Hoşgeldiniz!

Müzik Dersi Videoları İzle

Müzik Dersi : El Ele Verelim - Rengarenk 23 Nisan Çocuk Şarkısı 04:57
Müzik Dersi : El Ele Verelim - Rengarenk 23 Nisan Çocuk Şarkısı 40.501 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret Aykut İlter Aykut Öğretmen *******************EL ELE VERELİM RENGARENK***************** Sol sol solll la Soll miii Fa fa fa sol Faaa Fa fa fa sol Faa ree Mi mi mi fa Miii Ree mi fa re Mi sol do Si si la si Solll Sol sol solll la Soll miii Fa fa fa sol Faa Fa fa fa sol Faa ree Mi mi mi fa Miii Ree mi fa re Mi sol doo Siiii si la siii Dooo Si si si do Siiii laaa sol sol sol la Sollll Fa fa fa sollll Laa sol fa Mi mi mi fa Miiiiii Ree mi fa ree Mi sol do Si si la si Dooo 23 NİSAN ( Söz Müzik İSTEMİHAN TAVİLOĞLU ) Elele verelim tral lal lal la Güneşe erelim tral lal lal la Şarkılar söyleyelim haydi çocuklar. (2 ) Yıldızlar uyansın gülüşümüzden Çiçekler boyansınlar sevincimizden Rengarenk bayram olsun 23 Nisan Elele verince Tral lal lal la Güneşe erince tral lal lal la Şarkılar söyleyince haydi çocuklar Yıldızlar uyandı gülüşümüzden Çiçekler boyandılar sevincimizden Rengarenk bayram oldu, 23 nisan İstemihan Taviloğlu (d. 15 Nisan 1945, Tekirdağ - ö. 17 Mart 2006, İzmir) Türk besteci ve müzik eğitimcisi. Bir klarnet konçertosu besteleyen ilk Türk besteci olarak tanınmıştır. Ankara Devlet Konservatuarı'nda müzikoloji bölümünün kurucu üyesi olan, bu kurumda 20 yıl solfej ve armoni dersleri vermiş olan Taviloğlu, konservatuardan yetişen tüm müzisyenlerin öğretmeni olarak bilinir. 15 Nisan 1945 günü Ahmet ve Nuriye Taviloğlu çiftinin üçüncü çocuğu olarak dünyaya geldi. 1956 yılında İstanbul Belediye Konservatuvarı'na girdi; bir yıl keman çalıştıktan sonra klarnet bölümüne geçti ve Tevfik Çelen ile çalıştı. 1963 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı’na geçerek Hayrullah Duygulu'nun öğrencisi oldu ve bu bölümü de bitirdi. Mezuniyetinden sonra kompozisyon bölümünde Adnan Saygun, Erçivan Saydam ve İlhan Usmanbaş’la beste çalıştı. Ayrıca Ulvi Cemal Erkin’den partisyon okuma, Muammer Sun’dan solfej ve teori dersleri aldı, İlhan Baran ve Ruşen Kam’la çalışarak Kemal İlerici’den Türk Müziği armonisi öğrendi. Konservatuvarın kompozisyon ileri devresini 1974 yılında bitirmiştir. İstemihan Taviloğlu’nun etkin bir müzikçi olarak yaptığı görevler şöyle sıralanabilir: (1972-1998) Ankara Devlet Konservatuvarında armoni öğretmenliği. (1979-1986) TRT Ankara Radyosu’nda Tonmaysterlik. (1986-1989) Konservatuvarın “Müzikoloji Bölümü”nün kurucu başkanlığı. (1993-1998) Konservatuvarda kompozisyon ve orkestra şefliği sanat dalı başkanlığı. (1999-2006) İzmir Devlet konservatuarı'nda kompozisyon bölümünde öğretim üyeliği 17 Mart 2006 günü bir kalp krizi sonucu hayatını kaybeden sanatçı İzmir'de Yukarı Narlıdere Mezarlığı'nda toğrağa verildi. Gülser Dalkıran Taviloğlu ile evli olan İstemihan Taviloğlu'nın üç çocuğu vardır. Büyük oğlu Ahmet Taviloğlu, ABD'de bir orkestra şefidir. Taviloğlu, besteciliğin yanında eğitimciliğiyle de ön plana çıkmıştır. Ünlü öğrencileri arasında Fazıl Say ve Ahmet Kanneci de yer alır. Çeviri ve özgün kitapları bulunmaktadır. Türkiye'de ilk Klarinet konçertosunu yazmıştır. En ünlü eserleri arasında “Türk Klarinet Konçertosu”'nun yanı sıra “Sunu” ve “Beşi Bir Yerde” adlı yapıtları yer alır.
Müzik Dersi : Dondurma Neşeli Günler Okuma Bayramı Çocuk Şarkısı 04:42
Müzik Dersi : Dondurma Neşeli Günler Okuma Bayramı Çocuk Şarkısı 30.509 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret Aykut ilter Aykut Öğretmen OKUMA BAYRAMI ŞARKISI Do Bir Külah Dondurma Notaları Do Bir Külah Dondurma Şarkısının Notaları PİYANO (ORG) MELODİKA BLOK FLÜT ARMONİKA İLE EŞLİK NOTALARI Do- bir külah dondurma DOO RE Mİ DO Mİ DO Mİİİ Re- masmavi bir dere REE Mİ FA FA Mİ RE FAAA Mi- denizde bir gemi Mİİİ FA SOL Mİ SOL Mİ SOL Fa- gemide bir tayfa FAA SOL LA LA SOL FA LA Sol- papatyalı bir yol SOLL DO RE Mİ FA SOL LAA La- köpükten bir damla LAAA RE Mİ FA SOL LA Sİİİ Si- Ayşenin kedisi Sİ Mİ FA SOL LA Sİ DOOO VE YİNE ŞİMDİ TEKRAR DO Sİ LAA FA Sİİİ SOL DO “ SOL, Mİ DO “ SOLL Mİİİİ DOOO DO RE Mİ DO Mİ DO Mİ - RE Mİ FA FA Mİ RE FA - Mİ FA SOL Mİ SOL Mİ SOL - FA SOL LA LA SOL FA LA - SOL DO RE Mİ FA SOL LA - LA RE Mİ FA SOL LA Sİ Sİ Mİ FA SOL LA Sİ DO - DO Sİ LAA FA Sİİ SOL DO - SOLL Mİİİ DOOO Do bir külah dondurma, Re masmavi bir dere, Mi denizde bir gemi, Fa gemide bir tayfa, Sol papatyalı bir yol, La güneşten bir damla, Si Ayşenin kedisi, ve yine şimdi tekrar SOL,Mİ,DO Okuma bayramı nedir Nasıl okuma bayramı yapılır Okuma Bayramı; Öğrenimin ilk yılında öğrencilerin okumaya başlamasını kutlamak amacıyla yapılan törendir. Sınıf öğretmeninin belirlediği tarihlerde kutlanır genelde. Skeçler, tiyatro gösterileri, şarkılar, oyunlarla süslenmiş etkinliklerle ailelerinde katıldığı bir eğlence düzenlenir.
Müzik Dersi : Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong 01:44
Müzik Dersi : Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong 33.725 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret Aykut İlter Aykut Öğretmen DERS Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong Okuma Bayramı Şarkısı şarkı sözü blok flüt melodika piyano notası. Şarkı sözü Blok flüt notası ingilizce ve türkçe sözleri md alt yapısı notaları akorları do majör çocuk şarkısı yer topkapı doğa koleji müzik dersliği TEMBEL ÇOCUK TEMBEL ÇOCUK HAYDİ KALK HAYDİ KALK ARTIK SABAH OLDU ARTIK SABAH OLDU GÜN DOĞDU Do re mi mi re / Do re mi mi re / Mi fa sol mi fa sol / Sol la sol fa mi do / Sol la sol fa mi do / Do sol do Do sol do Are you sleeping Are you sleeping brather johns moning bells are ringing morning bells are ringing ding dang dong DERS Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong Okuma Bayramı Şarkısı Müzik Dersi : Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret Aykut İlter Aykut Öğretmen DERS Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong Okuma Bayramı Şarkısı şarkı sözü blok flüt melodika piyano notası. TEMBEL ÇOCUK TEMBEL ÇOCUK HAYDİ KALK HAYDİ KALK ARTIK SABAH OLDU ARTIK SABAH OLDU GÜN DOĞDU Do re mi mi re / Do re mi mi re / Mi fa sol mi fa sol / Sol la sol fa mi do / Sol la sol fa mi do / Do sol do Do sol do DERS Tembel Çocuk Şarkısı Are You Sleeping Ding Dang Dong Okuma Bayramı Şarkısı
Müzik Dersi : El Ele Verelim - Blok Flüt Yorumu Parmak Pozisyonu Rengarenk 23 Nisan Çocuk Şarkısı 01:08
Müzik Dersi : El Ele Verelim - Blok Flüt Yorumu Parmak Pozisyonu Rengarenk 23 Nisan Çocuk Şarkısı 23.608 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret Aykut İlter Aykut Öğretmen *******************EL ELE VERELİM RENGARENK***************** Sol sol solll la Soll miii Fa fa fa sol Faaa Fa fa fa sol Faa ree Mi mi mi fa Miii Ree mi fa re Mi sol do Si si la si Solll Sol sol solll la Soll miii Fa fa fa sol Faa Fa fa fa sol Faa ree Mi mi mi fa Miii Ree mi fa re Mi sol doo Siiii si la siii Dooo Si si si do Siiii laaa sol sol sol la Sollll Fa fa fa sollll Laa sol fa Mi mi mi fa Miiiiii Ree mi fa ree Mi sol do Si si la si Dooo 23 NİSAN ( Söz Müzik İSTEMİHAN TAVİLOĞLU ) Elele verelim tral lal lal la Güneşe erelim tral lal lal la Şarkılar söyleyelim haydi çocuklar. (2 ) Yıldızlar uyansın gülüşümüzden Çiçekler boyansınlar sevincimizden Rengarenk bayram olsun 23 Nisan Elele verince Tral lal lal la Güneşe erince tral lal lal la Şarkılar söyleyince haydi çocuklar Yıldızlar uyandı gülüşümüzden Çiçekler boyandılar sevincimizden Rengarenk bayram oldu, 23 nisan İstemihan Taviloğlu (d. 15 Nisan 1945, Tekirdağ - ö. 17 Mart 2006, İzmir) Türk besteci ve müzik eğitimcisi. Bir klarnet konçertosu besteleyen ilk Türk besteci olarak tanınmıştır. Ankara Devlet Konservatuarı'nda müzikoloji bölümünün kurucu üyesi olan, bu kurumda 20 yıl solfej ve armoni dersleri vermiş olan Taviloğlu, konservatuardan yetişen tüm müzisyenlerin öğretmeni olarak bilinir. 15 Nisan 1945 günü Ahmet ve Nuriye Taviloğlu çiftinin üçüncü çocuğu olarak dünyaya geldi. 1956 yılında İstanbul Belediye Konservatuvarı'na girdi; bir yıl keman çalıştıktan sonra klarnet bölümüne geçti ve Tevfik Çelen ile çalıştı. 1963 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı’na geçerek Hayrullah Duygulu'nun öğrencisi oldu ve bu bölümü de bitirdi. Mezuniyetinden sonra kompozisyon bölümünde Adnan Saygun, Erçivan Saydam ve İlhan Usmanbaş’la beste çalıştı. Ayrıca Ulvi Cemal Erkin’den partisyon okuma, Muammer Sun’dan solfej ve teori dersleri aldı, İlhan Baran ve Ruşen Kam’la çalışarak Kemal İlerici’den Türk Müziği armonisi öğrendi. Konservatuvarın kompozisyon ileri devresini 1974 yılında bitirmiştir. İstemihan Taviloğlu’nun etkin bir müzikçi olarak yaptığı görevler şöyle sıralanabilir: (1972-1998) Ankara Devlet Konservatuvarında armoni öğretmenliği. (1979-1986) TRT Ankara Radyosu’nda Tonmaysterlik. (1986-1989) Konservatuvarın “Müzikoloji Bölümü”nün kurucu başkanlığı. (1993-1998) Konservatuvarda kompozisyon ve orkestra şefliği sanat dalı başkanlığı. (1999-2006) İzmir Devlet konservatuarı'nda kompozisyon bölümünde öğretim üyeliği 17 Mart 2006 günü bir kalp krizi sonucu hayatını kaybeden sanatçı İzmir'de Yukarı Narlıdere Mezarlığı'nda toğrağa verildi. Gülser Dalkıran Taviloğlu ile evli olan İstemihan Taviloğlu'nın üç çocuğu vardır. Büyük oğlu Ahmet Taviloğlu, ABD'de bir orkestra şefidir. Taviloğlu, besteciliğin yanında eğitimciliğiyle de ön plana çıkmıştır. Ünlü öğrencileri arasında Fazıl Say ve Ahmet Kanneci de yer alır. Çeviri ve özgün kitapları bulunmaktadır. Türkiye'de ilk Klarinet konçertosunu yazmıştır. En ünlü eserleri arasında “Türk Klarinet Konçertosu”'nun yanı sıra “Sunu” ve “Beşi Bir Yerde” adlı yapıtları yer alır.
Bağlama Dersi 01:59
Bağlama Dersi 17.216 izlenme - 4 yıl önce http://www.enesmuzik.net Bağlama kursu, saz kursu, srsi, müzik kurı, videolu saz dersi , bağlama dersi videoları , kadıköy saz dersi , kadıköy saz kursu , ataşehir , ümraniye , acıbadem , göztepe, üsküdar
Orff 23 Nisan Kutlu Olsun Çocuk Şarkısı Blok Flüt Notası Şarkı Sözü (Yirmi Üç Nisan) 03:32
Orff 23 Nisan Kutlu Olsun Çocuk Şarkısı Blok Flüt Notası Şarkı Sözü (Yirmi Üç Nisan) 14.997 izlenme - 3 yıl önce Orff 23 Nisan Kutlu Olsun Çocuk Şarkısı Blok FLüt Notası Şarkı Sözü (Yirmi Üç Nisan)
Müzik Dersi :  Drums Darbuka Ritim Çalışması 05:42
Müzik Dersi : Drums Darbuka Ritim Çalışması 15.147 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretmen ders Darbuka Üçleme Tekniği Ritim Drums Kesme Tokat Ritim Kalıpları çiftetelli Sebare Arap Vals 3/4 Lük 4/4 Lük Oryantal İki Dörtlük 2/4 Lük 9/8 Lik Dokuz Sekizlik Roman Halay Bolero Balat Vahde Vahte 6/8 Lik Kafkas ritim Ve Ölçü (usül) müziği Var Eden Üç Temel Öge; Ritim, Melodi Ve armoniydi. Ritim Kalıpları (ölçüleri) Batı Ve Türk Müziğinde Değişiklik Göstermektedir. Türk müziğinde Yetmiş İki Adet Usul Vardır. Batı Müziğinde İse Buna Nazaran Azdır. Ölçüler Aynı zamanda Karmaşıktır. Ör:7/16, 13/8 Gibi bu Faaliyette Ritimin, Ölçünün Ve Vuruş Şekillerinin Nasıl Olduğunu Öğreneceksiniz. basit Ölçü Ve Vuruşları Yapabileceksiniz. Batı Ve Türk Müziğinde Kullanılan Vuruş Şekilleri Ve ölçüler Hakkında Bilgi Edineceksiniz. Bu Bilgi Dahilinde Dinlediğiniz Müziklerde Ritmik şekillerin Ne Olduğu Hakında Sezgisel Bilgi Ve Basit Ölçülerin El Hareketlerini (vuruş) yapabilme Becerisi Kazanacaksınız. 3.1. Ritim Duygusu ritim, Zamanın Belli Bir Süre İçinde Eşit Veya Değişik Uzunluktaki Parçacıklara bölünmesiydi. Bu Bilgiyi Önceki Vurgulamamızdan Biliyoruz. müziğin Matmatiksel (sayısal) Olarak Parçalara Bölünmesi De Diyebiliriz. Bu Ritmik yapılar Yaşanılan Coğrafyanın Etkileşimlerine Göre Farklılık Göstermektedir. Örneğin, Türk müziğinde Bozlak, İç Anadoluda Var Olmuş Bir Ritmik Yapıdır. Mzurka Polonya Halk Dansıdır ve Ritmik Yapısı Farklıdır. Flemnco Ve Halk Müziği Ritimlerinden De Birçok Örnekler verebiliriz. Ritim Duygusunu İlerletmek İçin Çok Çeşitli Müzikleri Dikatle Dinlemek Gerekir. bir Süre Sonra Belleğimizda Müziksel Hafıza Oluşacaktır. 3.2. Ölçü (usul) Ve Vuruş » Ölçü: Bir Müzik Eserinin Süre Olarak Birbirine Eşit Parçacıklara Bölünmesine ölçü Denir. Ölçü Eşit Zaman Kümeleridir Ve Müzik Yazısında Birbiriden Ölçü çizgileri İle Ayrılır. » Rakam: Bir Müzik Eserinin Ölçüsü, Anahtardan Hemen Sonra Sayısal Olarak yazılır. Rakamlar Üst Üste Yazılır. Üsteki Rakam Ölçüyü Oluşturan Zaman Birim değerlerinin Sayısını Gösterir. Alattaki Rakam İse Bu Değerlerin Niteliğini Belirtir. » Vuruş: Ölçü Vurma, Zamanın Sırasını Ve Notanın Değeri Kadar Tınlama Süresini El hareketleri İle Belirtmektir. Enstrüman Çalışmalarında Ayak Hareketleri İle Ölçü vuruşlarını Da Yapabiliriz. 3.2.1.batı Müziğinde Ölçü Ve Vuruş Kavramı batı Müziğinde Ölçü Ve Vuruş Kavramı Klasik Müziğe Ayarlanmaktadır. » Ölçü Çeşitleri • Basit Ölçüler: Bir Zamanı Meydana Getiren Değerlerin Tümü Birlik, dörtlük Ya Da Sekizlik Benzeri İkişerli Değer İşaretine Denk Düşerse, Bu Çeşit zamanlardan Kurulu Ölçülere Basit Ölçüler Senir. Basit Ölçüler Üçe Ayrılır. iki Zamanlı, Üçlü Zamanlı Ve Dörtlü Zamanlı. Sırasıyla Şek.3.4 ‘te göründüğü Gibidir. • Bileşik Ölçü: Bir Zamanı Oluşturan Değerlerin Hepsi, Noktalı Birlik, noktalı İlkilik, Noktalı Dörtlük Ya Da Noktalı Sekizlik Gibi Bir Noktalı Değer işaretine Denk İse Bu Ölçüler Bileşiktir. Şek.3.5. • Aksak Ölçüler: Bir Ölçü Hem İkili Zamanı Hemde Üç Zamaı İçeriyorsa Bu ölçü Aksak Ölçüdür. Aksak Ölçüler De Üçe Ayrılır. İki Zamanlı, Üçlü zamanlıve Dörtlü Zamanlı. Sırasıyla Aşağıdaki Gibidir. Şek.3.6. » Vuruş Çeşitleri vuruş, Verilen Zamanı Elle Parçalara Bölmektir. Mümkün Olduğunca El Haraketleri kesin Ve Sınırlı Olmalıdır. El Haraketleri Aşağı Yukarı Ve Sağa Sola Pozisyonlarda Yapılır. vuruşları Temel Olarak Altı Başlıkta Toplayabiliriz. • İki Zamanlı Ölçünün Vurulması: Birinci Zaman Aşağı İkinci Zaman Yukarı yapılır. • Üç Zamanlı Ölçünün Vurulması: Birinci Zaman Aşağı, İkinci Zaman Sağa yukarı, Üçüncü Zaman Sola Yukarı Yapılır. • Dört Zamanlı Ölçünün Vurulması: Birinci Zaman Aşağı, İkinci Zaman Sola yulkarı, Üçüncü Zaman Sağa, Dördüncü Zaman Yukarı Sola Yapılır. • Beş Zamanlı Ölçünün Vurulması: • Yedi Zamanlı Ölçünün Vurulması: • Dokuz Zamanlı Ölçünün Vurulması: 3.2. 2. Türk Müziğinde Usül (ölçü ) Ve Vuruş batı Müziğinde Usul Ve Vuruşun Birçoğu Türk Müziğinde De Geçerlidir. Burada Sadece türk Müziğinde Geçerli Olanları Açıklıyacağız. » Usül (ölçü ) eşit Sayıda Değişik Vuruşlardan Meydana Gelmiş Ritim Kalıplarıdır. Türk Müziğinde usüller El Haraketiyle Belirtilir. Diğer Bir Anlamda Tempo Tutulur Ve Bu Haraketler Eserin sonuna Kadar Disiplin İçersinde Devam Eder. türk Müziğinde Usuller Şu Kelimelerle İfade Edilir. Sağ El Sağ Dize Kuvvetli, Sol Elde sol Dize Zayıf Zamanlı Vurularak İfade Edilir. düm-tek-teke-teka-tekka-tahek ders, Drums, Darbuka, Ucleme, Teknıgı, Sag, Sol, El, Parmakları, Nasıl, Kullanılır, Fınger, Rıtım, Usul
Ilgaz Anadolunun Sen Yüce Bir Dağısın 01:07
Ilgaz Anadolunun Sen Yüce Bir Dağısın 12.502 izlenme - 3 yıl önce Ders Ilgaz Anadolunun Sen Yüce Bir Dağısın Şarkı Sözü Notası Blok Flüt Notaları
Karayip Korsanları La Minör - Pirate Of The Caribbean - Blok Flüt Melodika Notası Nasıl Çalınır 03:06
Karayip Korsanları La Minör - Pirate Of The Caribbean - Blok Flüt Melodika Notası Nasıl Çalınır 18.253 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter AYkut Öğretmen Not: Arkadaşlar karayip korsanlarının hem re karar hem la karar videosunu webe yükledim google aykut öğretmen karayip korsanları yazıp aratabilirsiniz hemde videolu tane tane izle çalış yöntemiyle öğrenebilirsiniz yada videosunu indirebilirsiniz. film müziği şarkı notası notaları recorder Mİ SOL LA LA / LA Sİ DO DO / DO RE Sİ Sİ / LA SOL SOL LAA / Mİ SOL LA LA / LA Sİ DO DO / DO RE Sİ Sİ / LA SOL LAA Mİ SOL LA LA / LA DO RE RE / RE Mİ FA FA / Mİ RE Mİ LA / LA Sİ DO DO RE Mİ LA / LA DO Sİ Sİ DO LA Sİİİ Mİ SOL LA LA / LA Sİ DO DO / DO RE Sİ Sİ / LA SOL SOL LAA / Mİ SOL LA LA / LA Sİ DO DO / DO RE Sİ Sİ / LA SOL LAA Mİ SOL LA LA / LA DO RE RE / RE Mİ FA FA / Mİ RE Mİ LA / LA Sİ DO DO RE Mİ LA / LA DO Sİ Sİ DO LA Sİİİ / Sİİ LA SOL LAA Sİ DO DO RE Mİ ES ES ES ES ES / FA ES ES ES ES Mİ RE DO Sİ Mİ Mİ Mİ FA Mİİİİ RE RE RE RE Mİİİİ Mİ Mİ Mİ FA Mİİİİİ RE DO Sİ LAAA LA Sİ DOOO RE Mİ RE DO Sİ DO RE Mİ REEE DO RE Mİİİİ RE DO Sİ DO Sİ LA Sİ SOL LAAA LA Sİ DO Sİ DO RE DO RE Mİ RE DO LAAA LA Sİ DO RE Mİ FA LA RE DOO RE Sİ LAAA Sİ SOL Mİİİİİİ FAAAAA Mİ Mİ Mİ Mİ REEE REEEEE DOOOOO Sİ DO Sİ Sİ LAA Sİ DO RE Mİ LA Sİ DO FAA LA Sİ DO Mİ Mİ SOL Mİ REEEE REEEEE DOOOOO Sİ DO Sİ LAAAAA (FİNAL) Karayip Korsanları, yapımcılığını Jerry Bruckheimer'ın, yönetmenliğini Gore Verbinski'nin, senaristliğini Ted Elliot ve Terry Rossio'nun yaptığı bir macera filmi serisidir. Walt Disney'de bulunan korsan parkı bu filmleri temel almıştır. Üçlemenin ilk filmi olan Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti adlı yapım 9 Temmuz 2003 tarihinde sinemalarda gösterilmeye başlandı. Bu filmin gişedeki beklenilmeyen başarısından sonra Walt Disney filmi bir üçlemeye dönüştürme kararı aldı. Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı ilk filmden üç yıl sonra, 7 Temmuz 2006'da gösterime girdi. Devam filmi, ilk filmin başarısının tesadüf olmadığını kanıtlayarak açılış gününde birçok gişe rekoru kırdı. Film sinemalardan çıktığında 1,066,179,725$ gişe hasılatı elde etmişti. Üçlemenin son filmi Karayip Korsanları: Dünyanın Sonu, 24 Mayıs 2007'de tüm dünyada aynı anda gösterime girdi. Sonunda üçleme dünya çapında yaklaşık olarak 2.79 milyar $ kazandı. Serinin dördüncüsü ve ilk 3D filmi olan Karayip Korsanları Gizemli Denizlerde 20 Mayıs 2011de ABD’de vizyona girdi. 90'lı yılların ortalarında[1] senaristler Ted Elliot ve Terry Rossio günümüzdeki Karayip Korsanları 'nın hikâyesini temel alan bir yapım üstünde çalışıyorlardı. Will Turner "daha önemli" bir roldeydi ve düşman korsanlar için bir hazine arıyordu. Proje ile ilgilendiğini belirten Steven Spielberg, Jack Sparrow rolü için Bill Murray, Robin Williams veya Steve Martin'i istediğini belirtiyordu. Disney o sıralarda Muppet Treasure Island filmi ile meşguldü ve iki yapımın hikâyesi benzediği için bu filmin yapımına izin vermedi.[2] Jay Wolpert'in yazdığı metin Jerry Bruckheimer tarafından geri çevrildi. Çünkü Bruckheimer bunun sadece "düz bir korsan filmi" olduğunu hissetmişti."[3] Metin tekrar yazılması için, korsanlık ile ilgili bilgileri bulunan Stuart Beattie'ye gönderildi[4] ve sonra Ted Elliot ile Terry Rossio'da karar kılındı.[3] Elliot ve Rossio, fikir almak için Disney'deki tema parkına gitti.[5] Bruckheimer aklındaki konsepti gösterip fikirlerinin değişmesine rağmen Michael Eisner ve Bob Iger, bütçe yükseldiği zaman filmi iptal etmek ile tehdit ettiler.[6] Gore Verbinski ile 2002 yılının Mayıs ayında Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti adlı yapımı yönetmesi için anlaşıldı. Bunu takip eden aylarda Johnny Depp ve Geoffrey Rush ile filmde yer almaları için anlaşıldı.[4] Verbinski, Hollywood'un Altın Çağı'nda kaybolmuş olan bu türü tekrar canlandırmak için modern teknoloji kullanmayı istedi. Johnny Depp, garip olduğunu düşündüğü bu hikâyeyi cazip buluyordu. Hazine bulmaktan çok, Kara İnci tayfası bunu geri götürmeyi amaçlıyordu. Ayrıca geleneksel ayaklanma çoktan başlamıştı. Verbinski, Rush'ın Barbossa rolünü üstlenmesi üstünde durdu. Karışık bir rolde oynamayacağını da biliyordu; ancak basit bir oyun hikâyenin gidişatına uygun olacaktı.[7] Orlando Bloom da senaryoyu okuduktan sonra rolün Rush için uygun olcağını söyledi.[8] Yapımcılar Robert De Niro'ya da teklif götürdüler. Ama DeNiro teklifi geri çevirdi. Verbinski, Bent It Like Beckham filmindeki performansını çok beğendiği[7] Keira Knightley'nin ses denemelerindeki performansına da hayran kaldı ve onu oyuncu kadrosuna kattı. Yöneticiler, Tom Wilkinson ile Vali Swann rolü için görüştüler[4] fakat rol, Depp'in idol olarak aldığı Jonathan Pryce'a gitti.[7] Siyah İnci'nin Laneti adlı yapımın çekimleri 9 Ekim 2002'de[4] başladı ve 2003 yılının Mart ayında sona erdi. Fakat film gösterime çıkmadan önce biraz beklemeye alındı. Çünkü daha önceki yıllar içinde çevrilmiş olan korsan filmleri başarısızlıkla sonuçlanmıştı, Deep de ilk defa büyük bütçeli ticari bir filmde yer alıyordu.[9] Ama Siyah İnci'nin Laneti hem gişede çok başarılı oldu hem de birçok olumlu eleştiri ile karşılandı. Filmin gelen başarısının ardından iki devam filmi çekildi. Disney de oyuncu kadrosunun çoğalması için izin verdi. Indiana Jones ve James Bond gibi serileri çok seven Terry Rossio ve Ted Elliot, Siyah İnci'nin Laneti 'ni de kapsayan bir üçleme için geri döndüler. Elizabeth Swann ve Will Turner'ın ilşkisinde ne olacağını keşfetmek istediler ve Gençlik kaynağı ile ilgili bir hikâye hazırladılar. Devam filmleri olan ve aynı anda çekilen Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı ve Karayip Korsanları: Dünyanın Sonu filmlerinin çekimleri 28 Şubat 2005[10] tarihinde başladı. Ölü Adamın Sandığı filminin çekimleri 1 Mart 2006'da[11], Dünyanın Sonu filminin çekimleri Ocak 2007'de sona erdi.[12] Filmler[değiştir | kaynağı değiştir] Siyah İnci'nin Laneti (2003)[değiştir | kaynağı değiştir] Ana madde: Karayip Korsanları: Siyah İnci'nin Laneti İlk filmin afişi Jamaika valisinin kızı olan Elizabeth Swann (Keira Knightley), lanetlenmiş Kaptan Hector Barbossa (Geoffrey Rush) ve mürettebatı tarafından kaçırılır. Elizabeth'de mürettebatın ihtiyacı olan son Aztek altını vardır. Elizabeth Swann'a aşık olan genç Will Turner (Orlando Bloom), kendisini kaptanı olduğu gemiden atan Barbossa'dan intikam almak isteyen fakat burada yakalanıp hapse düşen kaptan Jack Sparrow'u (Johnny Depp) oradan kaçırır ve Elizabeth'i kurtarmaya giderler. Siyah İnci'nin Laneti 'in bütçesi 140 milyon dolardı. Film, Amerika'da açılış haftasında 47 milyon dolar, toplamda ise 305 milyon dolar kazandı. Dünya çapında ise 654 milyon dolar kazanarak 2003 yılının en çok kazanan dördüncü yapımı oldu.[13] Rotten Tomatoes sitesinde film hakkında yapılan 193 yorumdan 153'ü olumlu yöndeydi ve film de y olumlu dereceye sahip oldu.[14] Jack Sparrow'u canlandıran Johnny Depp, Screen Actors Guild Ödülleri, MTV Movie Ödülleri ve Empire Ödülleri'nde En İyi Aktör dalında ödülün sahibi oldu, Altın Küre, BAFTA Ödülleri ve 76. Akademi Ödülleri'nde aynı dalda aday oldu. Siyah İnci'nin Laneti aynı ödüllerde En İyi Makyaj, En İyi Müzik Kurgusu ve En İyi Görsel Efekt dallarında aday oldu. BAFTA Ödülleri'nde En İyi Makyaj, Saturn Ödülleri'nde En İyi Kostüm, Golden Reel Ödülleri'nde En İyi Müzik Kurgusu, VES Ödülleri'nde En İyi Görsel Efekt ve People's Choice Ödülleri'nde Favori Film ödüllerini aldı.[15] Yapım gösterime girdikten beş ay sonra, 2 Aralık 2003'te DVD ve VHS'leri satışa sunuldu. Filmin yüksek çözünürlüklü Blu-ray diski 22 Mayıs 2007'de satılmaya başlandı. Ölü Adamın Sandığı (2006)[değiştir | kaynağı değiştir] Ana madde: Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı Jack'in, efsanevi Uçan Hollandalı'nın kaptanı Davy Jones'a kan borcu olduğu ortaya çıkınca, tekrar ortalık birbirine girer. Eğer Sparrow, bu borçtan kurtulamazsa ömrü boyunca Uçan Hollandalı'nın kölesi olarak yaşama riskiyle karşı karşıyadır. Ama her beladan kurtulmanın elbet bir yolu olabileceğini düşünen uyanık Jack Sparrow'un, Ölü Adamın Sandığı’na sahip olan kişinin Davy Jones'u da kontrol edebileceğini öğrenmesiyle işler karışır.[16] Johnny Depp filmin Londra'daki galasında Bütçesi 225 milyon dolar olan filmin galası California'daki Disneyland'da yapıldı. Ölü Adamın Sandığı açılış gününde 55.8
Topkapı Doğa Koleji Anaokulu Orff Eğitimi Ritim Çubuklarıyla Ritim Dansı 04:02
Topkapı Doğa Koleji Anaokulu Orff Eğitimi Ritim Çubuklarıyla Ritim Dansı 12.498 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Buket Savaş Buket Öğretmen Aykut ilter Aykut Öğretmen Topkapı Doğa Koleji Anaokulu ÖRNEK ORFF ENSTRÜMANLARI Marakas, Kastanyet, tırtıl, tef, sheaker, zil, üçgen zil, mini trampet, efekt aletleri, yağmur sesi çıartan aletler, çubuklar, www.orffaletleri.com (ONUR EROL) Doğa Kolejı Okulları (TOpkapı Doğa Koleji) Senebaşı Öğrencilerle Tanışma Seramonisi (DOĞA KOLEJİ ÖĞRETMENLERİ ORFF EĞİTİMİ) Orff-Schulwerk genel olarak, okul öncesi ve ilköğretim alanında işlevselleşmiş; besteci Carl Orff ve dansçı Gunild Keetman tarafından geliştirilmiş; müzik, hareket ve konuşma/söz unsurlarını bütünleştiren bir müzik eğitimi yaklaşımıdır... Bu yaklaşım, 1948 yılında başlayan bir dizi radyo yayını ile adını duyurmuş, giderek yaygınlaşarak iki temel gelişmeyle geniş bir eğitimci kitlesi tarafından kabul görmüştür... Orff Yaklaşımı Nedir? Yrd. Doç.Dr. Atilla Coşkun Toksoy Orff-Schulwerk (Türkçe okunuşu: Orf-Şulverk) terimi Türkçeye ilk kez Zuckmayer tarafından; "Öğretici Eser" (Uçan 2003, sy. 21) olarak çevrilmiştir. Daha sonraları; "Okul Çalışmaları", "Okul Çalışmalığı", "Orff Okul Öğretisi", "Orff Metodu", "Orff Yaklaşımı" gibi isimlerle anılmıştır. Kullanılan bütün bu adlandırmalar; taşıdıkları bakış açısı, içerik ve açıklamaları ile Orff-Schulwerk kavramını değişik yönleri ile tarif edebilmektedir. Etimolojik olarak bakıldığında terim; Almanca Schule ve Werk kelimelerinin birleşiminden ortaya çıkmıştır. Schule, Türkçe "okul" anlamına gelmektedir. Werk kelimesinin ise birkaç değişik anlamı vardır. Sözlüklerde "yapıt", "eser", "iş", "uğraş" gibi birden fazla karşılığı bulunmaktadır. Bu noktada karşılaşılan sorun ile ilgili Koçak; "Schulwerk"in sözcük anlamını karşılayacak çevirinin olanaksızlığı sadece Türkçede değil, başka dillerde olduğu gibi İngilizcede de söz konusu olduğunu vurgularken, Orff-Schulwerk'in dünyanın her yerinde, her dilde Almanca orijinal tanım, bir uzmanlık terimi olarak kullanıldığını belirtmektedir. (Koçak, 2005) Orff-Schulwerk günümüzde Carl Orff ve Gunild Keetman'a uzanan bir müzik ve hareket eğitimi yöntemine / yaklaşıma verilen addır. Bu yaklaşım Dorothee Günther, Carl Orff, Gunild Keetman, Wilhelm Keller ve Hermann Regner'in basılmış kitaplarından, bütünleyici kuramsal makale ve görüşlerinden, ayrıca yaşanan ve geliştirilen uygulama deneyimlerinden oluşmaktadır. (Kugler, 2003: 70) Ülkemizde Orff-Schulwerk genel olarak, okul öncesi ve ilköğretim müzik eğitimi uygulamalarında yer bulduğundan; konu, amaç ve içerik açısından Carl Orff'un müzik eğitimi felsefesi çerçevesinde düzenlenen müzik eğitim ve öğretimini ifade eder biçimde "Orff Yaklaşımı" olarak kabul edilip, yaygınlık kazanmaya başlamıştır. Yukarıdaki fikirler ışığında genel anlamıyla Orff-Schulwerk; besteci Carl Orff ve dansçı Gunild Keetman tarafından geliştirilmiş, müzik, hareket ve konuşma/söz unsurlarını bütünleştiren bir müzik eğitimi yaklaşımıdır. Bu yaklaşım,1948 yılında başlayan bir dizi radyo yayını ile adını duyurmuş, giderek yaygınlaşarak iki temel gelişmeyle geniş bir eğitimci kitlesi tarafından kabul görmüştür. Bu iki gelişme:"Beş ciltlik Orff-Schulwerk'in (Music für Kinder -- Çocuklar İçin Müzik) yayınlanması, Stüdyo 49 çalgı fabrikasında ksilofon ve glockenspiellerin üretimidir." (Dawson , 1996: Ek 3.1.) Benim Adım Ay / Benim Adım Kut / Benim Adım Aykut / Benim Adım Aykut Sınıflarınızda öğrencilerinize kendinizi tanıtın. Her öğrencinin ismi bu şekilde tüm sınıf ile birlikte tekrar edilir. DOĞA- İSTANBUL İclal Muslu Fulya İncesur Hakan Özcan İlkay Nişancı Öznur Doğramacı Gökhan Ünal Hilal Öztezcan Fatma Sancarbarlaz Ege Çakmakkan Beste Işıl Çakır Burçin Tarhan Berkay Çermik Şeyda Erdilek Cantekin Kafalı Aysel Özçelik Çiğdem Doğmuş Ebru Yumlu Dilara Erol Melike B. Demirel Yasemin Sütlüoğlu Özlem Korkmaz Ayşegül Özöncel Sulin Uysaler Sinem Toksavul Gülay Düzenli Ebru Ağca Mustafa Yıldız Tuğra Süeda Tilki Şenay Topcu Nazlı Dinç Aykut ilter Buket Savaş Hicran Yıldız Mehmet Yiğit Dalgın Handan Cankul Ender Polat Erkan Ayvaz Hediye Biliç Ebru Erol Emre Mehmet Elifoğlu Meriç Erdem Elvan Karataş Cenk Çakıcı Hakan Aygün Erkan Çanakçı Funda Yolay Zeynep Öztabak ders,müzik,tanışma,seramoni,senebaşı,okulun açılışı,sınıfta,öğrenciler,isim,soyisim,aykut öğretmen,benim adım,orff eğitimi,orf yaklaşımı,carl orff,onur erol,doğa koleji,topkapı,müzikolaj,orff aletleri ders,müzik,tanışma,seramoni,senebaşı,okulun açılışı, sınıfta, öğrenciler, isim,soyisim,aykut öğretmen,benim adım,orff eğitimi,orf yaklaşımı,carl orff,onur erol,doğa koleji,topkapı,müzikolaj,orff aletleri,anaokulu,oyun,dans
Bateri Davul Dersi-2 Elektro Bateri Ekipmanları ve Dizilişi (Evinize Kurabilirsiniz) 07:53
Bateri Davul Dersi-2 Elektro Bateri Ekipmanları ve Dizilişi (Evinize Kurabilirsiniz) 8.893 izlenme - 3 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen Bateri Davul Dersi 2 Bateri Davula Dersi 2 Elektro Bateri Ekipmanları Ve Dizilişi (Evinize Kurabilirsiniz) Sertan Çakı Ders Veren Sertan ÇAKI Arkadaşlar merhaba . Bu videoda davul ekipmanlarından , diziliminden bahsettim . Bir kaç hatırlatma ve bilgi yazısı yazmakta fayda var :) Davuldaki hiçbir ekipman göz hizasının üstünde olmamasını tavsiye ediyorum . Eğer çok fazla ekipmana sahip olursanız sağ ve sol taraflarınıza çok yükseğe koymadan tavsiye edebilirim. Davulu her zaman en rahat ettiğiniz şekilde sözlerimi referans alarak kurun . Davul'a eklenebilecek ekipman bitmez arkadaşlar kısıtlı kalmayın. Ziller : Arkadaşlar zilleri tanıtırken malesef size onların seslerini detaylı bir şekilde aktaramadım . Ziller 3 farklı yerden ses verebilmektedir . Eğer altına doğru vurursanız yoğun ve uzun bir ses . Normal yüzeyine vurunca daha kısa ve daha sessiz bir ses . Tam ortasına vurulduğu taktirde (China hariç) size tam olarak keskin bir DİNG sesi vermektedir. Tomlar: Tomlardan bahsederken tomların adlarını yazma gereği duymadım fakat merak edenler için : Rack tom , Mid tom , high tom diye ana 3 grupta toplanmaktadırlar . Dizilişe göre bass güçleri artmaktadır . Trampet : Altındaki tel olmadığı taktirde size tom'a benzer bir ses verecektir . Kullanılan deri ve boyut farklı olması sebebi ile de tel olmadığı zamanda dahi sesi tam olarak bir tom olmaz. Davulların Ölçüleri : İnç uzunluk birimi kullanılarak , EnxBoy olarak gösterilir .Bkz:18x22" Bass drum. Zillerin Ölçüleri : İnç uzunluk birimi kullanılarak , Sadece boy olarak gösterilir . Bkz: 18" Ride Davulda Kullanılan Zil Türleri : Arkadaşlar videoda sadece (Hi-hat / Crash / Ride) gösterme fırsatım oldu . Fakat ilave olarak (Splash / China) da kullanılmaktadır . Splashler genelde crashlerden daha küçük boyutlu olmaktadır. Süsleme amacı ile kullanılır . China ise crash boyutlarındadır ve crash ile aynı görevlerde kullanılabilmektedir. HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen Baget nasıl tutulur? Baget Nasıl Tutulur Bagetlerde öncelikle müzik tarzına göre seçim yapılmalıdır. Bagetler sağ ve sol olarak ayrılır. Bateri dersi ne yeni başlamış olanlar Sağ eldeki bageti düz tutup diğer sol eldekini de klasik tutarak eller yere bakacak şekilde tutup bagetlere hakimiyet sağlanmalıdır. Bagetler uç noktadan biraz mesafe bırakılarak çok geriden tutulmamalıdır. Bagetlerde diğer önemli bir ayrıntıda performans ve sağlık açısından bagetin kalitesi önemlidir. Bagetleri deneyerek ya da birden fazla inceden kalına doğru baget alarak hangisinin elimize daha iyi geldiğini anlayabiliriz. Bateri evde nasıl çalışılabilir ? Bateri çalmaya yeni başlanmışsa , başlangıç aşamasında evde çalışmak için davul almaya gerek yoktur. Stick kontrol egzersizleriyle çalışma Pad üzerinde çeşitli alıştırmalar yaparak çalışılabilir. Bateri dersi nde denge ve akılcılık önemlidir. Düzenli olarak metronom ile çalışmalı single-strong ve doble strong , paradidle ,el teknikleri, dörtlük ritmin üzerine dörtlük , sekizlik ve onaltılık kick vuruşları gibi sağ ayak teknikleri , hi- hat ile dörtlük ,sekizlik, onaltılık saymak da sol ayak teknikleridir. Burada önemli olan el ve ayak koordinasyonu düzenli şekilde sağlamaktır. İyi bir davul çalmak için yapılması gereken nedir ? iyi bir davul çalmak için ne yapılmalı Davul el ve ayakla çalınan bir estrümandır. Davulu iyi çalmak için hem ellerimize , hem ayaklarımıza ve bunların arasındaki koordinasyonu çok sağlam geliştirmek gerekir. Bateri dersi alan öğrenci çalınan müzik türüne göre baget seçimi yapmalıdır. Eğer doğru teknikler biliniyorsa bagetin kendi ağırlığından faydalanıp fiziksel o derece ekonomik kullanmak gerekir. Davulların kasa kalınlıklarıda önemlidir. Kasa ne kadar kalınsa ses o kadar iyi çıkar. Kasanın ince olması sesi baslaştırır. Herkes bateri çalabilir mi ? Bateriyi herkes çalabilir fakat ritim kulağı olması gerekir. Ritim kulağı da zamanla geliştirilebilir. Bateri dersi yeni almaya başlayanlar çalışarak belli egzersizler yaparak , müzikleri dinleyerek ve ayırt etmeye çalışarak geliştirilebilir. Müzik kulağınız iyi değil fakat nota biliyorsanız enstrümanı notalı şekilde de kullanabilirsiniz. Bir çok aksak eser mevcuttur bunlar için gerekli olanlar ; Müzik kulağı ,düzenli çalışma ve dengedir. Bunlardan hiçbirisi yok sadece çok hızlıysanız size hiç fayda sağlamayacaktır. Yetenek olmadan da bateri çalmak mümkün mü ? İstedikten sonra çalınılabilir. Her şeyden önce ritim kulağı olması gerekir. Bateri dersi başlarında ritim kulağıda müzikleri dinleyerek geliştirilebilir. Yetenek olmalı ama yeteneğim yok diyede Davul çalmama gibi bir durum söz konusu olamaz. İnsanlar çalışarak da var olan ya da olmayan ritim duygularını sağlayabilirler. Müzikleri dinleyerek müzikleri ayırt etmeye çalışarak örneğin davulun sesini duyabiliyor muyum diye müzikteki estrümanları ayırt edilmeye çalışılmalıdır. Bateri çalmaya nasıl bir başlangıç yapılabilir ? İlk aşamada Davul kullanarak çalışmalara başlamaya gerek yoktur. Çalışma Pad’i alarak belli baget tutuşlarıyla çeşitli egzersizler yapılabilir. Yapılan egzersizler ellerin beyinle koordinasyonunu sağlamak için önemlidir. Yeni bateri dersi alanlar sürekli egzersiz yaparak ritim kulağınıda oluşturması gerekir. Stick kontrol egzersizleri metronom eşiliğinde yapılarak daha verimli sonuçlar elde edilir. Böylelikle parçalar istenilen tempo hızında çalınabilir. Sesler inç olarak ifade edilir. 8 10,12,14,16 inç alto ve floor tom olarak değişmektedir. 14 ve 16 inç floor tom en bass sesi verir. 8, 10 ve 12 inç’de altolardır. Bateri dersi tamamlandıktan sonra bu konu daha net anlaşılacaktır.Trampetler 14 ve 13 inç’den oluşur. Kick Davul 18’den 24 inç ‘e kadar değişmektedir. Kullanılan müziğe göre inçler değişmektedir. Daha küçük inçdeki hip hop çalarken, Türk müziği,pop gibi daha derli toplu müzikleri çalarken alt sesler ,rock müzikleri çalarken ise daha geniş inçdeki davullar tercih edilmelidir. Altolar müzikte atak geçişler için kullanılan estrümanlardır. Foor tom küçük bas davullarıdır. Genel bateri elemanları nelerdir ? Kick Davul , Alto, Floor Tom, Ziller ve Trampet Baterideki standart elemanlardır. Bateri dersi almaya yeni başlayanlar standart elemanlarla başlayabilir. Davullar vurmalı çalgılar grubuna girmektedir. Baget denilen sopalar yardımıyla şarkılarda ritim tutmaya yarayan alettir. Zilller davul setini oluşturan ritmin devamını sağlayan olmazsa olmaz metaryellerdir. Ziller müziğe göre çalınarak çeşitleri bulunmaktadır. Bateri çalmak için nota bilmek şart mı ? Nota bilmek şart mı Müzik dilinin harfleri olan notalar sesin frakanslarıdır.Bateride her nota bateri setindeki farklı bir notayı temsil eder ya da zilleri temsil etmektedir. Bateri dersi başlangıç aşamasında nota bilmek gerekmez. Fakat çok zor olmasada 4’lük, 8’lik ve 16’lık notalar çalınmaktadır. Akademik olarak çalındığında notalarla daha keyifli hale gelir. Bateride davulların sesleri arasındaki farklılıklar nelerdir ? Davullarin sesleri arasındaki farklılıklar Sesler inç olarak ifade edilir. 8 10,12,14,16 inç alto ve floor tom olarak değişmektedir. 14 ve 16 inç floor tom en bass sesi verir. 8, 10 ve 12 inç’de altolardır. Bateri dersi tamamlandıktan sonra bu konu daha net anlaşılacaktır.Trampetler 14 ve 13 inç’den oluşur. Kick Davul 18’den 24 inç ‘e kadar değişmektedir. Kullanılan müziğe göre inçler değişmektedir. Daha küçük inçdeki hip hop çalarken, Türk müziği,pop gibi daha derli toplu müzikleri çalarken alt sesler ,rock müzikleri çalarken ise daha geniş inçdeki davullar tercih edilmelidir. Altolar müzikte atak geçişler için kullanılan estrümanlardır. Foor tom küçük bas davullarıdır. Baterideki zillerin farkları nelerdir ? Bateride zillerin farkları Ziller yapılan müziğe göre değişmektedir.Zillerin belli açıları yoktur. Kullanan kişi kendine göre düzenleme yapar. Bateri dersi başlarında zilleri hangi sesi çıkardığına alışmak zor olablir.Her Bateristin seti farklı olabilir hatta sahneye göre düzenleme değişebilmektedir. Temel olarak ziller ride,hi-hat,crash ,splash ve china zilleridir. Her biri farklı görevlerde kullanılarak birbirlerini tamamlamaktadırlar. Hi-hat ve ride rock tarzı müziklerde eşit aralıklarla yapılan vuruşlar halinde çalınır. Crash müzik vurgu yapmak için kullanılır.Splash ve china da efekt zilleridir. ateride temel ritimler nelerdir ? Bateride zillerin farkları Bateride baget yardımıyla bateri elemanlarına vurularak düzenli ve akıcı sesler ritimi oluşturmaktadır. Bateri dersi veren eğitici ritimleri öğrencilerine iyi öğretmelidir. Kulanılan temel ritimler ise 6/8 ‘lik İle 4/4 ‘lik ve 7/8 ‘lik ile 9/8 ‘lik ritimlerdir. Türkiyede genelde 9/8 'lik ritim kullanılmaktadır. Standart ritim de 4/4 'lük tür. Bir çok şarkı bunun üzerinden gidilir. 6/8 'lik de slow şarkılar oluşturmaktadır. Bateride Stick Kontrol hareket nedir ? Stick Kontrol Hareketi Bateride bagetlerle yapılan Pad çalışmalarıdır. Çalışma pad’i kullanılarak elin ve ayağın gelişmesi sağlanır. Bateri dersi alan bir öğrenci iyi bir davul çalmak istiyorsa davula yeterince hakim olmalıdır. Yapılan çalışmlarla davula yeterince hakim olup hızı da ritme göre ayarlamamız önemlidir. Çalışmalarda sağ el “R (right)”ve sol el de “L (left) olarak gösterilir.Çalışılan egzersizleri ayak vuruşlarıyla da zenginleştirerek el ve ayak koordinasyonu sağlanabilir. Sürekli egzersizler yaparak uzun çalışmaların sonucunda gelinen nokta her şeyi gösterecektir. Ritim kulağı nasıl geliştirilir ? ritim kulağı nasıl geliştirilir Ritim kulağı herşeyden önce çok önemlidir. Ritim kulağı olması gerekir çok iyi değilde de geliştirilebilir. Bateri dersi ne yeni başlarken belli egzersizler yaparak davul çalmak için tabii bagetlerle egzersiz yapılmalıdır. Zamanla çeşitli müzikleri dinleyerek ve enstrümanları müziğin içinde ayırt edilmeye başladığı anda kulak eğitilmiş oluyor. Geliştirerek daha iyi bir noktaya ulaşamsı sağlanır. En çok kullanılan baget türleri nelerdir ? ritim kulağı nasıl geliştirilir Bagetler bateride davul ve zil grublarını çalmaya yarayan tahta veya demir gibi birçok çeşidi bulunan aletlerdir. Bateri dersi gören öğrenciler nasıl bagetle başlaması gerektiğini bilmelidir. Bagetler çalınan müziğe göre değişmektedir. Latin ya da jazz tarzı müzikler için kalın ve ağır bagetler pek kullanışlı olmaz . Bu tür müzikler için ince ve hafif bagetler tercih edilmelidir. Belli standartlarda ve markalarda bagetler vardır. Genel de kullanılan bagetler 5A ve 5B çeşitleri daha çok tercih edilir. Standart bir bateri hangi parçalardan oluşur ? standart bateri parçaları Genellikle 5 parça davul ve 3 parça zillerden oluşur. Davullar bas davul, 2 adet alto ve 1 bas tomdan oluşur. Bateri dersi alırken davulların her birinin çapları,derinlikleri ya da ikisi birden değişiklik gösterdiğini göreceksiniz. Tonlarındaki değişikliği ana sebebi boyut farklılığıdır. Davulların boyları inc ('') olarak ifade edilir. Ziller aynı şekilde inc olarak gösterilmektedir. Davullarda çıkan sesi belirleyen ölçütler birincisi yapıldığı malzemenin ağacı ve diğeride altına ve üzerine yapılan derilerdir. Bunlar davulun kalitesinde önemlidir. Bateride başlangıcı oluşturan ana ritim nedir ? Başlangıcı oluşturan ana ritim Standart 4/4’lük ritimdir. Bu ritim üzerinden bir çok şarkı gidilir . Ritimde hızlandırma yavaşlama yapılabilir. Bateri dersi başlarında, davul egzersizlerinde stick kontrol hareketlerinden sonra ana ritimle başlamak daha doğru olabilir. 9/8 ‘lik ritimin ölçü özellikleri nelerdir ? Ritmin ölçü özellikleri Ritim vurmalı çalgıların temelidir.Çeşitli aletlere vurarak çıkarılan düzenli ve akıcı sesler ritmi oluşturur. Bateri dersi eğitmenleri bu konu üzerinde durmalıdırlar.İkişerli ve üçerli vuruşlar olarak yapılan ölçüdür. İkiye ayrılmaz. Özellikle haraketli oyun ,türkü, Türk sanat müziği ve yöresel bazı müziklerde çalınır. Bateri zili alırken nelere dikkat edilmelidir ? Zil seçerken nelere dikkat etmeli El yapımı ziller kaliteli zillerdir. El yapımı zillerin özelliği aynısından bir tane daha olmamasıdır. Bateri dersi ni yeni almaya başladıysanız zillerde iyi seçim yapmak için deneyerek almak daha isabetli seçim olabilir .Gürültülü ve sert bir müzik yapılıyorsa kalın ve ağır ziller tercih edilmelidir. Ziller kadar zil standıda önemlidir. Stand zillerin ağırlığını taşıyacak şekilde ve sabit olmalıdır. Zilin duruşunu istenilen şekilde ayarlanması ve dengeyi sağlaması açısından örümcek ayaklı stadlar kullanıma uygundur. Bageti neye göre almalıyız ? Bageti Neye göre almalıyız Bagetler çalınan müziğe göre farklılık göstermektedir. Görünüşleri ağırlık, kalınlık ve uzunluğuna göre değişir. Bateri dersi alırken tahta bagetler tercih edilebilir. Yapımında kullanılan malzemeler bagetin kalitesinde belirgin faktördür. Baget seçerken ilk önce müzik tarzına göre baget seçilmelidir.Bagetleri deneyerek alarak elimize uygun olanı alabiliriz. Hi-hat ve Ride zilinin baterideki görevi nedir ? Hi-Hat ve Ride Zili Bateride ritmin devamını sağlamaktadır. Özellikle rock türü müziklerde genelde eşit sürelerle yapılan vuruşlar halinde çalınmaktadır. Özellikle bateri dersi esnasında bu zilleri iyi tanımak gerekir. Hi-hat üst üste konulmuş iki zil olarak kullanılmaktadır. Ayakla kullanılan tek zil çeşididir. Çalınan sertlik ve yumuşaklığa göre ayak serbest ve sıkı basılır . Zilin serbest kalması daha ses ve gürültü çıkarmasına neden olmaktadır. Ayakla üzerine basıldığında tam tersi ses hafif bir ses çıkar. Bateride efekt zilleri hangileridir ? Bateride Efekt Zilleri Ziller bateride olmazsa olmaz parçalardır. Davullarla bütünleşerek ortaya hoş sesler çıkartırlar . Bateride farklı kulanım amacına göre çeşitli ziller vardır.Efekt zilleri bunlardan bir tanesidir. Bateri dersi alan öğrencilerin hangi zilin ne işe yaradığınız bilmesi gerekir.Efekt ziller her bateride kullanılmayabilir. Kullanıldığı zaman güzel ayrıntılarda ritimlere keyif katmaktadır. Kullanılan efekt ziller Splash ve China tamamen efekt zilidir. Zillerin özellikleri nelerdir ? Zillerin Özellikleri Daire şeklinde olan ziller baget denilen sopaların vurulmasıyla ses çıkartır. Davul ile kullanılan ziller ikiye ayrılır. Bateri dersi alan öğrenciler en çok ziller konusunda zorluk çekerler. Birincisi tek zildir. Baget ile vurularak zilden ses çıkar . Diğer zil ayakta yönetilen bir çift zilden oluşmaktadır. Ziller kullanım şekillerine ve duruşlarına göre değişmektedir. Ziller rtimde vurguyu belitmek, farklı efektler katmak gibi yapılan müziğe göre kendini gösterir. Trampet Kordlarının görevi nedir ? Zillerin Özellikleri Trampet iki değnekli küçük davuldur. Kordlar da trampete trampet sesini veren demirlerdir . Eğer bateri dersi ne yeni başladıysanız trampet kordlarınızı mutlaka bir uzmana yaptırın.Trampetin alt kısmında bulunan manyetik demirler sesin istenen anlamda iletilmesini sağlar. Kordları açık olmayan trampetten klasik trampet sesi çıkar. Demirler kullanıldığı zaman kulağa hoş gelen sesler çıkar. Farklı çalış ve vuruş tarzları çok farklı seslere ulaşmak trampetin müziksel anlamda zenginliğinin bir göstergesidir. Baterideki yardımcı parçalar nelerdir ? Bateride Yardımcı parçalar Bateride sehba, yardımcı aksam ve tabure yer almaktadır. Tabure bateristin rahatlığı düşünülerek tasarlanmış sabit oturaktır. Bateri dersi ne yeni başlayanlar için sehbalar da ziller ve diğer elenmanlar için bateristin güvenli şekilde kontrol edebileceği yardımcı parçadır. Zilleri sabitlemek için stand adı verilen sehbalar kullanılır. Sehbalar T ve normal sehba olarak ayrılır. Rok standlar ise geniş köprü görünümdeki aksanlardır. Baterideki elemanları sabitlemek açısından önemli araçlardır. Orkestrada Davulcunun yeri nedir ? Orkestrada Davulcunun yeri nedir Her enstrüman önemlidir fakat Davul orkestranın kalbi görevindedir. Şarkıya gerçek hareketliliği veren ritim katan davullardır. Bateri dersi alırken davulculara büyük sorumluluk düşmektedir. İkinci şef olarak tüm tempoyu ve ritmin düzenini sağlarlar. Belli ritimler yaparak tüm orkestrayı atağa kaldıran yine davulculardır. Davulcuların her zaman için müzisyenler arasında sabit kalan ritme daha sahip olduğu ve ritim duyguları daha iyi olduğu için davulcular her zaman atağa başlar. Davul ne ile çalınır ? Davul ne ile çalınır Baget ile çalınır .Ölçüleri sabittir. Ancak kalınlıkları değişir. Belli standartlarda ve farklı markalarda bagetler vardır ölçüleri 5-10 cm arasında müziğin tınısına göre değişmektedir. Bateri dersi başlarında sert müzik olan rock çalınacaksa kalın bir baget , jazz çalınacaksa ince sesin tınısını alması için ince hafif bir baget kullanılmalıdır. Farklı baget türleri ise evde ve egzersiz kullanımında diğer bagetlerinden daha az ses çıkardığı için özellikle zillerde tercih edilebilir. Diğer baget çeşidi fırça bagette jazz müziktte kullanılır. Baget kalınlıkları neye göre değişir ? Baget kalınlıkları neye göre değişir Bagetler çalınan müziğe göre değişmektedir. Sert bir müzik olan rock için kalın baget kullanılmalıdır. Bateri dersi ne yeni başlanmışsa ve Jazz çalınacaksa ince baget tecih edilmelidir. Baget kalitesi yapılan malzemeye göre değişir.Tahta bagetlerde sert olanların tuşeleri daha net çıkar ancak bilekleri yorabilir . Tahta ve demir bagetler vardır. Genelde tahta bagetler kullanılır.Baget uçları da genel olarak iki çeşittir. Tahta ve plastik uçlardır. En çok tahta uçlar kullanılmaktadır. Çoğu müzik türüne uyar. Baget ölçüleri nelerdir ? baget ölçüleri nelerdir Baget ölçüleri standarttır. Çok nadir olarak 5 cm ile 10 cm uzun bagetler vardır. Genelde standart bagetler tercih edilir. Bagetler genelde kalınlık olarak değişmektedir. Bateri dersi başlarında kalınlıkları da çalınan müziğe göre değişir. 7A bagetler incedir ve tuşeler zayıf duyulur. 5A bagetler en çok kullanılan baget ağırlığıdır. Orta ağırlıktadır. 2B ve 5B ağırlık ve kalınlık olarak en yüksek değerlere sahip bagetlerdir. Tuşeler oldukça iyi duyulur. Her türlü metal rock tarzı müziğe iyi gitmektedir. Trampetin genel özellikleri nelerdir ? Trampetin genel özellikleri Snara olarak da bilinen küçük davullardır. Geniş kenarlı kasnağın iki tarafıda birer deriyle kaplıdır. Gövdesi tahta ve alaşım karışımıdır. İlkez bateri dersi alanlar üstteki deriye çubukla vurularak çalmaya alışmalıdır. Çeşitli çaplarda yapılanları vardır. Notası düz bir çizgi üzerine veya dizekte aynı çizgi yada aralığa yazılır. Yüksek sesli müziklere ve farklı efekt uygulandığı için askeri müziklerde özellikle kullanılır. Kick davulda kullanılan pedallar nelerdir ? Kick davulda kullanılan pedallar Single ve twin pedallarıdır. Bir davul setinde bass davula vurulan birleşik pedallardır. Bateri dersi nin tüm dallarında güzel sonuçlar verebilen bir tekniktir. Pedallara basarken ayak tabanın tamamı pedallara temas etmemeli ayakların parmak ucuyla basılması gerekir. Davul koltuklarına da oturuş şeklide iyi ayarlanıp diz açısı yaklaşık 90 derece olmalıdır. Demir bagetin tercih edilmeme nedeni nedir ? Demir bagetin tercih edilmeme nedeni Baget seçimleri entrüman için sesin iyi çıkması açısından çok önemlidir. Demir baget kullanımında ekipmana vereceği zarar nedeniyle bateri dersi ne yeni başlayanlara profesyonel müzisyenler tarafından önerilmezler. Ancak yapılacak çalışmalar padde yapılacaksa normal bagatle birlikte demir bagette önerilir. Demir baget egzersiz aşamasında el ve bileklerin güçlenerek baget hakimiyetini sağlamada çok yardımcı olmaktadır. Bateride Ride zilinin görevi nedir ? Ride zilinin görevi nedir Eşit aralıklı vuruşlar halinde çalınır. Diğer zillerden farkı göbek kısmının daha fazla kullanılmasıdır. Özellikle bateri dersi başların ride zili nde vuruşlar yaparken çanak ve göbek kısmına bagetin kalın ve uc kısımlarına dikkat edilerek vuruşlar yapılması gerekir.Yoksa farklı zil tonlarıyla karışmaktadır.Geniş çaplı zil olup bas tom ‘un üzerine konur. Ritimlerde duyulan tin tin tin sesleri bu zilden oluşur. Zilin göbek kısmına vurulursa farklı ses çıkar. Metronom çalışma nedir ? Metronom Çalışma Nedir. Her müzisyen için önemli olan zaman metronom çalışmaları ile doğru kullanılarak istenilen zamanda ritimler çalınabilir. Bateri dersi uzman eğitmenlerden alınmalıdır. Metronomda istenilen zaman aralıkğında vuruş yapmaya yarayan ve parçaların hızlarının bu vuruşlara göre ayarlanmasını sağlayan araçlardır. 1 Dakika içindeki eşit aralıklı vuruşları rakamlar olarak göstermektedir. Örneğin ; eşit zaman aralıklarıyla 60 vuruş 1 dakikayı belirtirek saniyeye 1 vuruş düşmektedir. Paradiddle teknikleri nelerdir ? Paradiddle teknikleri Rebound ,single stroke ,double stroke den sonra yapılan çalışmalardır. Amaç iki elinde daha hızlı kullanılmasıdır. Bateri dersi nde sağ el ve sol el teknik çalışmaları aynı anda yapılır . Metronomla çalışmak gerekir.Sağ el right ve sol elde left olarak belirtilir. Temel olarak bagetlerle lrll-rlrr-lrll-rlrr şeklinde başlanır. Davulda vuruş teknikleri nedir ? Davulda Vuruş teknikleri Davulda vuruş teknikleriyle beraber denge, zaman, davul ile olan mesafe çok önemlidir.Yeni bateri dersi alanlar bu konuya dikkat etmeli.Üstünde bulunduğumuz taburede dengeyi sağlayarak bacak ve kollarımızın rahat hareket etmesini sağlamalıyız. Metronom çalışmaları yaparak düzenli vuruşlar yapılabilir. Bir çift bagetle yapılacak bir çok vuruş tekniği vardır. Burada önemli olan hangi tekniğin nasıl tınladığını bilip ona göre seçim yapıp ahenkli ses çıkarmaktır. Latin ve jazz müzikler için hangi ziller kullanılır? Latin ve jazz müzikleride hangi ziller kullanılır Ziller davul setini oluşturan olmazsa olmaz parçalardır.Ziller sayıları ,çapları bateristin isteğine ve müziğin tarzına göre değişmektedir. Bateri dersi başlarında hangi müzikleri için hangi zillerin seçilmesi gerektiğinin konusu iyi kavranmalıdır. Çalındığı zaman normal bagetlerin yanı sıra özel zil bagetleride kullanılabilir. Davulun çıkarmış olduğu ritmi devam ettirmek için davulun tamamlayıcı görevi görmektedir. Latin ve jazz müzikler için ince , hafif olanı kullanılmalıdır. Bateride Crash zilin kullanım amacı nedir ? Bateride Crash zilin kullanım amacı nedir Genel kullanımı ritim ve atak sonralarında tekrar başını belirgin kılmak müzikteki vurguyu ortaya çıkarmak için kullanılır. Bateri dersi uzman eğitmenlerden alınmalıdır. Diğer türlü müzik çok ta hoş olmayacaktır. Crash vuruşlarının belli bir standartları yoktur. Ritmin içinde kesin şurda kullanılır diye ifade yoktur. Atak sonralarında ritmin başında sıklıkla duyulabilir. Efekt zili olarak kullanılabilir . Kullanımında tek veya trampetin üstlerine de gelebilir. Crash ziline vururken altına kick vuruşuda eklenenir. Bateride sağ ayak ve sol ayak teknikleri nelerdir ? Bateride Crash zilin kullanım amacı nedir Bateride ziller önemli yer tutmaktadır. Ziller sol ayakla kontrol edilen hi-hat ve sol üstte olan crash ,sağda duran ride zilden oluşmaktadır. Bateri dersi görürken ayak teknikleri başlarda zor gelebilir. Sağ ayak teknikleri dörtlük ritmin üzerine dörtlük , sekizlik ve onaltılık kick vuruşlarıdır. Hi-hat ile dörtlük , sekizlik ve onaltılık saymakta sol ayak teknikleridir. Zillerin konumları ve çeşitleri davulcuya göre değişmektedir. Rebound ,single stroke ,double stroke den sonra yapılan çalışmalardır. Amaç iki elinde daha hızlı kullanılmasıdır. Bateri dersi nde sağ el ve sol el teknik çalışmaları aynı anda yapılır . Metronomla çalışmak gerekir.Sağ el right ve sol elde left olarak belirtilir. Temel olarak bagetlerle lrll-rlrr-lrll-rlrr şeklinde başlanır. Single Stroke vurmalı çalgılarda temel vuruş sistemidir. bir sağ(r)*, bir sol(l)* vuruş ile yapılır. örnek r - l - r - l - r - l - r - l Bateri nedir? Bateri nedir Yeryüzü üzerinde ilk insandan bu yana var olmuş en eski çalgı olan Davul, Vurmalı Çalgılar ailesinden bir ritim elemanıdır. İlk insanın konuşma dili öncesinde duvar yazıları, duman ve vurmalı aletlerle iletişim kurduğu düşünülmektedir. İlkel yaşam şartları içerisinde geniş alanlara yayılmış insanların komşu köy ve kabilelerle haberleşmesinde, yaklaşan düşmanları ya da vahşi hayvanları korunmak için birbirlerine haber vermesi ya da uzaklaştırması için kullanılan vurmalı aletler Davul’un ataları olan Tamtam’lardır. Kabilelerin şölen, düğün, savaş, zafer kutlamaları veya dini törenleri, cenazeleri esnasında kullandıkları iletişim araçlarından en önemlisi vurmalı çalgılardır. İlk çağlardan, gelişmiş uygarlıklara kadar vurmalı çalgılar daimi olarak yaşamsal ritüeller içerisinde yerlerini korudular. Hayvan derilerinin yumuşatılarak incelik ve kalınlıklarına göre ahşap bir kasnak veya çömlek üzerine gerilerek elde edilen bu vurmalı aletler şekillendirilmiş ağaçtan sopalarla veya iki elle sesin ulaşacağı uzaklığa göre yüksek ya da hafif darplarla icra edilirdi. Kasnaklara gerilen derilerin inceliği ya da kalınlığı tiz ya da pes sesleri oluştururdu. İnsanoğlu davullar eşliğinde atların sırtında ya da koşarak savaşlara gitti. Kıtaları denizden keşfederken dev kalyonlar davullar eşliğinde yüzlerce kürekçiye çektirilirdi. Ritim genel olarak belli bir yürüyüş hızında, düzenli ilerlemek olarak tanımlanabilir. Örneğin kalbimiz 1 dakikalık süreçte düzenli olarak 65 vuruşla, bedenimizin hayatı sağlıklı yaşayabileceği ahengi sağlar. Saatler, saniyelerin ritmik vuruşlarla, aksamadan sıralanmasıyla çalışır. Süreleri uzamadan veya kısalmadan geçen saniyeler, zamanlamamızı düzgün yapmamızı sağlar. Ritim hayatın içerisindeki ahenk ve düzenin yanı sıra bir kuraldır. Yaşamımızın içerisinde uyduğumuz birçok kural kadar gereklidir. Sağlık kuralları, trafik kuralları, saygı kuralları hayatta ne kadar önemliyse ritmik kurallar da müziğin içerisinde o kadar önmlidir. Ruhumuza ve kulağımıza hoş gelebilecek belli tonaliteler içerisinde yazılmış uzun ya da kısa beste, şarkı ve benzeri müzik formları ölçüler halinde hecelere bölünmüş müzik cümleleridir. Ölçüler eserlerin iç yürüyüş düzenlerini belirler ve esere ahenk verirler. Bir eserin ritmi, belirlenen ölçünün sayısında tek düze olmayan vuruşların düzenli birlikteliğinden meydana gelir. Orkestralardaki vurmalı çalgılar topluluğuna Bateri denir. Topluluğun içinde beş adet davul, ziller, trampet, tomtom ve pedallar bulunur. Davul çalmak için kullanılan ahşap sopalara baget denir. Davulun fırça veya tokmak yoluyla icrası müzik türüne göre değişir. Davulun gövdesi ahşap veya metal silindirden oluşur. Gövdenin iki yüzüne gerilen parşömen (kurutulmuş deri) veya hayvan (dana, geyik) derisi tını rengini oluşturur. Modern orkestraların kullandığı ritim aletlerinden timpal, timpani çelik, bakır veya pirinç gibi madeni silindir kasnaklardan yapılmıştır. Kasnakların çevresinde bulunan kelebek mandallar davulları akort etmeye yarar. Bongolar bilinen en küçük ritim aletlerindendir. Küçük kovaya benzeyen ve çift olarak iki elle icra edilen bu minik davullar Afrika kökenli olup, dans orkestralarının icralarında kullanılmaktadır. Türk kültür tarihinde de davul’un önemli bir yeri vardır. Şaman Türkleri dini törenlerinde kötü ruhları kovmak için kullanırlardı. Osmanlı Türklerinin döneminde işlevini değiştirerek devletin egemenlik simgesi olan sancak ve tuğ’un yanında yer aldı. Kös adı verilen davullar yere konulmak suretiyle ya da atların iki yanına bağlanarak süvarinin tokmakla çalması suretiyle kullanılırdı. Osmanlı döneminde mehterhanelerde ve ileri zamanlarda bandolarda kullanıldı. Kayış vasıtasıyla omuza asılarak çalınan Karadeniz davulları bir yüzüne tokmakla, diğer yüzüne çubukla vurularak icra edilirdi. Tokmak darpları kuvvetli zamanları, çubuk darpları ise zayıf zamanları karakterize etmektedir. Bateri çalabilmek için düzenli ve sıkı bir bateri dersi almak gerekir. Öncelikle ritim duygusunun iyi düzeyde olması gerekmektedir. Eğitimlere ritmi hiç kaçırmadan düz vuruşlarla başlanır. Çalışmalarda ritim duygusunun daha da sağlamlaştırılması için Metronom’dan faydalanılır. İçinde ritim duygusu zayıf olan bir kimse metronom yardımıyla kendini geliştirebilir. Düzenli çalışma bateri eğitimindeki ilerlemenin temel şartıdır. Tüm müzik aletlerinde olduğu gibi bateride de günlük çalışma saati ortalama en az bir saat olmalıdır. Bu sınırın üzerinde çalışan birçok bateri icracısı vardır. Virtüozite seviyesine gelmek ve ritmik beyin koordinasyonunu bagetlerle sağlamak için günde 5-6 saatin üzerinde aşamalı şekilde çalışılmalıdır. Eğitimler adım, adım yürür. Birdenbire bir ritmi ve tüm varyasyonlarını icra edebilmek olanaksızdır. İyi bir davulcu çok iyi trampet çalar. Eğitimin başlangıcından itibaren uzun bir süre tam bir bateri takımıyla çalışmanız gerekmez. Önce evde yastıklara bagetlerle vurmak yoluyla ilk egzersizler yapılabilir. Stick control denen egzersizleri evde çalışma petleriyle yapmak mümkündür. Bagetleri doğru tutmak ve hakimiyet sağlamak çok önemlidir. Bagetlerin farklı ağırlık noktaları vardır. Çok uçtan tutulmaması gereken bagetler ilk olarak kolaylığı açısından Fransız timpani tekniğiyle el ayası aşağı doğru tutularak başlanır. Demir bagetler sağlık açısından sakıncalı olduğundan bateristler arasında pek tercih edilmezler. İlk egzersizler 4’lük, 8’lik, 16’lıklarla başlanır. Sağ eller daima güçlüdür ancak aynı anda çalışılarak sol ele de güç kazandırılır. 8-10- 12 alto, 14-16 inçlik bas trampetlerin ve 18- 22- 24 inçlik kick davulların çeşitli karakterde işlevleri ardır. 18 inçlik davullar küçüktür ve hiphop tarzı müzikte ve Türk müziğinin alt yapılarında yer alırlar. Rock müziğinde ise daha geniş inçteki davullar kullanılır. Alto davullar ataklarda yani geçişlerde cümle tamamlamalarında kullanılır. Ziller 8 inçten, 14 inçe kadar kullanılır. Pop ve caz gibi müziğin tarzına göre inçler değişir. Örneğin caz müziğinde ince zil kullanılır. Daha çok baget sesi algılanılır. Crush ziller cümleyi tamamlamak için kullanılırken, sürekli kullanılan ziller vardır. Zillerin bateri takımında belli yerleşim açıları yoktur. İcra edenin kullanım tarzına ve zevkine göre değişebilir. Bateri takımında ziller ve davullar dışında sehpalar, zil ve davulların sabit kalması için standlar, single ve twin pedallar vardır. Tanınmış Türk bateristlerin arasında Okay Temiz, Selim Selçuk, Volkan Öktem, Kerem Kabadayı, Burak Gürpınar, Güray Mumcu, Onur Ertem, Akyan İlkan, Doğaç Titiz, yabancı bateristler arasında ise Art Blakey, Tony Williams, David Silveria, Vinnie Colaitua, Dave Weckl, Steve Gadd, Dennis Chambers dünya müzik literatüründe yer almaktadırlar. Caz füzyon baterisinde en yüksek seviyedeki performansıyla takdir gören Dave Weckl 1960 yılında dünyaya geldi. Francis Howell Yüksekokulu’nu yüksek dereceyle olarak bitirdikten sonra caz eğitmini Bridgefort Üniversitesi’nde yoğunlaştırdı. Weckl dünyaca meşhur müzisyenlerin orkestralarında bateri çaldı. Bunların arasında Madonna, George Benson, Paul Simon’ı sayabiliriz. Çok erken yaşta tanınan ve popüler olan ünlü baterist 1985’ten 1991 yılına kadar Chick Corea Electric Band’de çalıştı. Corea grubunda yedi yıl kariyerini albüm ve konserlerle yükselten sanatçı 1988 ve 89 yıllarında Manhattan Jazz Quintet ile dört albüm kaydetti. GRP All Star Big Band ile anlaşmaya varan Weckl bateri eğitimi ile ilgili videolar, solo performanslar ve master plan çalışmaları yaptı. Corea grubundan ayrılan sanatçı ünlü gitarist Mike Stern ile kayıtlar ve turneler yapmaya başladı. 1990 yılından sonra kendi adını taşıyan The Dave Weckl Band’ı kurarak stüdyoya girdi. Dave Weckl’ın bateri alanındaki başarısı büyük bateri firmalarının ilgisini çekti. Yamaha Drums, Sabian Cymbals ve Vic Firth Drumsticks gibi önemli firmalarla anlaşma imzalayarak yeni prodüksiyonların dizaynlarında çalıştı. Sabian HHX büyük zil modelini geliştirdi. 1996 yılında stil ve düzeneğini kökünden değiştiren Weckl, efsane sanatçı Freddie Gruber’la etütler yapmaya başladı. volkan öktem,9/8,3 leme,üçleme,stroke,single,doble,baget,bateri,bateri dersi,ritm,durums,perkisyon,aykut öğretmen Bateri Dersi-4 9/8 lik Ritim Kalıbı İçerisinde 3 leme yapmak Volkan Öktem
Ders: Klarnet Türk Müziği Makamları Basit Makamlar Ve Taksim Şarkı Örneği 33:52
Ders: Klarnet Türk Müziği Makamları Basit Makamlar Ve Taksim Şarkı Örneği 8.394 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen ÇARGAH MAKAMI Perdelerin Türk musikisindeki isimleri: Kaba Çârgâh (do) - Yegâh (re) Hüseyni Aşirân (mi) - Acem Aşirân (fa) Rast (sol) - Dügâh (la) Buselik (si) - Çârgâh (do) Çârgâh makamı durağı yani bitişi Kaba Çârgâh perdesidir. Burada makamın tam kararı yapılır. Seyri çıkıcıdır. Dizisi şekilde gördüğünüz gibi Kaba Çârgâh perdesi üzerinde bir Çârgâh beşlisine 5. derece üzerine bir Çârgâh dörtlüsünün eklenmesinden oluşur. Güçlüsü 5' li ile 4' lünün ek yerindeki Rast ( sol) perdesidir, burada makamın yarım kararı yapılır. Dizide herhangi bir değiştirme işareti olmadığından donanıma hiçbir şey yazılmaz. YEDEN: Kaba Bûselik( si) perdesidir. Durak üzerindeki beşli simetrik olarak tiz durak üzerine göçürülerek makamın genişlemiş bölgesi elde edilir. SEYİR : Çârgâh perdesi civarından seyre başlanır ve Rast perdesinde yarım karar yapılır.Daha sonra istenilirse genişlemiş bölgede gezinilerek mutlaka 1. derece olan Çârgâh perdesinde makamın tam kararı yapılır. BUSELİK MAKAMI Yerinde Buselik beşlisine Hüseynide Kürdi dörtlüsünün eklenmesiyele oluşur. Hüseynide Hicaz (fa 1komadiyez,sol diyez), Nevada Hicaz veya Çargahta Nikriz (mi bemol,fa diyez), Hüseynide uşşak (fa diyez) geçkileri yapılabilir. Seyir; Dügah perdesi civarından seyre başlanır. Yukarıdaki geçkilerle Neva, Çargahta yarım karar ve Hüseynide asma karar yapılabilir. Yeden Nim Zirgüle (sol diyez) den sonra karar dügahtır. Buselik makamı dizisi daha çok şedlerinde fa 1 koma diyez ve sol diyez (Hüseynide Hicaz dörtlüsü) perdeleriyle kullanılmıştır. YouTube 'da Buselik Makamında Saz Eserleri Buselik Taksim - Niyazi Sayın - Ender Erkmen Buselik Peşrev - Kemençeci Nikolaki YouTube 'da Buselik Makamında Şarkılar Aman Cana - Alaeddin Yavasca Bana Bir Aşk Masalından Şarkılar Söyle - Serap Mutlu Akbulut Bir Akşam Son Defa Seni Görmeden - Nalan Altınörs Bir Pür Cefa Hoş Dilberdir - Ahmet Özhan Dil Bestenim Meshurunum Üftadenim - Belkıs DİKMEN Geçti Bahar Hazan Erdi Bu Yerde - Zeki Müren Rüzgar Kıldı Dalımı - Müzeyyen Senar Saçlarıma Ak Düştü - Asuman Aslım Görgün Sur-i şahi eyledi alemi tayy - Dede Efendi RAST MAKAMI Yerine Rast beşlisine Neva perdesinde Rast dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş çıkıcı bir makamdır. Bazen Eviç (fa diyez) perdesi yerine bekar Acem kullanılarak, Neva üzerinde Buselik dörtlüsü eklenmiş diziye Acemli Rast dizisi denir. Seyir; durak perdesi Rast civarından seyre başlanır. Dügahta uşşak çeşnili, segahta tam ve eksik ferahnak (Eviç ve Acem)) çeşnisiyle, Hüseyni Aşiranda uşşak çeşnili, Sehagta tam veya eksik segah çeşnili asma kararlar, güçlü Neva perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Irak perdesinden sonra karar Rasttır. YouTube 'da Rast Makamında Saz Eserleri Rast Taksim - Aka Gündüz Kutbay - Ender Erkmen Rast Taksim - Aka Gündüz Kutbay - Ender Erkmen Rast Taksim - Süleyman Yardım - Ender Erkmen Rast Taksim - Neyzen Tevfik Rast Taksim - Tanburi Cemil Bey Rast Medhal - Ercüment Batanay - Beste Refik Fersan Rast Peşrev - Şerif Çelebi Rast Peşrev - Benli Hasan Ağa Rast Taksim - Peşrev - Kemani Tatyos Efendi - Sedat Oytun Rast Saz Semaisi- Kemani Tatyos Efendi - Rast Sirto YouTube 'da Rast Makamında Şarkılar Kar-ı Muhteşem - Abdülkâdir-i Merâgi Rast Kar-ı Natık - Dede Efendi - Münir Nureddin Selçuk Rindlerin Ölümü - Yahya Kemal Beyatlı - Münir Nureddin Selçuk Yine Bir Gülnihal - Dede Efendi - Zeki Müren Yüzündür Cihanı Münevver Eden - Dede Efendi - Neşe Dursun Geçsin Günler Haftalar Aylar Mevsimler - Erol Sayan - Zeki Müren Kordonboyu Seyrine Düştü - Erol Sayan - Özer Uçar Açılan Bir Gül Gibi - Dramalı Hasan Hasgüler - Filiz Tram Ararım Seni Her Gün - Nevzat Akay - Zeki Müren Aşkın İçimde Rüya - İrfan Özbakır - Bülent Ersoy Aylar geçiyor sen bana hala geleceksin - Selahattin Pınar - Bülent Ersoy Baharın Gülleri Açtı - Dramalı Hasan Hasgüler -Zeki Müren Belki Bir Sabah Geleceksin Lâkin Vakit Geçmiş Olacak - Ş Ayhan Özışık - Münib Utandı Ben Küskünüm Feleğe - Baki Duyarlar - Müzeyyen Senar Bir Gönlüme Bir Hali Perişanıma Baktım - Kemani Tatyos Efendi - Zeki Muren Bir gönül vardı bende - Ferit Sıdal - Müzeyyen Senar Bir göz aşinalığı var aramızda - Avni Anıl Darıldın mı gülüm bana - - Zeki Müren Geçsin günler haftalar - Erol Sayan - Yaşar Özel Gönül aşkınla gözyaşı dökmekten usandı artık - Selahattin İnal - Müzeyyen Senar Gül Ağacı Değilem - Necip Mirkelamoğlu - Zeki Müren Gülşende yine ah-ü enin eyledi bülbül - İsmail Hakkı Bey - Bülent Ersoy Hab gahi yare girdim arz icin ahvalimi - Griftzen Asım Bey Hicran olacaksa bu aşkın sonu - Ferit Sıdal - Çiğdem Kırömeroğlu Yarkın İnanmam Artık Sana - Zeki Müren Kimi dertten içermiş - Yusuf Nalkesen - Zeki Müren Ne Sevincin Ömrü Varmış - Mehmet Ilgın - Zeki Müren Saçının tellerine gönlümü taktı kader - Tarık Hatusil - Behiye Aksoy Saçların tarumar - Erdoğan Ünver - Zeki Müren Sensiz Kalan Gönlümde Bilki Hayat Virane - İrfan Özbakır - Zeki Müren Sevmediklerinle gönül avutma - Mısırlı İbrahim Efendi - Zeki Müren Söylemek Istesem Gönüldekini - Selahattin Pınar - Zeki Müren Yosun diye bahçede - Erol Sayan - Sermin İpekoğlu SUZİNAK MAKAMI Yerinde Rast beşlisine Neva perdesinde Hicaz dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; güçlü Neva perdesi civarından seyre başlanır, Neva perdesinde Hicaz çeşnisi ile yarım karar yapılır, Çargah ve Segah perdesinde asma kararlar yapılır. Yeden Iraktan sonra karar Rasttır. YouTube 'da Suzinak Makamında Saz Eserleri Suzinak Taksim - Neyzen Tevfik Suzinak Taksim - Yurdal Tokcan Suzinak Peşrev - Kemani Tatyos Efendi YouTube 'da Suzinak Makamında Şarkılar A Benim Mor Çiçeğim - Müzeyyen Senar Gözlerin Bir İçim Su - Ferit Sıdal - Müzeyyen Senar Sen Bezmimize Geldiğin Akşam Neler Olmaz - Hasan Ali Yücel - Yalçın Öztüfekçi Şimdi Uzaklardasın - Zeki Müren UŞŞAK MAKAMI Yerinde Uşşak dörtlüsüne Neva perdesinde Buselik beşlisinin eklenmesiyle oluşmuş, çıkıcı seyirli bir dizidir. Seyir; durak perdesi civarından seyre başlanır, Segah ve Rastta asma kararlar, güçlü Neva perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Uşşak Makamında Saz Eserleri Uşşak Taksim - Bayram Coşkuner Uşşak Peşrev - Nayi Salih Dede Uşşak Saz Semaisi - Neyzen Aziz Dede YouTube 'da Uşşak Makamında Şarkılar Akşam Oldu Hüzünlendim Ben Yine - Semahat Özdenses - Müzeyyen Senar Anar Ömrümce Gönül Giden Sevgilileri - Şükrü Tunar - Müzeyyen Senar Bıkmış Gibi Gönlüm İtiyor Aşkı İçinden - Şerif İçli - Müzeyyen Senar Bu Akşam Gün Batarken Gel - Tatyos Efendi - Müzeyyen Senar Cana Rakibi Handan Edersin - Giriftzen Asım Bey - Müzeyyen Senar Gamzedeyim Deva Bulmam - Tatyos Efendi - Müzeyyen Senar Mehtaplı Gecelerde - Sevim Şengül - Müzeyyen Senar Ömrün Şu Biten - Süleyman Erguner - Müzeyyen Senar Söyleyin Güneşe Bugün Doğmasın - Müzeyyen Senar Yalnız Bırakıp Gitme Bu Akşam Yine Erken - M İbrâhim Efendi - Müzeyyen Senar BEYATİ MAKAMI Dizi Uşşak Makamının aynıdır, yerinde Uşşak dörtlüsüne Neva perdesinde Buselik beşlisinin eklenmesiyle oluşmuştur, seyir farklı olarak inici-çıkıcıdır. Seyir; güçlü Neva perdesi civarından seyre başlanır, Segah perdesinde asma karar yapılır, asma karar olmamakla birlikte sık sık Acem gösterilmesiye Uşşaktan ayrılır, güçlü Neva perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Beyati Makamında Saz Eserleri Beyati Taksim - Süleyman Yardım - Ender Erkmen Beyati Taksim - Niyazi Sayın - Ender Erkmen Beyati Peşrev - Neyzen Emin Dede Beyati Peşrev - Seyfeddin Osmanoğlu YouTube 'da Beyati Makamında Şarkılar Benzemez Kimse Sana - Fehmi Tokay - Müzeyyen Senar Çıkalım Sayd-ı Şikâre - T.Mustafa Çavuş - Müzeyyen Senar Her Dem Edip Meyl-i Cefa - Dede Efendi - Doğan Dikmen Nice Bir Aşkınla Feryad Edeyim - Dede Efendi - Zeki Müren Seni Ne Çok Sevdiğimi Söylesem De Bilemezsin - Dede Efendi - Yaşar Özel NEVA MAKAMI Yerinde Uşşak dörtlüsüne Neva perdesinde Rast beşlisinin eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; güçlü Neva perdesi civarından seyre başlanır, Eviç , Çargah, ,Segah ve Rast perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Neva perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Neva Neva Taksim - Salih Bilgin - Murat Aydemir - Ender Erkmen Neva Taksim - Salih Bilgin Ender Erkmen Neva Peşrev - Sultan II Bayezid Neva Saz Semaisi - Ziya Paşa Neva Kâr - Buhurîzade Mustafa Efendi (Itrî) TAHİR MAKAMI Yerinde Uşşak dörtlüsüne Neva perdesinde Rast beşlisinin eklenmesiyle oluşmuş inici bir makamdır. Dizi Neva Makamı dizisiyle aynı olup, inici şeklidir. Seyir; tiz durak Muhayyer perdesi civarından seyre başlanır, Eviç , Çargah, ve Segah perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Muhayyer perdesi ve güçlü Neva perdesinde yarım kararlar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. BUSELİK MAKAMI Yerinde Buselik beşlisine Hüseynide Kürdi dörtlüsünün eklenmesiyele oluşur. Hüseynide Hicaz (fa 1komadiyez,sol diyez), Nevada Hicaz veya Çargahta Nikriz (mi bemol,fa diyez), Hüseynide uşşak (fa diyez) geçkileri yapılabilir. Seyir; Dügah perdesi civarından seyre başlanır. Yukarıdaki geçkilerle Neva, Çargahta yarım karar ve Hüseynide asma karar yapılabilir. Yeden Nim Zirgüle (sol diyez) den sonra karar dügahtır. Buselik makamı dizisi daha çok şedlerinde fa 1 koma diyez ve sol diyez (Hüseynide Hicaz dörtlüsü) perdeleriyle kullanılmıştır. YouTube 'da Buselik Makamında Saz Eserleri Buselik Taksim - Niyazi Sayın - Ender Erkmen Buselik Peşrev - Kemençeci Nikolaki YouTube 'da Buselik Makamında Şarkılar Aman Cana - Alaeddin Yavasca Bana Bir Aşk Masalından Şarkılar Söyle - Serap Mutlu Akbulut Bir Akşam Son Defa Seni Görmeden - Nalan Altınörs Bir Pür Cefa Hoş Dilberdir - Ahmet Özhan Dil Bestenim Meshurunum Üftadenim - Belkıs DİKMEN Geçti Bahar Hazan Erdi Bu Yerde - Zeki Müren Rüzgar Kıldı Dalımı - Müzeyyen Senar Saçlarıma Ak Düştü - Asuman Aslım Görgün Sur-i şahi eyledi alemi tayy - Dede Efendi HÜSEYNİ MAKAMI Yerinde Hüseyni beşlisine Hüseyni perdesinde Uşşak dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Bazen Eviç perdesi yerine Acem (fa bekar) perdesi kullanılır, Acemli Hüseyni denir. Seyir; güçlü Hüseyni perdesi civarından seyre başlanır, Çargah, Segah, Neva ve Rast perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Hüseyni perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Hüseyni Makamında Saz Eserleri Hüseyni Taksim - Süleyman Yardım - Ender Erkmen Hüseyni Taksim - Neyzen Tevfik Hüseyni Peşrev - Kemençeci Nikolaki Hüseyni Peşrev - Lavtacı Andon Hüseynî Taksimi - Hüseyni Saz Semaisi - Çinuçen Tanrıkorur - Tanbur Dr. Murat Salim Tokaç -Dem Trio Çeçen Kızı - Tanburi Cemil Bey YouTube 'da Hüseyni Makamında Şarkılar Dumanlı Başları Göklere Ermiş - Münir Nureddin Selçuk - Cumhur Koca Ezelden Aşinanım Ben Ezelden Hem Zebanımsın - Şerif İçli - Ertan Bilgin Geçti Sevdalarla Ömrüm - Şükrü Tunar - Müzeyyen Senar - Fatih Erkoç Gönül Düstü Yine Gülzar-I Zevke - Tatyos Efendi - Melihat Gülses Havada Bulut Yok Bu Ne Dumandir - Safiye Ayla Hayâl Deryâsına Ben Bâzı Bâzı - Selâhattin Pınar - Seçil Ak Hicrân oku sînem deler - Şevki Bey - Bülent Ersoy İki Karpuz - Müzeyyen Senar Keklik Dağlarda Çağılar - Müzeyyen Senar Tez Geçse de Her Sevgide Bin Hatıra Vardır - Selâhattin İnal - Zeki Müren Tutam Yar Eliden - Fehmi Tokay -Murat Irkılata-Ahmet Şahin-Murat Salim Tokaç MUHAYYER MAKAMI Yerinde Hüseyni beşlisine Hüseyni perdesinde Uşşak dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş inici bir makamdır, dizi Hüseyni makamı ile aynıdır. Seyir; tiz durak Muhayyer perdesi civarından seyre başlanır, Neva, Çargah, ve Segah perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Muhayyer perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. Yerinde Buselik dizisi ile Buselikte karar verilirse Muhayyer Buselik Makamı, yerinde Kürdi ile karar verilirse Muhayyer Kürdi Makamı meydana gelir. YouTube 'da Muhayyer Makamında Saz Eserleri Muhayyer Taksim - Niyazi Sayın Muhayyer Peşrev - Tanburi Cemil Bey Muhayyer Kürdi Saz Semaisi - Taksim Trio YouTube 'da Muhayyer Makamında Şarkılar Batan Gün Kana Benziyor-İşte Seni Seven Benim-Saadettin Kaynak - Müzeyyen Senar Bülbülüm gel de dile - Saadettin Kaynak - Safiye Ayla Deva Yokmuş Neden Bîmâr-ı Aşka - Hacı Arif Bey - Bekir Sıdkı Sezgin Ey Âteş-i Gam Bağrımı Yak - Hacı Arif Bey - Ahmet Özhan İltimas Etmeye Yâre Varınız - Hacı Arif Bey - Eliz Narçın Ok Gibi Hublar Beni Yaydan Yabana Attılar - Umut Akyürek Söğüdün yaprağı - Zeynebim - Erkan Oğur Yadımda O Sevdalı Yeşil Didelerin Var - Şükrü Tunar - Gülşah Çubukçuoğlu Yetmez Mi Sana Bister-ü Balin Kucağım - Rahmi Bey - Münip Utandı MUHAYYER MAKAMI Yerinde Hüseyni beşlisine Hüseyni perdesinde Uşşak dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş inici bir makamdır, dizi Hüseyni makamı ile aynıdır. Seyir; tiz durak Muhayyer perdesi civarından seyre başlanır, Neva, Çargah, ve Segah perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Muhayyer perdesinde yarım karar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. Yerinde Buselik dizisi ile Buselikte karar verilirse Muhayyer Buselik Makamı, yerinde Kürdi ile karar verilirse Muhayyer Kürdi Makamı meydana gelir. YouTube 'da Muhayyer Makamında Saz Eserleri Muhayyer Taksim - Niyazi Sayın Muhayyer Peşrev - Tanburi Cemil Bey Muhayyer Kürdi Saz Semaisi - Taksim Trio YouTube 'da Muhayyer Makamında Şarkılar Batan Gün Kana Benziyor-İşte Seni Seven Benim-Saadettin Kaynak - Müzeyyen Senar Bülbülüm gel de dile - Saadettin Kaynak - Safiye Ayla Deva Yokmuş Neden Bîmâr-ı Aşka - Hacı Arif Bey - Bekir Sıdkı Sezgin Ey Âteş-i Gam Bağrımı Yak - Hacı Arif Bey - Ahmet Özhan İltimas Etmeye Yâre Varınız - Hacı Arif Bey - Eliz Narçın Ok Gibi Hublar Beni Yaydan Yabana Attılar - Umut Akyürek Söğüdün yaprağı - Zeynebim - Erkan Oğur Yadımda O Sevdalı Yeşil Didelerin Var - Şükrü Tunar - Gülşah Çubukçuoğlu Yetmez Mi Sana Bister-ü Balin Kucağım - Rahmi Bey - Münip Utandı HİCAZ MAKAMI Yerinde Hicaz dörtlüsüne Neva perdesinde Rast beşlisinin eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; durak Dügah veya güçlü Neva perdesi civarından seyre başlanır, Nim Hicaz, Dik Kürdi, Neva ve Hüseyni perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Neva perdesinde yarım kararlar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Hicaz Makamında Saz Eserleri Hicaz Taksim - Nejad Şansal - Ender Erkmen Hicaz Taksim - Bayram Coşkuner Hicaz Peşrev - Refik Fersan Hicaz Peşrev - Neyzen Aziz Dede Hicaz Saz Semaisi - Refik Talat Alpman - Yansımalar YouTube 'da Hicaz Makamında Şarkılar Anlatılmaz Bin Dert İle Geçiyor Çileli Ömrüm - Erdoğan Yıldızel - Zeki Müren Bir Bahar Akşamı - Selâhattin Pınar - Müzeyyen Senar Dil Şad Olacak Diye - Avni Anıl - Müzeyyen Senar Enginde Yavaş Yavaş - Saadettin Kaynak - Zeki Müren Ey büt-i nev eda - Dede Efendi - Zülfü Livaneli Görmedim Ömrümün Asude Geçen Bir Demini - Kadri Şençalar - Mediha Sancakoğlu Kapıldım Gidiyorum Bahtımın Rüzgarına - K. Ali Rızâ Bey - Münip Utandı Pencereden Kuş Uçtu - Müzeyyen Senar HÜMAYUN MAKAMI Yerinde Hicaz dörtlüsüne Neva perdesinde Buselik beşlisinin eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; durak Dügah veya güçlü Neva perdesi civarından seyre başlanır, Rast, Nim Hicaz, Dik Kürdi, Neva ve Hüseyni perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Neva perdesinde yarım kararlar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Hümayun Hicaz Hümayun Peşrev - Veli Dede - Affeyle suçum - Şevki Bey - Münip Utandı UZZAL MAKAMI Yerinde Hicaz beşlisine Hüseyni perdesinde Uşşak dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; durak Dügah veya güçlü Hüseyni perdesi civarından seyre başlanır, Rast, Nim Hicaz, Dik Kürdi, Neva ve Hüseyni perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Hüseyni perdesinde yarım kararlar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Uzzal Uzzal Taksim - Süleyman Yardım - Ender Erkmen Uzzal Peşrev - IV.Murad ZİRGÜLELİ HİCAZ MAKAMI Yerinde Hicaz beşlisine Hüseyni perdesinde Hicaz dörtlüsünün eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; güçlü Hüseyni perdesi civarından seyre başlanır, Rast, Nim Hicaz, Dik Kürdi, Neva ve Hüseyni perdelerinde asma kararlar yapılabilir. Güçlü Hüseyni perdesinde yarım kararlar yapılır. Yeden Nim Zirgüleden sonra karar Dügahtır. ŞEHNAZ BUSELİK MAKAMI Yerinde Buselik beşlisine Hüseynide Hicaz dörtlüsünün eklenmesiyele oluşan ikinci tip Buselik Makamının inici şeklidir. Seyir; Muhayyer perdesi civarından seyre başlanır. Hüseynide asma karar yapılır. Yeden Nim Zirgüle (sol diyez) den sonra karar dügahtır. YouTube 'da Şehnaz Buselik Makamında Saz Eserleri Şehnaz Buselik Taksim - Yavuz Akalın YouTube 'da Şehnaz Buselik Makamında Şarkılar Küçüksu'da gördüm seni - Tanburi Mustafa Çavuş - Zeki Müren KÜRDİ MAKAMI Yerinde kürdi dörtlüsüne nevada buselik beşlisinin eklenmesiyele oluşur. Seyir; dügah perdesi veya güçlüsü neva perdesi civarından syre başlanır, nava perdesinde asma karar yapılır. Yeden rasttan sonra karar dügahtır. YouTube 'da Kürdi Makamında Saz Eserleri Kürdi Taksim - Yurdal Tokcan Kürdi Peşrev - Şehzade Korkut KARCIĞAR MAKAMI Yerinde Uşşak dörtlüsüne Neva perdesinde Hicaz beşlisinin eklenmesiyle oluşmuş inici-çıkıcı bir makamdır. Seyir; güçlü Neva perdesi civarından seyre başlanır, Neva perdesinde Hicaz çeşnisi ile yarım karar yapılır, Çargah ve Segah perdesinde asma kararlar yapılır. Yeden Rasttan sonra karar Dügahtır. YouTube 'da Karcığar Makamında Saz Eserleri Karcığar Taksim - Ahmet Şahin - Ender Erkmen Karcığar Peşrev - Kemani Tatyos Efendi Karcığar Taksim-Peşrev - Reşat Aysu YouTube 'da Karcığar Makamında Şarkılar Bilmem Ki Safa Neşe Bu Ömrün Neresinde - Leon Hancıyan - Müzeyyen Senar - Girdi Gönül Aşk Yoluna - Dede Efendi Kalbimdeki Tek Hatıranın Rengi Solarken - Zeki Müren Kara Bulutları Kaldır Aradan - Sadettin Kaynak - Emel Sayın Mest Oldu Gönül Gözlerini Gördüğüm Akşam - Şerif İçli - Müzeyyen Senar O Ahu Bakışlara Bir Anda Kandın Gönül - Fehmi Tokay - Kemal CANER Senin Güzel Yüzünü - Şekip Ayhan Özışık Karcığar Saz Semai-Reşat Aysu - Seyre Çıkmışsın Bugün-M.İsmail Hakkı Bey Tamburamın İnce Kıvrak Beli Var - Sadettin Kaynak - Sabite Tur Gülerman Unutmadım Seni Ben - Şekip Ayhan Özışık - Zeki Müren DERS KLARNET TÜRK MÜZİĞİ MAKAMLARI BASİT MAKAMLAR VE TAKSİM ŞARKI ÖRNEĞİ makam, basit makamlar, rast, kürdi, hicaz, buselik, karar sesi, türk müziği, taksim, klarnet
Ders: Klarnet - Sib Sol Sistem 40:18
Ders: Klarnet - Sib Sol Sistem 8.277 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen Klarnetler, beş parçanın birleşmesinden oluşur, bunlar: Kafalık (Bek) Fıçı (Barel) Üst gövde Alt gövde Kalak (Pavillon da denir) Klarinetin gövdesi silindir biçimindedir. Kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. Dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. Çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. Çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur. Flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında "Boehm sistemi" flüte uygulandıktan sonra, Paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi Klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve Boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. Daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir. Klarnetin tarihçesi[değiştir] Klarnet tarihi 19. yüzyılda Chalumeau (Şalümo) adıyla orkestralarda icra edilen bu nefesli saz klarnetin atasıydı. Fransızcadan gelen bu isim nefesli sazların genel adıydı. Aynı yüzyılda Denner adlı çalgı yapım ustası Şalümo’yu geliştirerek bugünkü sisteme doğru ilk adımı atmıştır. 18. yüzyılda keşfedilen enstrümanın orkestraya dâhil edilmesi 1750 yılında olmuştur. 1800’lü yıllarda klarnetin oda orkestralarında yaygınlaşmasında Mozart’ın rolünün büyük olduğu bilinmektedir. 1812’de Paris Konservatuarı’nda öğretim üyesi olan Ivan Müler klarnete farklı mekanikler ekledi. Müller’in 13 tuşlu hale getirdiği enstrüman Denner’in sistemine göre daha karmaşıktı. 1840 yılında ses sistemleri için metal tuş mekanizması flüt ve obua’da olduğu gibi klarnette de kullanılmıştır. Paris Konservatuarı Klarnet bölümü öğretim üyesi Klose Boehm Sistemini klarnete uyguladıktan sonra 1860 yılına kadar enstrüman üzerinde mekanik gelişmeler devam etti. 1900- 1925 yılları arasında klarnet artık radyo ve stüdyo kayıtlarında önemli yer tutmaya başladı. Perde sistemlerinin esas amacı akustiğin daha kaliteli elde edilmesi yönünde idi. Şalümo ile 1600’lerde 1,5 oktav ses genişliğiyle yola çıkan klarnet Mozart’ın konçerto ve Quintetlerinde yumuşak ve koyu sesiyle klasik, caz ve pop orkestralarının vazgeçilmez nefesli sazı olarak bugün konservatuarlarda eğitim metotlarında ve müzik literatüründe yerini almıştır. Klarnet türleri[değiştir] Klarnetlerin Çok kalabalık bir ailesi vardır.Buna benzer birçok türden oluşur.. Mi bemol küçük klarnet (yazılan notanın küçük üçlü ince sesini duyurur) Re küçük klarnet * Do klarnet (yazılan notanın aynısını duyurur) Si bemol klarnet (yazılan notanın büyük ikili kalın sesini duyurur) La klarnet (yazılan notanın küçük üçlü kalın sesini duyurur) Basset horn (Fa) (Yazılan notanın tam beşli kalın sesini duyurur) Mibemol alto klarnet (yazılı notanın büyük altılı kalın sesini dyurur) Si bemol bas klarnet (yazılan notanın büyük dokuzlu kalın sesini duyurur) La bas klarnet (yazılı notanın 1 oktav ve küçük üçlü kalın sesini duyurur) Si bemol kontrabas klarnet (yazılı sesin 2 oktav ve büyük ikili kalın sesini duyurur) Bu çalgıların tümünün çalınışı aynıdır. Bir tanesinin iyi çalmayı öğrenen, çok kısa bir alışma devresinden sonra, herhangi bir diğerini çalabilir. Yalnızca dört tanesi sürekli orkestrada kullanılır. Mi bemol küçük klarnet Si bemol klarnet La klarnet Si bemol bas klarnet Bu dört çalgının da dördü birden her yapıtta kullanılmaz. Genellikle besteciler iki si bemol klarinet kullanırlar. Üçlü orkestra kuruluşu ise, bunlara bir de bas klarinet eklenir. Daha büyük orkestralarda mi bemol klarinet ve bir si bemol klarinet daha eklenebilir. La klarinet Si bemol klarinete çok yakın bir çalgıdır. La klarinetin boyu Si bemol klarinete göre biraz daha uzun, ses rengi biraz daha koyudur. Çalınışı ve ses genişliği aynıdır. Yalnız, Si bemol klarinet yazılı olan notanın büyük ikili kalınını, La klarinet ise küçük üçlü kalınını seslendirir. Besteciler bu iki klarinet türünden birini kullanırlar. Bunun en önemli nedenleri şunlardır: Daha koyu bir ses rengi isteniyorsa. Yapıtta çok diyez varsa. Klarinet partisinin en kalınından Do diyez sesinin kullanılması gerekiyorsa. Ses genişliği[değiştir] Alto klarnet çeşidi Klarinetin notaları sol anahtarı üzerine yazılır. Ses genişliği neredeyse 4 oktav kadardır. Bu genişlik içinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilebilir. Dördüncü ek çizgideki sol notasından daha ince notaların çalınması biraz güç olduğu için bu sesler pek kullanılmaz. Eğer kullanılması isteniyorsa da küçük klarinet kullanılır. En kalın mi notasından bir sonraki oktav içerisindeki si bemol notasına kromatik olarak olarak, aşağıdan yukarıya doğru ses deliklerinin sırasıyla açılması yoluyla elde edilir. Bu Si bemolün incesindeki seslerin elde edilişi, flüt ve obuadakinden biraz farklıdır. Flüt ve obuada en kalındaki esas seslerden sonra gelen sesler, bu esas seslerin ikinci doğuşkanları (bir oktav incesi) olarak, daha incelerde ise, esas seslerin genellikle dördüncü doğuşkanları (iki oktav incesi) olarak elde edilirler. Klarinette ise (gövdesi silindir biçiminde olduğundan) elde edilen doğuşkanlar tek sayılıdır (3, 5, 7, 9). Üçüncü çizgi Si sesi klarinetin yazılı en kalın sesi olan mi sesinin dudak ve nefes ayarı, ayrıca bir yardımcı perde yardımı sonucunda çıkarbılan üçüncü doğuşkanıdır yani 1 oktav ve tam 5'li. bu Si sesinden üçüncü ek çizgi Fa'ya kadar olan sesler kromatik olarak bu yolla elde edilir. Fa'nın daha incesindeki sesler çeşitli yollardan, her klarinetçiye ve klarinet yapısına göre değişebilen yollarla elde edilir. Klarinetin tınlama bölgeleri[değiştir] Klarinetin dört farklı tınlama bölgesi vardır: Kalın ses bölgesi : En kalın ses olan Mi'den bir oktav incesi Fa diyez notasına kadar olan bölgedir. Zengin, madeni, gizemli, karanlık ve dramatik sözcükleri ile tanımlanabilir. Bu ses bölgesine "Şalümo" (Chalumeau) bölgesi de denir. "Şalümo" klarnetin atası olan eski bir çalgının adıdır. Kötü sesler : Sol notasından üç yarım perde sonraki si bemol notasına kadar olan bölgedir, klarinetin en kötü sesleridir, zayıf, soluk hem de elde edilmesi biraz daha güçtür. Orta ses bölgesi : Si notasından ikinci ek çizgi Do notasına kadar olan ve klarinetin en güzel sesleridir. Bu bölgeye "klarino" (Clarino) ses bölgesi denir. En güzle ve en etkili klarinet soloları bu ses bölgesinde yazılmıştır. Bu sesler duru, parlak, ılık ve etkileyicidir. İnce ses bölgesi : İkinci ek çizgi Do'dan sonraki daha ince seslerdir. Gür çalındığında sert ve rahatsız edici fakat kısık sesle çalındığında ılık ve yumuşak, flüt ses rengine yakın bir tını özelliği gösterir. Teknik özellikleri[değiştir] Klarinet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarinete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarinetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalınabilir. Orkestradaki önemi[değiştir] Klarinete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarinetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. Ünlü Klarnetçiler[değiştir] Dünyada klarneti çok iyi çalan icracılar arasında Woody Allen, Alain Damiens, Sarah Elbaz ve Giora Feidman sayılabilir. Türkiye'de ise klarnet virtüözü denince akla Mustafa Kandıralı (d. 1930) gelmektedir. Son yıllarda ise Hüsnü Şenlendirici, Serkan Çağrı, Bülent Altınbaş ve Tolga Akşit bu konuda öne çıkmış isimlerdir. Ayrıca bakınız[değiştir] Klarnetçiler listesi Klarnet Klarinet (klarinet ya da gırnata), sert ve dayanıklı ağaçlardan genellikle de abanoz ağacından yapılan üflemeli bir çalgı türüdür. Bir çeşit sert kauçuk olan ebonitten, ayrıca metalden yapılanları da vardır. Tanımı Klarinetler, beş parçanın birleşmesinden oluşur, bunlar: Kafalık (Bek) Fıçı (Barel) Üst gövde Alt gövde Kalak (Pavillon da denir) Klarinetin gövdesi silindir biçimindedir. Kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. Dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. Çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. Çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur. Flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında "Boehm sistemi" flüte uygulandıktan sonra, Paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi Klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve Boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. Daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir. Klarnetin Tarihçesi Klarnet Tarihi 19.yüzyılda Chalumeau (Şalümo) adıyla orkestralarda icra edilen bu nefesli saz klarnetin atasıydı. Fransızcadan gelen bu isim nefesli sazların genel adıydı. Aynı yüzyılda Denner adlı çalgı yapım ustası Şalümo’yu geliştirerek bugünkü sisteme doğru ilk adımı atmıştır. 18.yüzyılda keşfedilen enstrümanın orkestraya dâhil edilmesi 1750 yılında olmuştur. 1800’lü yıllarda klarnetin oda orkestralarında yaygınlaşmasında Mozart’ın rolünün büyük olduğu bilinmektedir. 1812’de Paris Konservatuarı’nda öğretim üyesi olan Ivan Müler klarnete farklı mekanikler ekledi. Müller’in 13 tuşlu hale getirdiği enstrüman Denner’in sistemine göre daha karmaşıktı. 1840 yılında ses sistemleri için metal tuş mekanizması flüt ve obua’da olduğu gibi klarnette de kullanılmıştır. Paris Konservatuarı Klarnet bölümü öğretim üyesi Klose Boehm Sistemini klarnete uyguladıktan sonra 1860 yılına kadar enstrüman üzerinde mekanik gelişmeler devam etti. 1900- 1925 yılları arasında klarnet artık radyo ve stüdyo kayıtlarında önemli yer tutmaya başladı. Perde sistemlerinin esas amacı akustiğin daha kaliteli elde edilmesi yönünde idi. Şalümo ile 1600’lerde 1,5 oktav ses genişliğiyle yola çıkan klarnet Mozart’ın konçerto ve Quintetlerinde yumuşak ve koyu sesiyle klasik, caz ve pop orkestralarının vazgeçilmez nefesli sazı olarak bugün konservatuarlarda eğitim metotlarında ve müzik literatüründe yerini almıştır. Teknik özellikleri Klarinet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarinete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarinetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalabilir. Orkestradaki önemi Klarinete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarinetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. KLARNET TAMİR - BAKIM ve FAYDALI BİLGİLER DOĞRU AKORDA SAHİP KLARNET SATIN ALMA Klarnet üflemeye karar veren bir öğrenci öncelikle kendisine iyi bir klarinet hocası seçmelidir. Satın alırkende mutlaka hocasının onay verdiği klarineti satın almalıdır. Çünkü klarnetin seslerinin üflenerek kontrol edilmesi ve doğru akorda sahip bir klarnetin alınması gereklidir. Klarnetin akordu üzerindedir ve sonradan akort yapılmaz. Akordu bozuksa tamiri yapılır. Akordu yanlış bir klarnette klarnet öğrenilmesi güçtür. Seslerinin yanlış olması öğrencinin kulağınıda bozacaktır. Kulağa doğru gelmeyen sesler öğrenciye klarneti çalım zevkide vermeyecektir. Klarnetin yanlış sesleri yüzünden çıkaramadığı sesi başka pozisyonda arayacağı için yanlış bir teknik geliştirmesinede sebep olacaktır. KLARNETİN GÜDERİLERİNİN DEĞİŞMESİ Klarnetin tüm mekanik aksamının açılması suretiyle gerçekleşmektedir. Tuşeler vidalarından sökülerek eski güderiler çıkarılıp yerine yeni güderiler yerleştirilir. Klarnet çalındıkça üzerindeki güderiler yavaş yavaş yumuşamaya başlar ve zamanla üzerini kapadığı deliğin hava kaçırmasına sebep olur. Bu nedenle güderilerin eskidiği ve gereğinden fazla yumuşadığı görüldüğünde yenileriyle değiştirilmesi gerekmektedir. Güderileri değiştirdikten sonra güderilerin deliği daha iyi kapaması ve hava kaçırmaması için biraz yumuşaması gerekir. Bunun için güderiler takılıyken altına doğru sıvı enstruman için özel olarak üretilen yağ sürülür. KLARNETİN DELİKLERİNİN TEMİZLENMESİ Klarnetin deliklerinin içi uzun zaman çalımdan kaynaklanan kir parçacıklarının birikmesi sonucu tıkanır. Bu yapışmış kir ve parçaların temizlenmesi ve deliğin orijinal haline dönüştürülmesi gereklidir. Çünkü bu tıkanan parçalar klarnetin hangi deliğinde varsa odelikteki notayı pes yani kalınlaştıracaktır. Klarnetin tıkanan deliği doğru sesi yani notayı vermez ve klarnetin akordunun bozulmasına yol açar. Deliklere özel aletler kullanarak müdahele edilir. Akort cihazına bakılarak akortlanır ve eski haline dönüştürülür. KLARNETİN TUŞELERİNİN HASSAS AYARININ YAPILMASI Özellikle bu işlem klarnet için en önemli işlemlerden birisidir. Fabrikasyon klarnetlerde sık karşılaştığım bir durumdur. Özellikle çin malı klarnetlerde. Bu klarnetler fabrikasyon üretildikleri için üzerindeki demir yani ( tuşe aksamları ) doğru şekilde çalışmaz. Yani klarnetin hava kaçırmasına neden olacak teknik yanlışlıklar vardır. Klarnet çok teknik bir enstrumandır ve tuşelerin ayarının çok iyi olması ve tüm tuşelerin görevini doğru açılarda gerçekleştirmesi gerekir. Bu ayarı sadece ustası yapmalıdır. Çünkü fazla açılan veya az açılan demir tuşelerin bükülmesi suretiyle doğru seviyeye getirilmesi gerekir. Bu yüzden bu işlemde demir tuşelerin kırılma riski bulunur. Kırılan parçaların yenisini bulmak güçtür, ancak gümüş tamir atölyesinde bu demir tuşeleri kaynak yaptırma imkanınız mevcuttur. Fakat her klarnetin demir hammaddesi farklı yapıda olup, bazıları ateşte erimektedir ve kaynak tutmamaktadır. Bu yüzden tuşelerin kırılmamasına dikkat edilmelidir. KLARNETİN DEMİR TUŞE AKSAMLARININ MONTE EDİLMESİ İÇİN GEREKLİ OLAN VİDALARIN YAĞLANMASI Klarnetlerinizi bakım için bazı sürelerde bana getirdiğinizde tuşelerini açmak zorunda kalıcaz. Vidaların kolay yerlerinden çıkmaları için oksitlenmemesi gerekir. Oksitlenen vidaların yerlerinden çıkmaları güçleşir. Bu yüzden üflemeli enstrumanlar için özel olarak üretilen yağımızla bu vidaları yağlarım. KLARNETİN TEMİZLEME APARATIYLA TEMİZLENMESİ İlk önce yapacağımız şey, bek bölümünü klarnetten ayırmak olacaktır. Çünkü bek bölümü hassas bir parçadır. Klarnete müdahelelerde kırılıp düşmemesi ve ucunun kırılmaması için çıkarılıp güvenilir düz bir zemine konulmalıdır. Temizleme aparatımızla klarnetin özellikle alt ve üst bölümünün iç gövdesini temizlemeliyiz. İşlemi yaparken baril üst bölüme bağlı, kalak ise alt bölüme bağlı olacak. Klarnetin üst ve alt bölümü birbirine bağlı olmayacaktır. Temizleme fırçası bazı klarnetlerin içinde olmayabilir bu durumda temizleyecek ve klarinetin içerisinden geçebilecek bir bez parçasını hafif kalın bir ipe bağlayınız. Klarnetinizin alt ve üst bölümünün içinden önce ipin ucunu sarkıtınız ve alttan çıkan ipi yavaş ve kontrollü bir şekilde çekerek bezin klarnetinizin iç gövde kısmını temizlemesini sağlayınız. KLARNETİNİZİN AKORT PROBLEMİNİN GİDERİLMESİ Akort problemi özellikle çin malı fabrikasyon olarak seri üretilen klarnetlerde sıkça karşımıza çıkmaktadır. Bu klarnetlerin tuşeleri makinalarla ayarlandığından demirlerinde fazla ve az açılan tuşeler bulunur. Tuşelerin klarnete doğru hükmetmesi için özel olarak elle ayarlanması gereklidir. Genelde (Boehm) sistem sibemol klarnetlerde azda olsa sol klarnetlerin çin malı olanlarında bu sorun yaşanmaktadır. Klarnetlerde bazı sesler pest yada tiz olarak duyulur. Bunun için klarnetin seslerini iyibilmek gerekir. Zeytin ağacı ve benzeri ağaç klarnetlerde kışın enstruman bir veya bir buçuk sese yakın pest kalmakta yazın ise akordu kulağa dik gelmektedir. Bu durumda klarnetin içine beş veya on dakika kadar sıcak nefes üfleyerek ısıtılmalı akordu normale getirildikten sonra icra edilmelidir. Yazın ise tizleşen ağaç klarnetlerin akordunun tamir edilmesi ve pesleştirilmesi gerekir. Akort sorununun olup olmadığını anlamak içinde çok hassas bir kulağa sahip olunması gerekir. Bir notanın başka bir oktavındaki aynı sesini üfleyerek karşılaştırdığımızda seslerin birbirini tutmadığı görülecektir. Bu kontrol akort cihazıylada yapılmaktadır. Bana klarnetinizi getirdiğinizde bunu tespit edip sorun neredeyse oraya müdahele yapıyorum. Akort problemi klarnetin sesinin yani notalarının çıktığı delik bölümlerinde varsa deliğin büyütülüp küçültülmesi şeklinde tamir edilmesi gereklidir. Delik büyüdükçe o perdenin seside tizleşir, küçüldükçede pestleşir. Klarnetin boyundada sorun olabilir. Eğer enstruman pes kalıyorsa, beş parçanın boylarından herhangibirinin uzunluğundan da kaynaklanıyor olabilir. Bunun da tamiri yapılır. PES KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN TİZLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Klarnetin barel kısmının içtarafındaki yuvarlak seviye ve barelin alt ve üst kısımlarından kesilerek sağlanabilir. Yani barelin içerden veya dışarıdan boyu kısaltılarak yapılır. Bu işlemin yapılabilmesi için torna makinası gereklidir. TİZ KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN PESTLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Eğer enstrumanımız yaklaşık yarım veya bir tam ses tiz tınlıyorsa klarnetimizin bek kısmının hemen altındaki barel bölümünden bu sorunu ayarlamamız mümkündür. Enstrumanın boyu uzadıkça seside pestleşir. Bu düşünceden yola çıkarak barel bölümünü klarnetimize göre tüm ölçümlerini ayarladıktan sonra orjinalden biraz daha uzun şekilde yaparız. Bu sayede klarnet yarım veya bir tam ses pestleşecektir. Fakat tiz oktavlarda sesler kulağa dik geliyorsa, klarnetimizin alt ve üst bölümlerinin birbirine bağlandıkları bel kısmından hafifçe çevirerek aralık bırakabilrsiniz. Tabi arada boşluk kalacağından enstrumanın hava kaçırması kolaylaşabilir. Bunun engellenmesi içinde benim klarnetlerde kullandığım özel bir bantın klarnetin birbirine geçen bölümlerine sarılması gereklidir. Klarnetin bek bölümünde ayrıca üst ve alt bölümlerinin birbirlerine eklenen birleşme yerlerinde bulunan mantarlar zamanla klarinetin kısımları çıkarılıp takıldıkça eskiyerek yıpranır. Bunu klarneti birleştirirken parçaların fazla laçka olup olmadığına bakarak kontrol ediniz. Eğer aralık varsa klarnetiniz buralardan hava kaçırabilir ve enstruman çalarken hava kaçırdığından verdiğiniz nefesin çoğu buralardan çıkarak kaybolur. Klarnet üflerken çok fazla nefes harcamanıza neden olur. Gür ve güçlü bir klarnet tonunun ucu iyi ayarlanmış bir bek ve klarnetin hiçbir parçasından ve bölümünden hava kaçırmadığında mümkün olduğunu söylemeliyim. KLARNETİN AĞIZLIK KISMINI (BEK) ÖĞRENCİNİN SEVİYESİNE VE ÇALIM TARZINA GÖRE AYARLAMA Sıfır olarak müzik marketten aldığınız klarnetinizin beki yerli bektir. Bu bekler klarnete yeni başlayan öğrencilerimiz için idealdir.Fakat genelde açık beklerdir. Öğrenciler kapalı bekle klarnet üflemeye başlamalı ve dudağı bek üfleme tekniğine tam olarak alışana kadar sesleri dudağını fazla sıkmasına gerek kalmadan bulmalıdır. Fakat yerli beklerin ucunun idealden fazla açık olanlarıda vardır. Bu tarz bekleri genelde düğün klarnetçileri kullanırlar. Bekin ucu fazla açıksa yeni öğrenci klarneti üflemede ve ses çıkarmada oldukça zorlanacaktır. Açık bekde dudağını fazla sıkması gerekeceğinden bek öğrencinin ağzını yoracaktır. Açık bekde ses çıkarmak için tiz sesleri dudağını sıkarak alması gerekir. Öğrenci henüz bu seviyede olmadığından kapalı bekle üfleyebilmesi için açık olan bekinin ucunun ayarını kapalı ve çalabileceği hale getiriyorum. Yerli beklerin bir önemli handikapıda seslerinde çatlamalar oluşudur. Bekin ucunun ve yatağının ayarlarının sıfır hatada olması gerekir. Çünkü bek klarnetin beynidir ve klarnetin çalımında en önemli kısımdır. Yerli üretim beklerde ses biraz daha kalın çıkar ve tam klarnet tonunu vermez . Yabancı marka bekler ise çok kapalı olurlar. Öğrencinin klarnetteki hakimiyeti artmaya başladıkça daha açık ağızlı bir bek kullanması gereklidir. Bekten iyi sonuç alınması için bekin ayarlanması şarttır. Tam klarnet tonunu ozaman alacaksınız. Klarinetin kalitesi nekadar iyi olursa olsun, bekimizin ayarı ve tonu iyi olmadığı takdirde o enstrumandan randıman almamız mümkün değildir. Bek ayarında önemli olan klarnete oturucak ve klarnetin tonuyla uyum sağlayacak bir bek ayarıdır. Bekin uç kısmından ve iç yatağından açılması suretiyle profosyonel ayarı yapılır. Bu işlem bilgi, el becerisi ve teknik gerektiren bir işlemdir. Klarnetin bekinin ayarlanması kısa bir zaman diliminde olmamaktadır. Bek her yapılan müdaheleden sonra hatalar tamamen sıfıra inene kadar üflenerek denenir. Bu ayar sayesinde geleneksel sol ve batı müziği si bemol klarnetlere uyumlu bekler oluşmaktadır. Yapmış olduğum bek ayarı sayesinde; klarnette çok daha parlak bir tını, güçlü ve yumuşak birton elde etmekteyim. Benim ayarladığım bir bekte öğrencim pes bölgelerde yani birinci ve ikinci oktavdaki notaları çok kolay bir şekilde çıkarmaktadır. Tiz bölgelerdeki sesleri ise dudağını sıkma yöntemiyle çatlama olmadan eskisinden daha iyi seslendirecektir. Yabancı marka bekler fiyat olarak pahalı olduklarından öğrencilere tavsiyem; beklerini gerçekten bu işi iyi bilen bir ustaya teslim etmeleri olacaktır. Genellikle tüm yerli ve yabancı beklerin ses saundları farklıdır. Sesleri ve kaliteleri iyi olan markalar olarak Vandoren 5JB, Vandoren B45, ve La Voz isimlerini sayabilirim. Klarnet erkek bir enstrumandır ve sesi çok gürdür. İcra esnasında bek veya kamıştan kaynaklanan sorunlar nedeniyle çıkacak hatalı sesler icracıyı zor durumda bırakabilir. İşte bu sorunları tamamen sıfıra indirecek bir bek ayarı yapıyorum. KLARİNETİN SU BUHARI DOLMASI SEBEBİYLE OLUŞAN TIKANIKLARININ GİDERİLMESİ Klarinetlerin özellikle barel ve barelin üst kısımlarına dolan tükürük ve subuharı klarinetin uzun süre üflenmesinde ortaya çıkan önemli bir sorundur. Özellikle Amati klarinetlerde bu sorun karşımıza çıkmaktadır. Klarinet yarım saat ve sonrasında üflendiğinde biriken subuharı, bek ve barel bölümünde tıkalı kalır ve bazı sesleri net verememenize yol açar. Klarinet üflenmede zorlanma yapar. Bu sorunu olan klarinet severlerin sorunlarını çözüyorum. KLARNETİMİZ İÇİN DOĞRU KAMIŞ KULLANIMI Klarnetimizde kullandığımız kamışın çok fazla yumuşak olmamasınada dikkat etmeliyiz. Kamış uzun süre kullanıldığında yumuşar ve bozulur. Bu seviyeye gelen bir kamışın ucu ateşe tutulup ısıtılırsa biraz sertleşir ve belli bir süre daha çalınabilir. Fakat eski randımanı vermez ve enkısa zamanda yenisi ile değiştirilmelidir. Kamışı klarnetimizi ilk çalma esnasında biraz suyla ıslatmak suretiyle nemlendirmeli ve sonra üzerindeki ıslaklığı alarak kamışın kısa sürede çürümesine engel olmalıyız. Daha sonra beke yerleştirip üflemeliyiz. Bu sayede klarnetteki fazla duyulan nefes sesini minimuma düşürmüş oluruz. Kamışlar ince bir ağaç parçalarından yapıldıklarından çok kolay kırılabilirler. Dikkat etmemiz gereken bir hususta; klarnete yeni başlayan bir öğrenci beki ağzına alırken kamışın ucunu kırmaması için dikkatli davranması gerekir. Eğer yanlışlıkla dişimizin değmesiyle klarinetin kapağını bekin üzerine kapatırken veya yanlışlıkla elimizin çarpmasından ucu kırılırsa veya çatlarsa o kamışı yeni bir kamışla değiştirmeliyiz. Öğrencilerin ve klarnet üstadlarının klarnetinde kullanacağı kamış olarak barre 1 numarayı ve mavi kuşak kamışlarını öneriyorum. KLARNETİN KORUNMASI Klarneti üfledikten sonra içerisinde kalan ıslaklığın temizlenmesinde fayda vardır. Bunu temizleme aparatımızla yapabiliriz. Klarnetin demir tuşeleri bir iki sene içinde oksitlenmeye ve kararmaya başlar. Eğer klarnetinizin tuşelerinin gümüş rengi olmasını veya nikelajının yenilenmesini istiyorsanız üzerine gümüş veya nikel kaplanması için bana getiriniz. Eğer klarnet sehpası kullanmıyorsanız klarineti dik olarak bir yere koymayınız. Düştüğü zaman bel bölgesinden kırılabilir. Eğer bu şekilde kırılırsa enstrumanımızı tamir etmemiz çok güç olur. Yazan : Klarnet Sanatçısı ve Klarnet Tamir ve Bakım Ustası Cenk Dinçer İstanbul / Kadıköy / Acıbadem / Yıldızbakkal' da Klarnet Tamir, Bakım ve Onarımı Yapılmaktadır Klarnetin Tamir ve Bakımı Arızanın Boyutuna ve Klarnetin Durumuna Göre Fiatlandırılmaktadır. Klarnet Bakımında : Güderiler, Tuşe Ayarı, Mantarların Onarılıp Düzeltilmesi, Ağaçtaki veya Her Maddedeki Klarnetlerin Gövde Hasarlarının Onarılması ve Düzeltilmesi, Çatlakların Kapatılması, Yayların Bakımı, Klarnetin İç ve Dış Temizliği İtina İle Yapılmaktadır. Akortları dengesiz ve bozuk olan Çin malı klarinetlerin : Helena Mia, MAC 150 N Akort sorunları düzeltilir. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Cenk Dinçer İle Akademik Düzeyde Geleneksel Sol Klarinet Eğitimi Klarinette Profesyonellik Arayanlar İçin Klarinet Sanatçısı Cenk Dinçer Bursa Belediye Konservatuarı Türk Sanat Müziği Bölümü ve Ege üniversitesi Devlet Türk Musîkisi Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü Mezunu Klarinet Dersimizde Göreceğimiz Ana Konu Başlıkları Geleneksel Sol Klarinetin Temelinin Öğretimi Klarinetin atası, tarihi, klarinetin ilk bulunuşu (17. Yy dan 21. Yy' la gelişi) Ve dünyadaki müzik türlerindeki kullanımı ve işlevi hakkında bilgiler Klarinetin türk musîkisine girişi ve kullanılması hakkında bilgiler Klarinetin orkestralardaki yeri ve önemi hakkında bilgiler Klarinetin tınlama bölgelerinin eksiksiz anlatımı Klarinetin akord sistemi hakkında önemli bilgiler Klarinetin mekanik aksamının öğrenciye tanıtılması Klarinetin beş parçadan oluşan bölümlerinin montesi Klarinetin tüm teknik bilgilerinin uygulamalı anlatımı Sol klarinetin perde dizgesi hakkında teorik bilgeler Klarinetin çeşitleri ve ailesi hakkında bilgiler Ve sol klarinetin diğer klarinetlerden farkları Dünyada üretilen klarinetlerin yapıldığı malzemeler Hakkında detaylı bilgiler ( ağaç, metal, ebonit, bakalit, fiber, derlin ) Alt bölüm ve üst bölümün bağlantısının teknik açıdan öneminin uygulamalı gösterimi Barel bölümünün klarinetin akorduna doğrudan etkisinin anlatımı Barel bölümüne mikrofon uygulamasının anlatımı Klarinetin en önemli parçası yani beyni olan bek hakkında geniş bilgi Profesyonel ve öğrenci beki ayrımı hakkında bilgiler Bek bölümüne kamışın montesinin gösterimi Bek bölümüne bileziğin montesinin gösterimi Bek bölümüne dişliğin montesinin gösterimi Klarinet kamışının kırılmaması için yapılabilecekler Dünyada kullanılan klarinet kamışı türleri hakkında bilgiler Bekin yatağına göre kullanılması gereken kamış hakkında bilgi Klarinet kamışının bekin yatağına göre yumuşatılması hakkında bilgi Klarinet kamışlarının derse ve icraya başlamadan nemlenmesini sağlama Klarinet İle Dünyadaki Farklı Tarzda Müziklerin İcrasınında Yapılabileceği Kavramı Temel Kural Olan Nefes Tekniği Öğretimi Diyafram Nefesinin Öğretilmesi Diyafram tekniğinin klarinette uygulamalı gösterilmesi Diyafram nefesiyle klarinet icrasının gerekliliği Klarinet icrası için doğru nefes alma ve kontrollü Klarinete geri boşaltmanın uygulamalı anlatımı Klarinet icrasında nefes almamız gereken yerler Klarinet icrasında nefes alırken vücudumuzun konumu Klarinet icrasında kaçamak ve denetimli nefesin açıklanması Klarinete üfleyeceğimizi havanın gürlüğü hakkında bilgiler Nefes faktörünün klarinet icrasındaki duyguya bire-bir etkisi Konu 1) Klarinetin Doğru Tekniğiyle İcrasına Başlangıç Sol Klarinetin Teknik Özelliklerinin Anlatımı Klarinet icrasında belirleyeceğimiz tarz ve üslûb Klarinet üfleyecek olan kişinin bedensel yeterliliği Klarinet ile seslendirilecek müzik türü hakkında bilgiler Klarinetin enstrumantal müzikteki tartışılmaz yeri ve önemi Klarinetin icrasında dudağımızın ve yanaklarımızın hareketi Klarinetin tavır özelliklerinin öğrenciye uygulamalı anlatımı Klarinet Nasıl İcra Edilmeli Klarinetin üfleme tekniklerinin öğretilmesi Dudak tekniği kavramı Dudak tekniğinin uygulamalı öğretimi Yanakların icra esnasındaki konumu Klarnetten ses çıkarabilme çalışmaları Üst dudağın ve dişlerin beke göre konumu Alt dudağın, bek ve kamışa göre ayarlanması Sol klarinetten iyi bir ton elde etme çalışmaları Kapalı olmayan sol sesini üfleyerek temiz ses elde etme Bekin ağzımızdaki açılarının milimetrik olarak anlatılması Balkan ve bizim müziğimizde kullanılan dil tekniğinin öğretimi Klarinetin müthiş icra üstünlüğü (sesli ve sessizlik ayrıcalığı) (crescendo | decrescendo kuvvetliden sessize mükemmel geçiş) Staccato, tremolo, vibrato ve glissando' nun uygulamalı öğretimi Üflemede dudağımızın türk müziğindeki komaları verebilmesini sağlama Klarinetin Tutuş Pozisyonunun Öğretilmesi Klarinetin tutuş pozisyonunun uygulamalı gösterimi Klarinetin elde duruş hizasının uygulamalı gösterimi Klarinet icrasında vücudun duruş açısının gösterimi Ergonomik olarak uygun klarinet edinebilme önerileri Klarinetin deliklerinin kapatılmasının uygulamalı gösterimi Parmakların kasılmamasını engellemek için parmak tutuş önerileri Klarinetin deliklerinden ellerin ne açıda kaldırılacağının gösterimi Klarineti tutarken kol, el, bilek ve parmakların estetik ve doğru duruşunun gösterimi Geleneksel Sol Klarinetin Kendi Seslerinin Öğretimi Klarnetin üzerindeki tüm notaların, Batı müziğindeki isimleriyle öğretimi Klarnetin üzerindeki tüm notaların, Türk müziği perde isimleriyle beraber öğretimi Klarinet üzerinde diyafram tekniğiyle beraber sol (rast) sesinden başlanarak kontrollü ve doğru Tekniği uygulayarak üfleme çalışma ve egzersizleri Klarinetin tüm notalarının pozisyonlarıyla birlikte öğretimi Geleneksel Sol Klarinetin Konservatuar Destekli Akademik Düzeyde Eğitimi Türk musîkisi ses sistemi hakkında detaylı bilgi Türk musîkisi nazariyatı ve usuller hakkında detaylı bilgi Türk musîkisinde taksim (enstrumantal doğaçlama yeteneği) nin öğretilmesi Türk müziğinde türler ve biçimler ile ilgili açıklamalar (peşrev, longa, sirto) Konu 2) Basit Makamlara Başlangıç Makamların : dörtlü ve beşlilerinden başlayarak durağı, güçlüsü Yedeni, dizisi, donanımı, seyri, asma karar perdeleri, genişlemesi Ve perdelerin türk musîkisindeki isimlerinin anlatılarak Klarinet üzerinde gösterimi ve icrası Çargah - buselik - basit şehnaz buselik - kürdi - râst - uşşak - beyâtî - Basit ısfahân - hicaz ailesi (hicaz - hümâyûn - uzzâl - zirgûle' li hicaz) Hüseyni - muhayyer - gülizâr - nevâ - tahir - karcığar - basit sûz' nâk Makamlarının tüm arıza ve değerleriyle klarinette seslendirilmesi Makamlarda seyir ve taksim (doğaçlama - emprovizasyon) çalışmaları Türk sanat musîkisinde sesleri değiştirme işaretlerinin öğretimi Sol Klarinette Etüd ve Egzersiz Çalışmalarına Başlangıç Basit makamlarda etüd ve egzersiz çalışmaları Küçük mertebedeki usûllerle etüd ve egzersiz çalışmaları Parmak egzersizleri ve dudak egzersizleri çalışmaları Diyatonik (tam aralıklardan oluşan) egzersizler ve etüd çalışmaları Kromatik (yarım aralıklardan oluşan) egzersiz ve etüd çalışmaları Sol klarinetin 1 - 2 - 3 . Oktavlardaki bölgelerinde etüd çalışmaları ile Uzun, kuvvetli tınlayan, parlak ve sağlıklı klarinet sesi elde etme çalışmaları Batı müziği majör ve minör tonlarda gam seslendirme ve egzersiz çalışmaları Konu 3 ) Şed ( göçürülmüş ) Transpoze Edilmiş Makamlar Başka perdelere göçürülmüş ( transpoze edilmiş) makamlar şunlardır Çargah, buselik, kürdi, zirgüle' li hicaz, nev' eser ve segah makamıdır Nev' eser makamının şeddi : reng-i dil makamı Çargah makamının şedleri : mahur makamı ve acem aşiran makamıdır Zirgüleli hicaz makamının şedleri : zirgüle' li sûz' nak ve hicazkâr makamı Evcârâ makamı, sûz-i dil makamı ve sedd-i arabân makamıdır Kürdi makamının şedleri : kürdili hicazkâr makamı, aşkefzâ ve ferahnüma makamı Buselik makamının şedleri : nihavend makamı, ruhnüvâz makamı ve sultani yegah makamı Şed Makamlarla İlgili Klarinetle Etüd Çalışma ve Egzersizleri Makamların : dörtlü ve beşlilerinden başlayarak durağı, güçlüsü Yedeni, dizisi, donanımı, seyri, asma karar perdeleri, genişlemesi Ve perdelerin türk musîkisindeki isimlerinin anlatılarak Klarinet üzerinde gösterimi ve icrası Makamlarının tüm arıza ve değerleriyle klarinette seslendirilmesi Makamlarda seyir ve taksim (doğaçlama - emprovizasyon) çalışmaları Konu 4 ) Geçki ve Mürekkeb ( bileşik ) Makamlar Buselik perdesinde karar eden bileşik makamlar Segah perdesinde karar eden bileşik makamlar Dügah perdesinde karar eden bileşik makamlar Dügah perdesinde karar eden yerinde bûselik' li ve yerinde kürdi' li bileşik makamlar Rast perdesinde karar veren bileşik makamlar Irâk perdesinde karar veren bileşik makamlar Acem aşîrân perdesinde karar veren bileşik makamlar Hüseyn - i aşîrân perdesinde karar veren bileşik malamlar Yegâh perdesinde karar veren bileşik makamlar Ve diğer bileşik makamlar olmak üzere toplam 94 bileşik makam vardır Geçki ve Mürekkeb ( bileşik ) Makamlarla İlgili Etüd ve Egzersiz Çalışmaları Makamların : dörtlü ve beşlilerinden başlayarak durağı, güçlüsü Yedeni, dizisi, donanımı, seyri, asma karar perdeleri, genişlemesi Ve perdelerin türk musîkisindeki isimlerinin anlatılarak Klarinet üzerinde gösterimi ve icrası Makamlarının tüm arıza ve değerleriyle klarinette seslendirilmesi Makamlarda seyir ve taksim (doğaçlama - emprovizasyon) çalışmaları Konu 5 ) Sözlü ve Enstrumantal Tüm Sevilen Eserlerin İcrası 1) Sözlü Eserlerde Klarinetle İcraya Başlama Yukarıdaki tüm çalışma ve egzersizler bittikten sonra Kendi arşivimden sizlere; basit makamlardan başlayarak Her ders bilinen ve okunan sanat müziği veya halk müziği eserlerimizin notalarıyla Sizin seçtiğiniz ve repertuarınıza almak istediğiniz şarkıların notalarını geçiyoruz 2 ) Enstrumantal Eserlerde Klarinetle İcraya Başlama Enstrumantal türk sanat müziği ve halk türküleri icrası Peşrev, saz semai, longa, sirto, oyun havası ve zeybekler Türkçe sözlü pop müziklerimizi enstrumantal olarak icra etme Pop fantazi, fantazi, taverna ve arabesk şarkıların enstrumantal icrası Yabancı slov müzik, film müzikleri ve reklam müziklerinin enstrumantal icrası Bursa Belediye Konservatuarı Ve Ege Üniversitesi Devlet Türk Musîkisi Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü Mezunu KLARNET TAMİR - BAKIM VE FAYDALI BİLGİLER DOĞRU AKORDA SAHİP KLARNET SATIN ALMA Klarnet üflemeye karar veren bir öğrenci öncelikle kendisine iyi bir klarinet hocası seçmelidir. Satın alırkende mutlaka hocasının onay verdiği klarineti satın almalıdır. Çünkü klarnetin seslerinin üflenerek kontrol edilmesi ve doğru akorda sahip bir klarnetin alınması gereklidir. Klarnetin akordu üzerindedir ve sonradan akort yapılmaz. Akordu bozuksa tamiri yapılır. Akordu yanlış bir klarnette klarnet öğrenilmesi güçtür. Seslerinin yanlış olması öğrencinin kulağınıda bozacaktır. Kulağa doğru gelmeyen sesler öğrenciye klarneti çalım zevkide vermeyecektir. Klarnetin yanlış sesleri yüzünden çıkaramadığı sesi başka pozisyonda arayacağı için yanlış bir teknik geliştirmesinede sebep olacaktır. KLARNETİN GÜDERİLERİNİN DEĞİŞMESİ Klarnetin tüm mekanik aksamının açılması suretiyle gerçekleşmektedir. Tuşeler vidalarından sökülerek eski güderiler çıkarılıp yerine yeni güderiler yerleştirilir. Klarnet çalındıkça üzerindeki güderiler yavaş yavaş yumuşamaya başlar ve zamanla üzerini kapadığı deliğin hava kaçırmasına sebep olur. Bu nedenle güderilerin eskidiği ve gereğinden fazla yumuşadığı görüldüğünde yenileriyle değiştirilmesi gerekmektedir. Güderileri değiştirdikten sonra güderilerin deliği daha iyi kapaması ve hava kaçırmaması için biraz yumuşaması gerekir. Bunun için güderiler takılıyken altına doğru sıvı enstruman için özel olarak üretilen yağ sürülür. KLARNETİN DELİKLERİNİN TEMİZLENMESİ Klarnetin deliklerinin içi uzun zaman çalımdan kaynaklanan kir parçacıklarının birikmesi sonucu tıkanır. Bu yapışmış kir ve parçaların temizlenmesi ve deliğin orijinal haline dönüştürülmesi gereklidir. Çünkü bu tıkanan parçalar klarnetin hangi deliğinde varsa odelikteki notayı pes yani kalınlaştıracaktır. Klarnetin tıkanan deliği doğru sesi yani notayı vermez ve klarnetin akordunun bozulmasına yol açar. Deliklere özel aletler kullanarak müdahele edilir. Akort cihazına bakılarak akortlanır ve eski haline dönüştürülür. KLARNETİN TUŞELERİNİN HASSAS AYARININ YAPILMASI Özellikle bu işlem klarnet için en önemli işlemlerden birisidir. Fabrikasyon klarnetlerde sık karşılaştığım bir durumdur. Özellikle çin malı klarnetlerde. Bu klarnetler fabrikasyon üretildikleri için üzerindeki demir yani ( tuşe aksamları ) doğru şekilde çalışmaz. Yani klarnetin hava kaçırmasına neden olacak teknik yanlışlıklar vardır. Klarnet çok teknik bir enstrumandır ve tuşelerin ayarının çok iyi olması ve tüm tuşelerin görevini doğru açılarda gerçekleştirmesi gerekir. Bu ayarı sadece ustası yapmalıdır. Çünkü fazla açılan veya az açılan demir tuşelerin bükülmesi suretiyle doğru seviyeye getirilmesi gerekir. Bu yüzden bu işlemde demir tuşelerin kırılma riski bulunur. Kırılan parçaların yenisini bulmak güçtür, ancak gümüş tamir atölyesinde bu demir tuşeleri kaynak yaptırma imkanınız mevcuttur. Fakat her klarnetin demir hammaddesi farklı yapıda olup, bazıları ateşte erimektedir ve kaynak tutmamaktadır. Bu yüzden tuşelerin kırılmamasına dikkat edilmelidir. KLARNETİN DEMİR TUŞE AKSAMLARININ MONTE EDİLMESİ İÇİN GEREKLİ OLAN VİDALARIN YAĞLANMASI Klarnetlerinizi bakım için bazı sürelerde bana getirdiğinizde tuşelerini açmak zorunda kalıcaz. Vidaların kolay yerlerinden çıkmaları için oksitlenmemesi gerekir. Oksitlenen vidaların yerlerinden çıkmaları güçleşir. Bu yüzden üflemeli enstrumanlar için özel olarak üretilen yağımızla bu vidaları yağlarım. KLARNETİN TEMİZLEME APARATIYLA TEMİZLENMESİ İlk önce yapacağımız şey, bek bölümünü klarnetten ayırmak olacaktır. Çünkü bek bölümü hassas bir parçadır. Klarnete müdahelelerde kırılıp düşmemesi ve ucunun kırılmaması için çıkarılıp güvenilir düz bir zemine konulmalıdır. Temizleme aparatımızla klarnetin özellikle alt ve üst bölümünün iç gövdesini temizlemeliyiz. İşlemi yaparken baril üst bölüme bağlı, kalak ise alt bölüme bağlı olacak. Klarnetin üst ve alt bölümü birbirine bağlı olmayacaktır. Temizleme fırçası bazı klarnetlerin içinde olmayabilir bu durumda temizleyecek ve klarinetin içerisinden geçebilecek bir bez parçasını hafif kalın bir ipe bağlayınız. Klarnetinizin alt ve üst bölümünün içinden önce ipin ucunu sarkıtınız ve alttan çıkan ipi yavaş ve kontrollü bir şekilde çekerek bezin klarnetinizin iç gövde kısmını temizlemesini sağlayınız. KLARNETİNİZİN AKORD PROBLEMİNİN GİDERİLMESİ Akort problemi özellikle çin malı fabrikasyon olarak seri üretilen klarnetlerde sıkça karşımıza çıkmaktadır. Bu klarnetlerin tuşeleri makinalarla ayarlandığından demirlerinde fazla ve az açılan tuşeler bulunur. Tuşelerin klarnete doğru hükmetmesi için özel olarak elle ayarlanması gereklidir. Genelde (Boehm) sistem sibemol klarnetlerde azda olsa sol klarnetlerin çin malı olanlarında bu sorun yaşanmaktadır. Klarnetlerde bazı sesler pest yada tiz olarak duyulur. Bunun için klarnetin seslerini iyibilmek gerekir. Zeytin ağacı ve benzeri ağaç klarnetlerde kışın enstruman bir veya bir buçuk sese yakın pest kalmakta yazın ise akordu kulağa dik gelmektedir. Bu durumda klarnetin içine beş veya on dakika kadar sıcak nefes üfleyerek ısıtılmalı akordu normale getirildikten sonra icra edilmelidir. Yazın ise tizleşen ağaç klarnetlerin akordunun tamir edilmesi ve pesleştirilmesi gerekir. Akort sorununun olup olmadığını anlamak içinde çok hassas bir kulağa sahip olunması gerekir. Bir notanın başka bir oktavındaki aynı sesini üfleyerek karşılaştırdığımızda seslerin birbirini tutmadığı görülecektir. Bu kontrol akort cihazıylada yapılmaktadır. Bana klarnetinizi getirdiğinizde bunu tespit edip sorun neredeyse oraya müdahele yapıyorum. Akort problemi klarnetin sesinin yani notalarının çıktığı delik bölümlerinde varsa deliğin büyütülüp küçültülmesi şeklinde tamir edilmesi gereklidir. Delik büyüdükçe o perdenin seside tizleşir, küçüldükçede pestleşir. Klarnetin boyundada sorun olabilir. Eğer enstruman pes kalıyorsa, beş parçanın boylarından herhangibirinin uzunluğundan da kaynaklanıyor olabilir. Bunun da tamiri yapılır. PEST KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN TİZLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Klarnetin barel kısmının içtarafındaki yuvarlak seviye ve barelin alt ve üst kısımlarından kesilerek sağlanabilir. Yani barelin içerden veya dışarıdan boyu kısaltılarak yapılır. Bu işlemin yapılabilmesi için torna makinası gereklidir. TİZ KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN PESTLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Eğer enstrumanımız yaklaşık yarım veya bir tam ses tiz tınlıyorsa klarnetimizin bek kısmının hemen altındaki barel bölümünden bu sorunu ayarlamamız mümkündür. Enstrumanın boyu uzadıkça seside pestleşir. Bu düşünceden yola çıkarak barel bölümünü klarnetimize göre tüm ölçümlerini ayarladıktan sonra orjinalden biraz daha uzun şekilde yaparız. Bu sayede klarnet yarım veya bir tam ses pestleşecektir. Fakat tiz oktavlarda sesler kulağa dik geliyorsa, klarnetimizin alt ve üst bölümlerinin birbirine bağlandıkları bel kısmından hafifçe çevirerek aralık bırakabilrsiniz. Tabi arada boşluk kalacağından enstrumanın hava kaçırması kolaylaşabilir. Bunun engellenmesi içinde benim klarnetlerde kullandığım özel bir bantın klarnetin birbirine geçen bölümlerine sarılması gereklidir. Klarnetin bek bölümünde ayrıca üst ve alt bölümlerinin birbirlerine eklenen birleşme yerlerinde bulunan mantarlar zamanla klarinetin kısımları çıkarılıp takıldıkça eskiyerek yıpranır. Bunu klarneti birleştirirken parçaların fazla laçka olup olmadığına bakarak kontrol ediniz. Eğer aralık varsa klarnetiniz buralardan hava kaçırabilir ve enstruman çalarken hava kaçırdığından verdiğiniz nefesin çoğu buralardan çıkarak kaybolur. Klarnet üflerken çok fazla nefes harcamanıza neden olur. Gür ve güçlü bir klarnet tonunun ucu iyi ayarlanmış bir bek ve klarnetin hiçbir parçasından ve bölümünden hava kaçırmadığında mümkün olduğunu söylemeliyim. KLARNETİN AĞIZLIK KISMINI (BEK) ÖĞRENCİNİN SEVİYESİNE VE ÇALIM TARZINA GÖRE AYARLAMA Sıfır olarak müzik marketten aldığınız klarnetinizin beki yerli bektir. Bu bekler klarnete yeni başlayan öğrencilerimiz için idealdir.Fakat genelde açık beklerdir. Öğrenciler kapalı bekle klarnet üflemeye başlamalı ve dudağı bek üfleme tekniğine tam olarak alışana kadar sesleri dudağını fazla sıkmasına gerek kalmadan bulmalıdır. Fakat yerli beklerin ucunun idealden fazla açık olanlarıda vardır. Bu tarz bekleri genelde düğün klarnetçileri kullanırlar. Bekin ucu fazla açıksa yeni öğrenci klarneti üflemede ve ses çıkarmada oldukça zorlanacaktır. Açık bekde dudağını fazla sıkması gerekeceğinden bek öğrencinin ağzını yoracaktır. Açık bekde ses çıkarmak için tiz sesleri dudağını sıkarak alması gerekir. Öğrenci henüz bu seviyede olmadığından kapalı bekle üfleyebilmesi için açık olan bekinin ucunun ayarını kapalı ve çalabileceği hale getiriyorum. Yerli beklerin bir önemli handikapıda seslerinde çatlamalar oluşudur. Bekin ucunun ve yatağının ayarlarının sıfır hatada olması gerekir. Çünkü bek klarnetin beynidir ve klarnetin çalımında en önemli kısımdır. Yerli üretim beklerde ses biraz daha kalın çıkar ve tam klarnet tonunu vermez . Yabancı marka bekler ise çok kapalı olurlar. Öğrencinin klarnetteki hakimiyeti artmaya başladıkça daha açık ağızlı bir bek kullanması gereklidir. Bekten iyi sonuç alınması için bekin ayarlanması şarttır. Tam klarnet tonunu ozaman alacaksınız. Klarinetin kalitesi nekadar iyi olursa olsun, bekimizin ayarı ve tonu iyi olmadığı takdirde o enstrumandan randıman almamız mümkün değildir. Bek ayarında önemli olan klarnete oturucak ve klarnetin tonuyla uyum sağlayacak bir bek ayarıdır. Bekin uç kısmından ve iç yatağından açılması suretiyle profosyonel ayarı yapılır. Bu işlem bilgi, el becerisi ve teknik gerektiren bir işlemdir. Klarnetin bekinin ayarlanması kısa bir zaman diliminde olmamaktadır. Bek her yapılan müdaheleden sonra hatalar tamamen sıfıra inene kadar üflenerek denenir. Bu ayar sayesinde geleneksel sol ve batı müziği si bemol klarnetlere uyumlu bekler oluşmaktadır. Yapmış olduğum bek ayarı sayesinde; klarnette çok daha parlak bir tını, güçlü ve yumuşak birton elde etmekteyim. Benim ayarladığım bir bekte öğrencim pes bölgelerde yani birinci ve ikinci oktavdaki notaları çok kolay bir şekilde çıkarmaktadır. Tiz bölgelerdeki sesleri ise dudağını sıkma yöntemiyle çatlama olmadan eskisinden daha iyi seslendirecektir. Yabancı marka bekler fiyat olarak pahalı olduklarından öğrencilere tavsiyem; beklerini gerçekten bu işi iyi bilen bir ustaya teslim etmeleri olacaktır. Genellikle tüm yerli ve yabancı beklerin ses saundları farklıdır. Sesleri ve kaliteleri iyi olan markalar olarak Vandoren 5JB, Vandoren B45, ve La Voz isimlerini sayabilirim. Klarnet erkek bir enstrumandır ve sesi çok gürdür. İcra esnasında bek veya kamıştan kaynaklanan sorunlar nedeniyle çıkacak hatalı sesler icracıyı zor durumda bırakabilir. İşte bu sorunları tamamen sıfıra indirecek bir bek ayarı yapıyorum. KLARİNETİN SU BUHARI DOLMASI SEBEBİYLE OLUŞAN TIKANIKLARININ GİDERİLMESİ Klarinetlerin özellikle barel ve barelin üst kısımlarına dolan tükürük ve subuharı klarinetin uzun süre üflenmesinde ortaya çıkan önemli bir sorundur. Özellikle Amati klarinetlerde bu sorun karşımıza çıkmaktadır. Klarinet yarım saat ve sonrasında üflendiğinde biriken subuharı, bek ve barel bölümünde tıkalı kalır ve bazı sesleri net verememenize yol açar. Klarinet üflenmede zorlanma yapar. Bu sorunu olan klarinet severlerin sorunlarını çözüyorum. KLARNETİMİZ İÇİN DOĞRU KAMIŞ KULLANIMI Klarnetimizde kullandığımız kamışın çok fazla yumuşak olmamasınada dikkat etmeliyiz. Kamış uzun süre kullanıldığında yumuşar ve bozulur. Bu seviyeye gelen bir kamışın ucu ateşe tutulup ısıtılırsa biraz sertleşir ve belli bir süre daha çalınabilir. Fakat eski randımanı vermez ve enkısa zamanda yenisi ile değiştirilmelidir. Kamışı klarnetimizi ilk çalma esnasında biraz suyla ıslatmak suretiyle nemlendirmeli ve sonra üzerindeki ıslaklığı alarak kamışın kısa sürede çürümesine engel olmalıyız. Daha sonra beke yerleştirip üflemeliyiz. Bu sayede klarnetteki fazla duyulan nefes sesini minimuma düşürmüş oluruz. Kamışlar ince bir ağaç parçalarından yapıldıklarından çok kolay kırılabilirler. Dikkat etmemiz gereken bir hususta; klarnete yeni başlayan bir öğrenci beki ağzına alırken kamışın ucunu kırmaması için dikkatli davranması gerekir. Eğer yanlışlıkla dişimizin değmesiyle klarinetin kapağını bekin üzerine kapatırken veya yanlışlıkla elimizin çarpmasından ucu kırılırsa veya çatlarsa o kamışı yeni bir kamışla değiştirmeliyiz. Öğrencilerin ve klarnet üstadlarının klarnetinde kullanacağı kamış olarak barre 1 numarayı ve mavi kuşak kamışlarını öneriyorum. KLARNETİN KORUNMASI Klarneti üfledikten sonra içerisinde kalan ıslaklığın temizlenmesinde fayda vardır. Bunu temizleme aparatımızla yapabiliriz. Klarnetin demir tuşeleri bir iki sene içinde oksitlenmeye ve kararmaya başlar. Eğer klarnetinizin tuşelerinin gümüş rengi olmasını veya nikelajının yenilenmesini istiyorsanız üzerine gümüş veya nikel kaplanması için bana getiriniz. Eğer klarnet sehpası kullanmıyorsanız klarineti dik olarak bir yere koymayınız. Düştüğü zaman bel bölgesinden kırılabilir. Eğer bu şekilde kırılırsa enstrumanımızı tamir etmemiz çok güç olur. Yazan : Klarnet Sanatçısı ve Klarnet Tamir ve Bakım Ustası Cenk Dinçer İstanbul / Kadıköy / Acıbadem / Yıldızbakkal' da Klarnet Tamir, Bakım ve Onarımı Yapılmaktadır Klarnetin Tamir ve Bakımı Arızanın Boyutuna ve Klarnetin Durumuna Göre Fiatlandırılmaktadır. Klarnet Bakımında : Güderiler, Tuşe Ayarı, Mantarların Onarılıp Düzeltilmesi, Ağaçtaki veya Her Maddedeki Klarnetlerin Gövde Hasarlarının Onarılması ve Düzeltilmesi, Çatlakların Kapatılması, Yayların Bakımı Ve Orta Sertlikteki Rahat Çalım Seviyesine Getirilmesi, Tuşelerin Reglaj Bakımı Ve Ergonomik Olarak Parmak Baskılarına Göre Ayarlanması, Klarnetin İç ve Dış Temizliği İtina İle Yapılmaktadır. Akortları dengesiz ve bozuk olan Çin malı klarinetlerin : Helena Mia, Czerny, Zeff, Andantino, Volney, Fox USA, KingQ, Serafina, Cenova, Bonson, Palmer, Queen, Adriana, Harman Carbon, Romance, MAK 150 N, MAK 585 AS, KM 100 N Metal Sol Klarinet, GYPSY Metal Sol Klarinet, Marsyas, Sving, Revol, Silver, Boston vb. Sol Klarinetlerin akort ( Entonasyon ) sorunları düzeltilir. klarnet (klarinet,gırnata) sert ve dayanıklı ağaçlardan genellikle de abanoz ağacından yapılır. bir çeşit sert kauçuk olan ebonitten, ayrıca metalden yapılanları da vardır. beş parçanın birleşmesinden oluşur. ağızlık (bek) fıçı (barel) üst gövde alt gövde kalak klarnetin gövdesi silindir biçimindedir. kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. klarnet tek kamışlı bir enstrüman. dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur. flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında boehm sistemi flüte uygulandıktan sonra, paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir. Etiketler: Klarnet Nedir | Klarnet Nedir ? Klarnet Ne Demek, Klarnet Tanımı, Klarnet Örnekleri, Klarnet Türleri, Klarnet Nelerdir, Klarnet Hakkında Bilgi, Klarnet Tarihi, Klarnet Nerede, Klarnet Ödevi. Klarnet | Ekleyen: Zeus | Tarih: 02-Sep-2007 13:11. | Bu yazı 45132 kez okundu.. Klarnet ile ilgili diğer yazılar.. İlgili Yazilar Yorumlardan Yazarları Sorumludur. Yorumunuz Site Yönetimi Uygun Görürse Yayınlanır..!!.. Gönderen Başlık zeus Tarih: 16:05:14 06.04.2010 Güncelleme: 16:05:14 06.04.2010 Webmaster Tarih: 02.24.2005 Nereden: antalya Gönderiler: 1312 Klarnet Nedir ? Özellikleri ve Tarihçesi Klarnetin Tarihçesi 1700’lü yıllarda icat edilen klarnet, tam 50 yıl sonra orkestraya dahil edilmiştir. Hayatı boyunca 41 senfoni yazan Mozart, klarnet için senfoni yazan ilk besteci olmuştur. Türkiye’de ilk klarnet, Donizetti Paşa’nın kurduğu saray bandosunda görülmüştür. Klarnet türleri Çok kalabalık olan klarnet ailesinde şu çalgılar vardır: La bemol küçük klarnet (yazılan notanın küçük altılı ince sesini duyurur) Mi bemol küçük klarnet (yazılan notanın küçük üçlü ince sesini duyurur) Re küçük klarnet (yazılan notanın büyük ikili ince sesi duyurur) Do klarnet (yazılan notanın aynısını duyurur) Si bemol klarnet (yazılan notanın büyük ikili kalın sesini duyurur) La klarnet (yazılan notanın küçük üçlü kalın sesini duyurur) Basset horn (Fa) (Yazılan notanın tam başli kalın sesini duyurur) Mibemol alto klarnet (yazılı notanın büyük altılı kalın sesini dyurur) Si bemol bas klarnet (yazılan notanın büyük dokuzlu kalın sesini duyurur) La bas klarnet (yazılı notanın 1 oktav ve küçük üçlü kalın sesini duyurur) Si bemol kontrabas klarnet (yazılı sesin 2 oktav ve ikili kalın sesini duyurur) Bu çalgıların tümünün çalınışı aynıdır. Bir tanesinin iyi çalmayı öğrenen, çok kısa bir alışma devresinden sonra, herhangi bir diğerini çalabilir. Yalnızca dört tanesi sürekli orkestrada kullanılır. 1.Mi bemol küçük klarnet 2.Si bemol klarnet 3.La klarnet 4.Si bemol bas klarnet Bu dört çalgının da dördü birden her yapıtta kullanılmaz. Genellikle besteciler iki sibemol klarnet kullanırlar. Üçlü orkestra kuruluşu ise, bunlara bir de bas klarnet eklenir. Daha büyük orkestralarda mi bemol klarnet ve bir si bemol klarnet daha eklenebilir. La klarnet Si bemol klarnete çok yakın bir çalgıdır. La klarnetin boyu Si bemol klarnete göre biraz daha uzun, ses rengi biraz daha koyudur. Çalınışı ve ses genişliği aynıdır. Yalnız, Si bemol klarnet yazılı olan notanın büyük ikili kalınını, La klarnet ise küçük üçlü kalınını seslendirir. Besteciler bu iki klarnet türünden birini kullanırlar. Bunun en önemli nedenleri şunlardır: 1.Daha koyu bir ses rengi isteniyorsa. 2.Yapıtta çok diyez varsa. 3.Klarnet partisinin en kalınından Do diyez sesinin kullanılması gerekiyorsa. Ses Genişliği Alto klarnet çeşidiKlarnetin notaları sol anahtarı üzerine yazılır. Ses genişliği neredeyse 4 oktav kadardır. Bu genişlik içinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilebilir. Dördüncü ek çizgideli sol notasından daha ince notaların çalınması biraz güç olduğu için bu sesler pek kullanılmaz. Eğer kullanılması isteniyorsa da küçük klarnet kullanılır. En kalın mi notasından bir sonraki oktav içerisindeki si bemol notasına kromatik olarak olarak, aşağıdan yukarıya doğru ses deliklerinin sırasıyla açılması yoluyla elde edilir. Bu Si bemolün incesindeki seslerin elde edilişi, flüt ve obuadakinden biraz farklıdır. Flüt ve obuada en kalındaki esas seslerden sonra gelen sesler, bu esas seslerin ikinci doğuşkanları (bir oktav incesi) olarak, daha incelerde ise, esas seslerin genellikle dördüncü doğuşkanları (iki oktav incesi) olarak elde edilirler. Klarnette ise (gövdesi silindir biçiminde olduğundan) elde edilen doğuşkanlar tek sayılıdır (3, 5, 7, 9). Üçüncü çizgi Si sesi klarnetin yazılı en kalın sesi olan mi sesinin dudak ve nefes ayarı, ayrıca bir yardımcı perde yardımı sonucunda çıkarbılan üçüncü doğuşkanıdır yani 1 oktav ve tam 5'li. bu Si sesinden üçüncü ek çizgi Fa'ya kadar olan sesler kromatik olarak bu yolla elde edilir. Fa'nın daha incesindeki sesler çeşitli yollardan, her klarnetçiye ve klarnet yapısına göre değişebilen yollarla elde edilir. Klarnetin tınlama bölgeleri Klarnetin dört farklı tınlama bölgesi vardır: 1.Kalın ses bölgesi : En kalın ses olan Mi'den bir oktav incesi Fa diyez notasına kadar olan bölgedir. Zengin, madeni, gizemli, karanlık ve dramatik sözcükleri ile tanımlanabilir. Bu ses bölgesine "Şalümo" (Chalumeau) bölgesi de denir. "Şalümo" klarnetin atası olan eski bir çalgının adıdır. 2.Kötü sesler : Sol notasından üç yarım perde sonraki si bemol notasına kadar olan bölgedir, klarnetin en kötü sesleridir, zayıf, soluk hem de elde edilmesi biraz daha güçtür. 3.Orta ses bölgesi : Si notasından ikinci ek çizgi Do notasına kadar olan ve klarnetin en güzel sesleridir. Bu bölgeye "klarino" (Clarino) ses bölgesi denir. En güzle ve en etkili klarnet soloları bu ses bölgesinde yazılmıştır. Bu sesler duru, parlak, ılık ve etkileyicidir. 4.İnce ses bölgesi : İkinci ek çizgi Do'dan sonraki daha ince seslerdir. Gür çalındığında sert ve rahatsız edici fakat kısık sesle çalındığında ılık ve yumuşak, flüt ses rengine yakın bir tını özelliği gösterir. Teknik özellikleri Klarnet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarnete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarnetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalabilir. Orkestradaki önemi Klarnete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarnetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. Tahta üflemeli bir çalgıdır Alt kısmı geniş üst tarafa doğru daralan tahta bir borudur Üç kısımda incelenebilir 1-Bu kısma huni denir.Obuada olduğu gibi çalgının en geniş kısmı burasıdır Orta kısma girebilecek bir şekilde sona erer.Böylece ikinci ve üçüncü kısımlar birbirine bağlanmış olur.Bu kısmın kalın seslerine salümo denir 2-Klarinet’in mekanizması bakımından en ayrıntılı kısımdır.Çalgının en parlak sesleri bu kısımdan elde edilir ve bu seslere kleron denir Üçüncü kısma girebilecek şekilde son bulur 3-Bu kısım obuada olduğu gibi en dar kısım değildir.Üçüncü kısımdan sonra ayrıca iki ek kısım daha vardır ve çalgı bu eklerle son bulur Ek kısımlardan birincisine varil ikincisine bek denir Varil klarinet'in ötki çalgılarla akort edilmesine yardımcı olur Bek kamışın bir bilezik aracılığıyla kendi üzerinden bağlanması sonra klarinetin sonuncu parcası durumundadır.En tiz sesler üçüncü bölümde yer almışlardır Klarinet'in kamışı tek kanatlıdır Obua kamışı kadar hassas ve ince bir parçadır Sürtünme sonucunda bozulmuş çatlamış veya kırılmış olan uç taraf sağlam halindeki kalitede ses veremez Mekanizma 19 perdeden oluşur.Her perdenin bir veya iki alttan ve üstten itici yayı vardır Yaylar çelikten yapılmıştır ve levha halinde veya yuvarlaktır.Perdeler ise birbirine millere bağlanmıştır,madenden yapılmıştır Mekanizmanın öteki kısımları Gümüş veya nikeldir.Ağaç kısmı ise Abanoz veya sedirdendir Klarinet LA diyapozisyonuna göre si bemol yapılır.Partisi bir ton traspoze edilerek okunur.Notası ikinci çizgi sol anahtarıyla yazılır Ses genişliği yaklaşık dört oktavdır. Orkestrada aynı aileden olmak üzere,si bemol bas klarinet ve kontrabas klarinet kullanılır.Bandolarda ise,ayrıca la bemol ve mi bemol klarinetler vardır.Orkestrada partisi bulunduğu zaman,mi bemol klarinette kullanılır. Klarinet sürat bakımından üflemeli tahta çalgılar arasında en işlek olanıdır.Müzik tarihi boyunca besteciler tarafından sıkça değerlendirilmiştir Çalgının kompozisyona sağladığı en büyük yarar varasyonlarıdır Özellikle bandolarda orkestradaki Keman işlevini yapar.Varasyonlar ve pasajlar özellikle bağlarda en güzel örneğini verirlerStaccato,en üstün düzeyine klarinette ulaşmıştır Çift Dil denilen ve uygulaması güç olan bu teknik Olanak, klarinet’in özelliklerindendir.Dil,bağ ve sürat karışık olarak kullanıldığı zaman,derinlemesine bir renk ve ifade olanca gücüyle elde edilmiş olur Klarinet en iyi ve tatlı piano’yapan bir orkestra çalgısıdır.Yaylı çaldılarla karışacak kadar bir hafif sese karşılık,kulak yırtıcı bir çığlığa varabilecek ölçüde sert bir ses kalitesine sahiptir.Crescendo ve diminuendo bakımlarından ise piyano kadargüvenilirdir. Klarinetin 1690 yılı dolayında Nünberg li Christoper Daner tarafından yapıldığı söylenmektedir. Orkestrada ilk kez 1770’te Mozart’ın Paris Senfonosi’ne girmiştir.Daha sonra bütün besteciler klarinet’in yüksek ses kalitesinden ve derinlemesine inen gizemli ses renginden yararlanmışlardır Klarnetin Özellikleri, Klarnetin Tanımı Klarnet, tek kamışlı tahta nefesli çalgıdır. Orkestralarda, askeri bandolarda ve bakır nefesli çalgı topluluklarında önemli bir yeri vardır. Bunun yanı sıra solo çalgısı olarak da seçkin bir repertuvara sahiptir. Genellikle, Afrika’da yetişen koyu mor renkli sert bir ağaç olan Dalbergia melanoxylon’Am yapılır. İç çapı yaklaşık 1,5 cm olan silindirik bir boru biçimindedir; alt uca hafifçe genişleyen bir kalakla son bulu;. Metal klarnetler de vardır, ama bunlar kaliteli ses vermez. Klarnetin üflenen bölümüne bek adı verilir. Bek genellikle ebonitten yapılır; bekin ucunda bir kertik vardır; kamış bu kertiğe vidalı bir bilezikle oturtulur. (Kamış eskiden iple sarılarak beke bağlanırdı; Almanya’da bugün de çoğunlukla bu tür kamış kullanılır.) Çalınırken bek (kamış altta olmak üzere) ya dudakların ya da alt dudakla üst dişlerin arasına alınır. En çok kullanılan klarnet Si bemol tonun- dadır. Boyu yaklaşık 66 cm’dir. Çaldığı notalar, bir büyük 2li aşağıdan duyulur. (Örn. Re notası çalındığında, duyulan Do sesidir.) Bekin takıldığı gövde akustik ba­kımdan bir ucu kapalı boru gibi çalışır. Bu düzenin sağladıkları şunlardır: 1) Orta Oo’ nun altındaki Re’den (Si bemol klarnet ol­duğundan Mi olarak yazılır) yukarıya doğru tam 3,5 oktavlık geniş bir ses alam, 2) çalgı üflendiğinde boru içindeki kapalı hava sütu­nunun titreşmesiyle oluşan armoniklerin ya­pısı nedeniyle ortaya çıkan kendine özgü bir ses rengi (tınısı), 3) bir başparmak perdesi ile sağlanan tam 12li aralığına kolayca atlama yeteneği. Klarneti 17. yüzyılın sonlarında tanınmış çalgı yapımcısı Johann Christoph Denner icat etti. Daha önceleri tek kamış yalnızca orglarda ve halk müziği çalgılarında kullanılırdı. Denner klarneti, tek kamışlı bir halk çalgısı olan konik obuadan geliştirdi. Ama klarnet daha uzundu ve konik obuanın çıkarabildiği temel seslere yardımcı olmak üzere öncelikle üst ses bölgesinde çalınabiliyordu. Böylece, daha sağlam, daha berrak, trompetinkine benzer bir ses alanı (clarino) sağlanıyordu. Klarnet için yapılmış en eski bestelere Amsterdamlı Estienne Roger’ın yayımladığı müzik kitaplarında rastlanır. Kamışı yukarı getirilerek çalınan (kamış aşağıda çalış an­cak 1800den sonra Almanya’da görüldü) o dönemdeki klarnetin iki anahtarı vardı, en pes notası ise orta Do’nun altındaki Fa idi. 1720de çalgıya kısa bir kalak eklendi, 1740-50 arasında da pes Mi ve eskiden çok temiz çıkarılamayan tiz Si seslerini iyileş­tirmek için borunun boyu uzatıldı. 18. yüz­yılın sonlarına gelindiğinde klarnetin beş ya da altı anahtarı -olmuştu, ayrıca çeşitli tonlarda (La, Do, Mi bemol vb) klarnetler yapılıyordu. Bu değişik tonlardaki klarnet­lerde, parmak pozisyonlarını koruyabil­mek için müzikler transpoze ediliyordu. Yaklaşık 1780de büyük orkestraların ço­ğunda klarnet kullanılmaya başladı. Günümüzdeki klarnet 1800-50 arasında gelişti. Çalgıya bazı notaların temiz çıkması­nı sağlamak için yeni anahtarlar eklen­di. Sesin gürlüğünü artırmak için boru çapları ve bekler büyütüldü. 1840lara ge­lindiğinde destekler üstüne yerleştirilmiş anahtar düzeni, komuta düzeneği, flüt yapım­cısı Theobald Böhm’ün uyguladığı halka bi­çimli anahtarlar ve Auguste Buffet’nin iğne­li yayları gibi teknolojik ilerlemeler klarnet­te iki çağdaş temel sistemin başlıca özellik­lerini belirlemişti. Bunlardan yapımcısının adıyla anılan Albert sistemi, klarnetçi ve çalgı yapımcısı Iwan Müller’in daha önceki 13 anahtarlı klarnetinin modernleştirilmiş bi­çimiydi. Bu klarnet Almanca konuşulan ülke­lerde karmaşık bir yardımcı anahtar düzeni eklenerek kullanıldı; ama daha derin bir ses rengi sağlayan çapı, ağızlığı ve dili olduğu gibi korundu. Hyacinthe E. Klose ile Buf­fet’nin 1844te Paris’te patentini aldıkları ve bugün de birçok ülkede hâlâ standart olarak kabul edilen Böhm sisteminin uygulandığı klarnetlerde, Böhm’ün 1832de geliştirdiği ve birçok teknik üstünlük sağlayan, flütteki parmak kullanma düzeninin büyük bölümü yer alır. Bu klarnette ötekinden farklı olarak arkada bir başparmak halkası, bir de sağ küçük parmağın kullandığı dört ya da beş anahtar vardır. İtalya’da çok daha geliş­tirilmiş gerçek bir Böhm klarneti kullanılır; İtalyan klarnetçiler La klarnet partilerini Si bemol çalgıya transpoze ederek çalar­lar. Si bemolden başka değişik tonlarda klar­netler de vardır. Bunlar 18. yüzyıl ile 19. yüzyılın başında çok kullanılan ve çoğu zaman Alman orkestralarında yerini hâlâ koruyan Do klarnet; büyük Avrupa toplu­luklarında yer verilen La bemol oktav klar­net; eskiden çok yaygın olan Fa tonundaki (sopranino) ve daha sonraki Mi bemol to­nundaki klarnetler; 18. yüzyıl sonlarının La bemol. Sol ya da Fa clarinette d’amoıır’un ardından yapılan alto (ya da tenor) klarnet­ler; daha başarılı bir alto klarnet olan fa sesli basset horn ve ondan sonraki, kalağı yukarı­ya doğru dönen ve beki tutan kavisli bir metal kangalı bulunan mi bemol alto klar­netlerdir. Si bemol bas klarnetler önce deneme olarak üretildi. 1810dan sonraysa birçok çeşidi yapıldı. Belçikalı çalgı yapım­cısı Adolphe Sax’m 1838de yaptığı modele yukarıya doğru dönen bir kalağın eklenme­siyle beki iki kıvrımlı olan bugünkü bas klarnet oluşturuldu. Kontrbas klarnetler ise Mi bemol ya da Si bemol tonundadır. Türkiye’ye klarnet 19. yüzyılın sonlarında, gazinolarda çalan fasıl heyetleriyle girdi. İlk klarnetçilerin çoğu Rumelili Çingenelerdi. Günümüzde ise klarnet, klasik yapıtlar seslend
Müzik Dersi : Blok Flüt Üfleme Tutuş Dil Vuruş Tekniği Ve Nota Yerleri Kolay Blok Flüt Şarkıları 05:24
Müzik Dersi : Blok Flüt Üfleme Tutuş Dil Vuruş Tekniği Ve Nota Yerleri Kolay Blok Flüt Şarkıları 13.430 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretmen blok Flüt Basit Kolay Nortalı Şarkıları Sayfamda Bulabilirsiniz. blok Flüt Nedir? blokflüt Özellikle Eğitim Amaçlı Olarak Yaygın Şekilde Kullanılan Ağaç Üflemeli Bir Çalgı. Yan Flütten Ayırt Etmek İçin Düz Flüt De Denir. blokflüt Genellikle Plastik Veya Ağaçtan, Bazen De Fildişinden Yapılır.yedisi Üstte,biri Altta Olmak Üzere Sekiz Deliği Vardır. Ses Alanı Yaklaşık İki Oktavdır,ancak Usta Bir Çalıcı Kromatik Olarak İki Oktav Ve Bir Beşliye Çıkabilir.başlıca Çeşitleri, Sopranino,soprano, Alto, Tenor Ve Bas Blokflüttür. Bunlardan Soprano Do Blokflüt Okullarda Müzik Eğitiminde Kullanılmaktadır. ortaçağ’ın Başlarından Beri Avrupa’da Sevilen Bir Çalgı Olan Blokflütün Günümüzdekilere Benzeyen Örnekleri 15. Yüzyılın Başlarında Ortaya Çıktı. 16. Ve 17. Yüzyıllarda İyice Yaygınlık Kazanan Çalgının Ses Genişliği Üzerinde Yapılan Değişikliklerle İki Oktava Ulaştı Ve İki Yüzyıl Boyunca Rönesans Ve Barok Müziğinde Önemli Yer Tuttu. Bach, Vivaldi, Händel, Corelli, Monteverdi, Sammartini, Gluck Gibi Besteciler Blokflüt İçin Eserler Yazdılar. 1750 Lerden Sonra Blokflüt Eski Önemini Yitirerek Yerini Klasik Ve Romantik Dönemlerin İhtiyaçlarına Cevap Verebilen,ifade Gücü Daha Yüksek Ve Kapsamlı Bir Çalgı Olan Yan Flüte Bıraktı. 20. Yüzyıl Başlarında Blokflüt Yapımcısı Ve Virtüözü Bir İngiliz Olan Arnold Dolmetsch Enstrümanı Yeniden Canlandırdı. Günümüzde, Öğrenmesinin Kolay Olması, Küçük Çocukların Da Çalabilmesi, Pahalı Olmaması, Kolayca Taşınabilmesi, Özellikle Plastik Blokflütlerin Fazla Bakım Gerektirmemesi, Solo Ve Topluluk Müzikleri İçin Uygun Olması, Geniş Bir Repertuvarının Olması Gibi Nedenlerle Okullarda Eğitim Amaçlı Olarak Kullanılmaktadır. Ayrıca Herkesin Zevkle Çalabileceği Bir Enstrümandır. ders Blok Flüt Picolo Soprano Sopranino Parmak Pozisyonları Üflme Tutuş Dil Vuruş Tekniği Notaları Ailesi ders Blok Flüt Üfleme Tutuş Dil Vuruş Tekniği Ve Nota Yerleri Basit Blok Flüt Şarkıları etiketler: Ders Blok Flüt Picolo Soprano Sopranino Parmak Pozisyonları Üflme Tutuş Dil Vuruş Tekniği Notaları Ailesi, En Çok İzlenen Videolar 2013,
Ders : Solfej - Kolay Nota Eğitimi - Nota Değerleri - Temel Müzik Bilgisi ( Birlik İkilik Dörtlük No 14:29
Ders : Solfej - Kolay Nota Eğitimi - Nota Değerleri - Temel Müzik Bilgisi ( Birlik İkilik Dörtlük No 14.321 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen SOLFEJ NOTA DEGERLERI BIRLIK IKILIK DORTLUK VAN GELIBOLU ANKARA SAKARYA IZMIR Müziğin alfabesi notalardır: Nota: Seslerin yüksekliklerini (incelik/kalınlık) ve sürelerini göstermeye yarayan işaretlerdir. Müziğin alfabesini, yani notaları öğrenmek için çeşitli çalışmalar yapmak gerekir: Solfej: Notaları adlarıyla, sesleriyle ve süreleriyle okumaya denir. Bona: Notaları sadece adları ve süreleriyle okumaya denir. Müziği tek başına notalar oluşturmaz. Müzik eserleri, notaların zamansal organizasyonu ile anlam kazanır: Ritim: En geniş anlamında, müziğin zaman içinde akışına denir. Solfej çalışmaları notaların seslerini öğrenmemizi, bona çalışmaları notaların ritmik değerlerini öğrenmemizi sağlar. Birçok müzikal gelenekte birden fazla değişik sesi aynı anda duyarız. Özellikle klasik batı müziğinde en az üç farklı sesten oluşan akorların oluşumu ve bu akorların yürüyüşleri (progression) armoniyi oluşturur. Bu metotta temel armoni bilgilerini belli bir seviyeye kadar işleyeceğiz. Şimdi müziğin alfabesini öğrenmek için en temel bilgilerden başlayalım: Porte (Dizek) (ing. staff): Müziğin yazıya dökülmesi için kullanılan ilk araç portedir. Beş paralel çizgi ve dört aralıktan oluşur. Notalar portedeki çizgilerin hem üstüne hem de aralarına yazılabilir. Portedeki notalar daha yukarı yerleştirildikçe, sesler tizleşir. Anahtar(Açkı) (ing. clef): Anahtar portenin temel elemanıdır. Portenin başına yerleştirilir. Notaların adlandırılmasını sağlar. Sol Anahtarı: Portenin alttan ikinci çizgisinden başlayarak çizilir. İkinci çizginin üzerindeki nota Sol adını alır. Sol anahtarı insan sesiyle yaklaşık frekanslarda ses veren enstrümanlar için kullanılır. Keman, gitar, flüt, bağlama, kaval, ud gibi enstrümanların notaları Sol anahtarı kullanılarak yazılır. Fa Anahtarı: Portenin üstten ikinci çizgisinden başlayarak çizilir. Üstten ikinci çizginin üzerindeki nota Fa adını alır. Fa anahtarı pes frekanslardaki sesleri yazmak için kullanılır. Bu sesleri Sol anahtarıyla göstermek çok fazla ek çizgi kullanımı gerektireceğinden, pes frekanslarda ses veren bas gitar, çello, kontrbas, piyano (sol el) gibi enstrümanların notalarının yazımı için Fa anahtarı kullanılır. Do Anahtarları : En yaygın türleri portenin alttan üçüncü ve dördüncü çizgilerine konur ve konuldukları çizgiye yazılan notalar "Do" adını alır. Do anahtarı orta frekanstaki sesleri göstermek için kullanılır. Viyola gibi çalgıların notalarının yazımı için Do anahtarı kullanılır. En yaygın kullanılan Do anahtarları tenor ve alto anahtarlarıdır: Nota: Seslerin yüksekliklerini (incelik/kalınlık) ve sürelerini göstermeye yarayan işaretlerdir. Hem Latin harfleriyle hem de aşağıda gösterildiği gibi hecelerle yazılır. Oktav: Aynı ismi taşıyan iki ses arasındaki sekiz notalık aralığa oktav (sekizli) denir. İsimleri bir olan bu notaların yükseklik dereceleri ayrıdır. DERS SOLFEJ Kolay nota eğitimi nota değerleri temel müzik bilgisi birlik ikilik dörtlük nota ders, solfej, birlik, ikilik, topkapı, doğa koleji, temel müzik bilgisi, aykut öğretmen, solfej
Çok Çalışkan Olmalıyız 03:47
Çok Çalışkan Olmalıyız 7.050 izlenme - 3 yıl önce Çok Çalışkan Olmalıyız Abc 5. ve 6.Şarkılar Okuma Bayramı Şenliği Şarkı Sözü ve Notaları
Ders: Klarnet Nota Yerleri - Dört Oktav 13:45
Ders: Klarnet Nota Yerleri - Dört Oktav 6.427 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen Klarnetler, beş parçanın birleşmesinden oluşur, bunlar: Kafalık (Bek) Fıçı (Barel) Üst gövde Alt gövde Kalak (Pavillon da denir) Klarinetin gövdesi silindir biçimindedir. Kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. Dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. Çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. Çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur. Flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında "Boehm sistemi" flüte uygulandıktan sonra, Paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi Klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve Boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. Daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir. Klarnetin tarihçesi[değiştir] Klarnet tarihi 19. yüzyılda Chalumeau (Şalümo) adıyla orkestralarda icra edilen bu nefesli saz klarnetin atasıydı. Fransızcadan gelen bu isim nefesli sazların genel adıydı. Aynı yüzyılda Denner adlı çalgı yapım ustası Şalümo’yu geliştirerek bugünkü sisteme doğru ilk adımı atmıştır. 18. yüzyılda keşfedilen enstrümanın orkestraya dâhil edilmesi 1750 yılında olmuştur. 1800’lü yıllarda klarnetin oda orkestralarında yaygınlaşmasında Mozart’ın rolünün büyük olduğu bilinmektedir. 1812’de Paris Konservatuarı’nda öğretim üyesi olan Ivan Müler klarnete farklı mekanikler ekledi. Müller’in 13 tuşlu hale getirdiği enstrüman Denner’in sistemine göre daha karmaşıktı. 1840 yılında ses sistemleri için metal tuş mekanizması flüt ve obua’da olduğu gibi klarnette de kullanılmıştır. Paris Konservatuarı Klarnet bölümü öğretim üyesi Klose Boehm Sistemini klarnete uyguladıktan sonra 1860 yılına kadar enstrüman üzerinde mekanik gelişmeler devam etti. 1900- 1925 yılları arasında klarnet artık radyo ve stüdyo kayıtlarında önemli yer tutmaya başladı. Perde sistemlerinin esas amacı akustiğin daha kaliteli elde edilmesi yönünde idi. Şalümo ile 1600’lerde 1,5 oktav ses genişliğiyle yola çıkan klarnet Mozart’ın konçerto ve Quintetlerinde yumuşak ve koyu sesiyle klasik, caz ve pop orkestralarının vazgeçilmez nefesli sazı olarak bugün konservatuarlarda eğitim metotlarında ve müzik literatüründe yerini almıştır. Klarnet türleri[değiştir] Klarnetlerin Çok kalabalık bir ailesi vardır.Buna benzer birçok türden oluşur.. Mi bemol küçük klarnet (yazılan notanın küçük üçlü ince sesini duyurur) Re küçük klarnet * Do klarnet (yazılan notanın aynısını duyurur) Si bemol klarnet (yazılan notanın büyük ikili kalın sesini duyurur) La klarnet (yazılan notanın küçük üçlü kalın sesini duyurur) Basset horn (Fa) (Yazılan notanın tam beşli kalın sesini duyurur) Mibemol alto klarnet (yazılı notanın büyük altılı kalın sesini dyurur) Si bemol bas klarnet (yazılan notanın büyük dokuzlu kalın sesini duyurur) La bas klarnet (yazılı notanın 1 oktav ve küçük üçlü kalın sesini duyurur) Si bemol kontrabas klarnet (yazılı sesin 2 oktav ve büyük ikili kalın sesini duyurur) Bu çalgıların tümünün çalınışı aynıdır. Bir tanesinin iyi çalmayı öğrenen, çok kısa bir alışma devresinden sonra, herhangi bir diğerini çalabilir. Yalnızca dört tanesi sürekli orkestrada kullanılır. Mi bemol küçük klarnet Si bemol klarnet La klarnet Si bemol bas klarnet Bu dört çalgının da dördü birden her yapıtta kullanılmaz. Genellikle besteciler iki si bemol klarinet kullanırlar. Üçlü orkestra kuruluşu ise, bunlara bir de bas klarinet eklenir. Daha büyük orkestralarda mi bemol klarinet ve bir si bemol klarinet daha eklenebilir. La klarinet Si bemol klarinete çok yakın bir çalgıdır. La klarinetin boyu Si bemol klarinete göre biraz daha uzun, ses rengi biraz daha koyudur. Çalınışı ve ses genişliği aynıdır. Yalnız, Si bemol klarinet yazılı olan notanın büyük ikili kalınını, La klarinet ise küçük üçlü kalınını seslendirir. Besteciler bu iki klarinet türünden birini kullanırlar. Bunun en önemli nedenleri şunlardır: Daha koyu bir ses rengi isteniyorsa. Yapıtta çok diyez varsa. Klarinet partisinin en kalınından Do diyez sesinin kullanılması gerekiyorsa. Ses genişliği[değiştir] Alto klarnet çeşidi Klarinetin notaları sol anahtarı üzerine yazılır. Ses genişliği neredeyse 4 oktav kadardır. Bu genişlik içinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilebilir. Dördüncü ek çizgideki sol notasından daha ince notaların çalınması biraz güç olduğu için bu sesler pek kullanılmaz. Eğer kullanılması isteniyorsa da küçük klarinet kullanılır. En kalın mi notasından bir sonraki oktav içerisindeki si bemol notasına kromatik olarak olarak, aşağıdan yukarıya doğru ses deliklerinin sırasıyla açılması yoluyla elde edilir. Bu Si bemolün incesindeki seslerin elde edilişi, flüt ve obuadakinden biraz farklıdır. Flüt ve obuada en kalındaki esas seslerden sonra gelen sesler, bu esas seslerin ikinci doğuşkanları (bir oktav incesi) olarak, daha incelerde ise, esas seslerin genellikle dördüncü doğuşkanları (iki oktav incesi) olarak elde edilirler. Klarinette ise (gövdesi silindir biçiminde olduğundan) elde edilen doğuşkanlar tek sayılıdır (3, 5, 7, 9). Üçüncü çizgi Si sesi klarinetin yazılı en kalın sesi olan mi sesinin dudak ve nefes ayarı, ayrıca bir yardımcı perde yardımı sonucunda çıkarbılan üçüncü doğuşkanıdır yani 1 oktav ve tam 5'li. bu Si sesinden üçüncü ek çizgi Fa'ya kadar olan sesler kromatik olarak bu yolla elde edilir. Fa'nın daha incesindeki sesler çeşitli yollardan, her klarinetçiye ve klarinet yapısına göre değişebilen yollarla elde edilir. Klarinetin tınlama bölgeleri[değiştir] Klarinetin dört farklı tınlama bölgesi vardır: Kalın ses bölgesi : En kalın ses olan Mi'den bir oktav incesi Fa diyez notasına kadar olan bölgedir. Zengin, madeni, gizemli, karanlık ve dramatik sözcükleri ile tanımlanabilir. Bu ses bölgesine "Şalümo" (Chalumeau) bölgesi de denir. "Şalümo" klarnetin atası olan eski bir çalgının adıdır. Kötü sesler : Sol notasından üç yarım perde sonraki si bemol notasına kadar olan bölgedir, klarinetin en kötü sesleridir, zayıf, soluk hem de elde edilmesi biraz daha güçtür. Orta ses bölgesi : Si notasından ikinci ek çizgi Do notasına kadar olan ve klarinetin en güzel sesleridir. Bu bölgeye "klarino" (Clarino) ses bölgesi denir. En güzle ve en etkili klarinet soloları bu ses bölgesinde yazılmıştır. Bu sesler duru, parlak, ılık ve etkileyicidir. İnce ses bölgesi : İkinci ek çizgi Do'dan sonraki daha ince seslerdir. Gür çalındığında sert ve rahatsız edici fakat kısık sesle çalındığında ılık ve yumuşak, flüt ses rengine yakın bir tını özelliği gösterir. Teknik özellikleri[değiştir] Klarinet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarinete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarinetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalınabilir. Orkestradaki önemi[değiştir] Klarinete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarinetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. Ünlü Klarnetçiler[değiştir] Dünyada klarneti çok iyi çalan icracılar arasında Woody Allen, Alain Damiens, Sarah Elbaz ve Giora Feidman sayılabilir. Türkiye'de ise klarnet virtüözü denince akla Mustafa Kandıralı (d. 1930) gelmektedir. Son yıllarda ise Hüsnü Şenlendirici, Serkan Çağrı, Bülent Altınbaş ve Tolga Akşit bu konuda öne çıkmış isimlerdir. Ayrıca bakınız[değiştir] Klarnetçiler listesi Klarnet Klarinet (klarinet ya da gırnata), sert ve dayanıklı ağaçlardan genellikle de abanoz ağacından yapılan üflemeli bir çalgı türüdür. Bir çeşit sert kauçuk olan ebonitten, ayrıca metalden yapılanları da vardır. Tanımı Klarinetler, beş parçanın birleşmesinden oluşur, bunlar: Kafalık (Bek) Fıçı (Barel) Üst gövde Alt gövde Kalak (Pavillon da denir) Klarinetin gövdesi silindir biçimindedir. Kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. Dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. Çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. Çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur. Flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında "Boehm sistemi" flüte uygulandıktan sonra, Paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi Klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve Boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. Daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir. Klarnetin Tarihçesi Klarnet Tarihi 19.yüzyılda Chalumeau (Şalümo) adıyla orkestralarda icra edilen bu nefesli saz klarnetin atasıydı. Fransızcadan gelen bu isim nefesli sazların genel adıydı. Aynı yüzyılda Denner adlı çalgı yapım ustası Şalümo’yu geliştirerek bugünkü sisteme doğru ilk adımı atmıştır. 18.yüzyılda keşfedilen enstrümanın orkestraya dâhil edilmesi 1750 yılında olmuştur. 1800’lü yıllarda klarnetin oda orkestralarında yaygınlaşmasında Mozart’ın rolünün büyük olduğu bilinmektedir. 1812’de Paris Konservatuarı’nda öğretim üyesi olan Ivan Müler klarnete farklı mekanikler ekledi. Müller’in 13 tuşlu hale getirdiği enstrüman Denner’in sistemine göre daha karmaşıktı. 1840 yılında ses sistemleri için metal tuş mekanizması flüt ve obua’da olduğu gibi klarnette de kullanılmıştır. Paris Konservatuarı Klarnet bölümü öğretim üyesi Klose Boehm Sistemini klarnete uyguladıktan sonra 1860 yılına kadar enstrüman üzerinde mekanik gelişmeler devam etti. 1900- 1925 yılları arasında klarnet artık radyo ve stüdyo kayıtlarında önemli yer tutmaya başladı. Perde sistemlerinin esas amacı akustiğin daha kaliteli elde edilmesi yönünde idi. Şalümo ile 1600’lerde 1,5 oktav ses genişliğiyle yola çıkan klarnet Mozart’ın konçerto ve Quintetlerinde yumuşak ve koyu sesiyle klasik, caz ve pop orkestralarının vazgeçilmez nefesli sazı olarak bugün konservatuarlarda eğitim metotlarında ve müzik literatüründe yerini almıştır. Teknik özellikleri Klarinet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarinete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarinetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalabilir. Orkestradaki önemi Klarinete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarinetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. KLARNET TAMİR - BAKIM ve FAYDALI BİLGİLER DOĞRU AKORDA SAHİP KLARNET SATIN ALMA Klarnet üflemeye karar veren bir öğrenci öncelikle kendisine iyi bir klarinet hocası seçmelidir. Satın alırkende mutlaka hocasının onay verdiği klarineti satın almalıdır. Çünkü klarnetin seslerinin üflenerek kontrol edilmesi ve doğru akorda sahip bir klarnetin alınması gereklidir. Klarnetin akordu üzerindedir ve sonradan akort yapılmaz. Akordu bozuksa tamiri yapılır. Akordu yanlış bir klarnette klarnet öğrenilmesi güçtür. Seslerinin yanlış olması öğrencinin kulağınıda bozacaktır. Kulağa doğru gelmeyen sesler öğrenciye klarneti çalım zevkide vermeyecektir. Klarnetin yanlış sesleri yüzünden çıkaramadığı sesi başka pozisyonda arayacağı için yanlış bir teknik geliştirmesinede sebep olacaktır. KLARNETİN GÜDERİLERİNİN DEĞİŞMESİ Klarnetin tüm mekanik aksamının açılması suretiyle gerçekleşmektedir. Tuşeler vidalarından sökülerek eski güderiler çıkarılıp yerine yeni güderiler yerleştirilir. Klarnet çalındıkça üzerindeki güderiler yavaş yavaş yumuşamaya başlar ve zamanla üzerini kapadığı deliğin hava kaçırmasına sebep olur. Bu nedenle güderilerin eskidiği ve gereğinden fazla yumuşadığı görüldüğünde yenileriyle değiştirilmesi gerekmektedir. Güderileri değiştirdikten sonra güderilerin deliği daha iyi kapaması ve hava kaçırmaması için biraz yumuşaması gerekir. Bunun için güderiler takılıyken altına doğru sıvı enstruman için özel olarak üretilen yağ sürülür. KLARNETİN DELİKLERİNİN TEMİZLENMESİ Klarnetin deliklerinin içi uzun zaman çalımdan kaynaklanan kir parçacıklarının birikmesi sonucu tıkanır. Bu yapışmış kir ve parçaların temizlenmesi ve deliğin orijinal haline dönüştürülmesi gereklidir. Çünkü bu tıkanan parçalar klarnetin hangi deliğinde varsa odelikteki notayı pes yani kalınlaştıracaktır. Klarnetin tıkanan deliği doğru sesi yani notayı vermez ve klarnetin akordunun bozulmasına yol açar. Deliklere özel aletler kullanarak müdahele edilir. Akort cihazına bakılarak akortlanır ve eski haline dönüştürülür. KLARNETİN TUŞELERİNİN HASSAS AYARININ YAPILMASI Özellikle bu işlem klarnet için en önemli işlemlerden birisidir. Fabrikasyon klarnetlerde sık karşılaştığım bir durumdur. Özellikle çin malı klarnetlerde. Bu klarnetler fabrikasyon üretildikleri için üzerindeki demir yani ( tuşe aksamları ) doğru şekilde çalışmaz. Yani klarnetin hava kaçırmasına neden olacak teknik yanlışlıklar vardır. Klarnet çok teknik bir enstrumandır ve tuşelerin ayarının çok iyi olması ve tüm tuşelerin görevini doğru açılarda gerçekleştirmesi gerekir. Bu ayarı sadece ustası yapmalıdır. Çünkü fazla açılan veya az açılan demir tuşelerin bükülmesi suretiyle doğru seviyeye getirilmesi gerekir. Bu yüzden bu işlemde demir tuşelerin kırılma riski bulunur. Kırılan parçaların yenisini bulmak güçtür, ancak gümüş tamir atölyesinde bu demir tuşeleri kaynak yaptırma imkanınız mevcuttur. Fakat her klarnetin demir hammaddesi farklı yapıda olup, bazıları ateşte erimektedir ve kaynak tutmamaktadır. Bu yüzden tuşelerin kırılmamasına dikkat edilmelidir. KLARNETİN DEMİR TUŞE AKSAMLARININ MONTE EDİLMESİ İÇİN GEREKLİ OLAN VİDALARIN YAĞLANMASI Klarnetlerinizi bakım için bazı sürelerde bana getirdiğinizde tuşelerini açmak zorunda kalıcaz. Vidaların kolay yerlerinden çıkmaları için oksitlenmemesi gerekir. Oksitlenen vidaların yerlerinden çıkmaları güçleşir. Bu yüzden üflemeli enstrumanlar için özel olarak üretilen yağımızla bu vidaları yağlarım. KLARNETİN TEMİZLEME APARATIYLA TEMİZLENMESİ İlk önce yapacağımız şey, bek bölümünü klarnetten ayırmak olacaktır. Çünkü bek bölümü hassas bir parçadır. Klarnete müdahelelerde kırılıp düşmemesi ve ucunun kırılmaması için çıkarılıp güvenilir düz bir zemine konulmalıdır. Temizleme aparatımızla klarnetin özellikle alt ve üst bölümünün iç gövdesini temizlemeliyiz. İşlemi yaparken baril üst bölüme bağlı, kalak ise alt bölüme bağlı olacak. Klarnetin üst ve alt bölümü birbirine bağlı olmayacaktır. Temizleme fırçası bazı klarnetlerin içinde olmayabilir bu durumda temizleyecek ve klarinetin içerisinden geçebilecek bir bez parçasını hafif kalın bir ipe bağlayınız. Klarnetinizin alt ve üst bölümünün içinden önce ipin ucunu sarkıtınız ve alttan çıkan ipi yavaş ve kontrollü bir şekilde çekerek bezin klarnetinizin iç gövde kısmını temizlemesini sağlayınız. KLARNETİNİZİN AKORT PROBLEMİNİN GİDERİLMESİ Akort problemi özellikle çin malı fabrikasyon olarak seri üretilen klarnetlerde sıkça karşımıza çıkmaktadır. Bu klarnetlerin tuşeleri makinalarla ayarlandığından demirlerinde fazla ve az açılan tuşeler bulunur. Tuşelerin klarnete doğru hükmetmesi için özel olarak elle ayarlanması gereklidir. Genelde (Boehm) sistem sibemol klarnetlerde azda olsa sol klarnetlerin çin malı olanlarında bu sorun yaşanmaktadır. Klarnetlerde bazı sesler pest yada tiz olarak duyulur. Bunun için klarnetin seslerini iyibilmek gerekir. Zeytin ağacı ve benzeri ağaç klarnetlerde kışın enstruman bir veya bir buçuk sese yakın pest kalmakta yazın ise akordu kulağa dik gelmektedir. Bu durumda klarnetin içine beş veya on dakika kadar sıcak nefes üfleyerek ısıtılmalı akordu normale getirildikten sonra icra edilmelidir. Yazın ise tizleşen ağaç klarnetlerin akordunun tamir edilmesi ve pesleştirilmesi gerekir. Akort sorununun olup olmadığını anlamak içinde çok hassas bir kulağa sahip olunması gerekir. Bir notanın başka bir oktavındaki aynı sesini üfleyerek karşılaştırdığımızda seslerin birbirini tutmadığı görülecektir. Bu kontrol akort cihazıylada yapılmaktadır. Bana klarnetinizi getirdiğinizde bunu tespit edip sorun neredeyse oraya müdahele yapıyorum. Akort problemi klarnetin sesinin yani notalarının çıktığı delik bölümlerinde varsa deliğin büyütülüp küçültülmesi şeklinde tamir edilmesi gereklidir. Delik büyüdükçe o perdenin seside tizleşir, küçüldükçede pestleşir. Klarnetin boyundada sorun olabilir. Eğer enstruman pes kalıyorsa, beş parçanın boylarından herhangibirinin uzunluğundan da kaynaklanıyor olabilir. Bunun da tamiri yapılır. PES KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN TİZLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Klarnetin barel kısmının içtarafındaki yuvarlak seviye ve barelin alt ve üst kısımlarından kesilerek sağlanabilir. Yani barelin içerden veya dışarıdan boyu kısaltılarak yapılır. Bu işlemin yapılabilmesi için torna makinası gereklidir. TİZ KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN PESTLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Eğer enstrumanımız yaklaşık yarım veya bir tam ses tiz tınlıyorsa klarnetimizin bek kısmının hemen altındaki barel bölümünden bu sorunu ayarlamamız mümkündür. Enstrumanın boyu uzadıkça seside pestleşir. Bu düşünceden yola çıkarak barel bölümünü klarnetimize göre tüm ölçümlerini ayarladıktan sonra orjinalden biraz daha uzun şekilde yaparız. Bu sayede klarnet yarım veya bir tam ses pestleşecektir. Fakat tiz oktavlarda sesler kulağa dik geliyorsa, klarnetimizin alt ve üst bölümlerinin birbirine bağlandıkları bel kısmından hafifçe çevirerek aralık bırakabilrsiniz. Tabi arada boşluk kalacağından enstrumanın hava kaçırması kolaylaşabilir. Bunun engellenmesi içinde benim klarnetlerde kullandığım özel bir bantın klarnetin birbirine geçen bölümlerine sarılması gereklidir. Klarnetin bek bölümünde ayrıca üst ve alt bölümlerinin birbirlerine eklenen birleşme yerlerinde bulunan mantarlar zamanla klarinetin kısımları çıkarılıp takıldıkça eskiyerek yıpranır. Bunu klarneti birleştirirken parçaların fazla laçka olup olmadığına bakarak kontrol ediniz. Eğer aralık varsa klarnetiniz buralardan hava kaçırabilir ve enstruman çalarken hava kaçırdığından verdiğiniz nefesin çoğu buralardan çıkarak kaybolur. Klarnet üflerken çok fazla nefes harcamanıza neden olur. Gür ve güçlü bir klarnet tonunun ucu iyi ayarlanmış bir bek ve klarnetin hiçbir parçasından ve bölümünden hava kaçırmadığında mümkün olduğunu söylemeliyim. KLARNETİN AĞIZLIK KISMINI (BEK) ÖĞRENCİNİN SEVİYESİNE VE ÇALIM TARZINA GÖRE AYARLAMA Sıfır olarak müzik marketten aldığınız klarnetinizin beki yerli bektir. Bu bekler klarnete yeni başlayan öğrencilerimiz için idealdir.Fakat genelde açık beklerdir. Öğrenciler kapalı bekle klarnet üflemeye başlamalı ve dudağı bek üfleme tekniğine tam olarak alışana kadar sesleri dudağını fazla sıkmasına gerek kalmadan bulmalıdır. Fakat yerli beklerin ucunun idealden fazla açık olanlarıda vardır. Bu tarz bekleri genelde düğün klarnetçileri kullanırlar. Bekin ucu fazla açıksa yeni öğrenci klarneti üflemede ve ses çıkarmada oldukça zorlanacaktır. Açık bekde dudağını fazla sıkması gerekeceğinden bek öğrencinin ağzını yoracaktır. Açık bekde ses çıkarmak için tiz sesleri dudağını sıkarak alması gerekir. Öğrenci henüz bu seviyede olmadığından kapalı bekle üfleyebilmesi için açık olan bekinin ucunun ayarını kapalı ve çalabileceği hale getiriyorum. Yerli beklerin bir önemli handikapıda seslerinde çatlamalar oluşudur. Bekin ucunun ve yatağının ayarlarının sıfır hatada olması gerekir. Çünkü bek klarnetin beynidir ve klarnetin çalımında en önemli kısımdır. Yerli üretim beklerde ses biraz daha kalın çıkar ve tam klarnet tonunu vermez . Yabancı marka bekler ise çok kapalı olurlar. Öğrencinin klarnetteki hakimiyeti artmaya başladıkça daha açık ağızlı bir bek kullanması gereklidir. Bekten iyi sonuç alınması için bekin ayarlanması şarttır. Tam klarnet tonunu ozaman alacaksınız. Klarinetin kalitesi nekadar iyi olursa olsun, bekimizin ayarı ve tonu iyi olmadığı takdirde o enstrumandan randıman almamız mümkün değildir. Bek ayarında önemli olan klarnete oturucak ve klarnetin tonuyla uyum sağlayacak bir bek ayarıdır. Bekin uç kısmından ve iç yatağından açılması suretiyle profosyonel ayarı yapılır. Bu işlem bilgi, el becerisi ve teknik gerektiren bir işlemdir. Klarnetin bekinin ayarlanması kısa bir zaman diliminde olmamaktadır. Bek her yapılan müdaheleden sonra hatalar tamamen sıfıra inene kadar üflenerek denenir. Bu ayar sayesinde geleneksel sol ve batı müziği si bemol klarnetlere uyumlu bekler oluşmaktadır. Yapmış olduğum bek ayarı sayesinde; klarnette çok daha parlak bir tını, güçlü ve yumuşak birton elde etmekteyim. Benim ayarladığım bir bekte öğrencim pes bölgelerde yani birinci ve ikinci oktavdaki notaları çok kolay bir şekilde çıkarmaktadır. Tiz bölgelerdeki sesleri ise dudağını sıkma yöntemiyle çatlama olmadan eskisinden daha iyi seslendirecektir. Yabancı marka bekler fiyat olarak pahalı olduklarından öğrencilere tavsiyem; beklerini gerçekten bu işi iyi bilen bir ustaya teslim etmeleri olacaktır. Genellikle tüm yerli ve yabancı beklerin ses saundları farklıdır. Sesleri ve kaliteleri iyi olan markalar olarak Vandoren 5JB, Vandoren B45, ve La Voz isimlerini sayabilirim. Klarnet erkek bir enstrumandır ve sesi çok gürdür. İcra esnasında bek veya kamıştan kaynaklanan sorunlar nedeniyle çıkacak hatalı sesler icracıyı zor durumda bırakabilir. İşte bu sorunları tamamen sıfıra indirecek bir bek ayarı yapıyorum. KLARİNETİN SU BUHARI DOLMASI SEBEBİYLE OLUŞAN TIKANIKLARININ GİDERİLMESİ Klarinetlerin özellikle barel ve barelin üst kısımlarına dolan tükürük ve subuharı klarinetin uzun süre üflenmesinde ortaya çıkan önemli bir sorundur. Özellikle Amati klarinetlerde bu sorun karşımıza çıkmaktadır. Klarinet yarım saat ve sonrasında üflendiğinde biriken subuharı, bek ve barel bölümünde tıkalı kalır ve bazı sesleri net verememenize yol açar. Klarinet üflenmede zorlanma yapar. Bu sorunu olan klarinet severlerin sorunlarını çözüyorum. KLARNETİMİZ İÇİN DOĞRU KAMIŞ KULLANIMI Klarnetimizde kullandığımız kamışın çok fazla yumuşak olmamasınada dikkat etmeliyiz. Kamış uzun süre kullanıldığında yumuşar ve bozulur. Bu seviyeye gelen bir kamışın ucu ateşe tutulup ısıtılırsa biraz sertleşir ve belli bir süre daha çalınabilir. Fakat eski randımanı vermez ve enkısa zamanda yenisi ile değiştirilmelidir. Kamışı klarnetimizi ilk çalma esnasında biraz suyla ıslatmak suretiyle nemlendirmeli ve sonra üzerindeki ıslaklığı alarak kamışın kısa sürede çürümesine engel olmalıyız. Daha sonra beke yerleştirip üflemeliyiz. Bu sayede klarnetteki fazla duyulan nefes sesini minimuma düşürmüş oluruz. Kamışlar ince bir ağaç parçalarından yapıldıklarından çok kolay kırılabilirler. Dikkat etmemiz gereken bir hususta; klarnete yeni başlayan bir öğrenci beki ağzına alırken kamışın ucunu kırmaması için dikkatli davranması gerekir. Eğer yanlışlıkla dişimizin değmesiyle klarinetin kapağını bekin üzerine kapatırken veya yanlışlıkla elimizin çarpmasından ucu kırılırsa veya çatlarsa o kamışı yeni bir kamışla değiştirmeliyiz. Öğrencilerin ve klarnet üstadlarının klarnetinde kullanacağı kamış olarak barre 1 numarayı ve mavi kuşak kamışlarını öneriyorum. KLARNETİN KORUNMASI Klarneti üfledikten sonra içerisinde kalan ıslaklığın temizlenmesinde fayda vardır. Bunu temizleme aparatımızla yapabiliriz. Klarnetin demir tuşeleri bir iki sene içinde oksitlenmeye ve kararmaya başlar. Eğer klarnetinizin tuşelerinin gümüş rengi olmasını veya nikelajının yenilenmesini istiyorsanız üzerine gümüş veya nikel kaplanması için bana getiriniz. Eğer klarnet sehpası kullanmıyorsanız klarineti dik olarak bir yere koymayınız. Düştüğü zaman bel bölgesinden kırılabilir. Eğer bu şekilde kırılırsa enstrumanımızı tamir etmemiz çok güç olur. Yazan : Klarnet Sanatçısı ve Klarnet Tamir ve Bakım Ustası Cenk Dinçer İstanbul / Kadıköy / Acıbadem / Yıldızbakkal' da Klarnet Tamir, Bakım ve Onarımı Yapılmaktadır Klarnetin Tamir ve Bakımı Arızanın Boyutuna ve Klarnetin Durumuna Göre Fiatlandırılmaktadır. Klarnet Bakımında : Güderiler, Tuşe Ayarı, Mantarların Onarılıp Düzeltilmesi, Ağaçtaki veya Her Maddedeki Klarnetlerin Gövde Hasarlarının Onarılması ve Düzeltilmesi, Çatlakların Kapatılması, Yayların Bakımı, Klarnetin İç ve Dış Temizliği İtina İle Yapılmaktadır. Akortları dengesiz ve bozuk olan Çin malı klarinetlerin : Helena Mia, MAC 150 N Akort sorunları düzeltilir. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Cenk Dinçer İle Akademik Düzeyde Geleneksel Sol Klarinet Eğitimi Klarinette Profesyonellik Arayanlar İçin Klarinet Sanatçısı Cenk Dinçer Bursa Belediye Konservatuarı Türk Sanat Müziği Bölümü ve Ege üniversitesi Devlet Türk Musîkisi Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü Mezunu Klarinet Dersimizde Göreceğimiz Ana Konu Başlıkları Geleneksel Sol Klarinetin Temelinin Öğretimi Klarinetin atası, tarihi, klarinetin ilk bulunuşu (17. Yy dan 21. Yy' la gelişi) Ve dünyadaki müzik türlerindeki kullanımı ve işlevi hakkında bilgiler Klarinetin türk musîkisine girişi ve kullanılması hakkında bilgiler Klarinetin orkestralardaki yeri ve önemi hakkında bilgiler Klarinetin tınlama bölgelerinin eksiksiz anlatımı Klarinetin akord sistemi hakkında önemli bilgiler Klarinetin mekanik aksamının öğrenciye tanıtılması Klarinetin beş parçadan oluşan bölümlerinin montesi Klarinetin tüm teknik bilgilerinin uygulamalı anlatımı Sol klarinetin perde dizgesi hakkında teorik bilgeler Klarinetin çeşitleri ve ailesi hakkında bilgiler Ve sol klarinetin diğer klarinetlerden farkları Dünyada üretilen klarinetlerin yapıldığı malzemeler Hakkında detaylı bilgiler ( ağaç, metal, ebonit, bakalit, fiber, derlin ) Alt bölüm ve üst bölümün bağlantısının teknik açıdan öneminin uygulamalı gösterimi Barel bölümünün klarinetin akorduna doğrudan etkisinin anlatımı Barel bölümüne mikrofon uygulamasının anlatımı Klarinetin en önemli parçası yani beyni olan bek hakkında geniş bilgi Profesyonel ve öğrenci beki ayrımı hakkında bilgiler Bek bölümüne kamışın montesinin gösterimi Bek bölümüne bileziğin montesinin gösterimi Bek bölümüne dişliğin montesinin gösterimi Klarinet kamışının kırılmaması için yapılabilecekler Dünyada kullanılan klarinet kamışı türleri hakkında bilgiler Bekin yatağına göre kullanılması gereken kamış hakkında bilgi Klarinet kamışının bekin yatağına göre yumuşatılması hakkında bilgi Klarinet kamışlarının derse ve icraya başlamadan nemlenmesini sağlama Klarinet İle Dünyadaki Farklı Tarzda Müziklerin İcrasınında Yapılabileceği Kavramı Temel Kural Olan Nefes Tekniği Öğretimi Diyafram Nefesinin Öğretilmesi Diyafram tekniğinin klarinette uygulamalı gösterilmesi Diyafram nefesiyle klarinet icrasının gerekliliği Klarinet icrası için doğru nefes alma ve kontrollü Klarinete geri boşaltmanın uygulamalı anlatımı Klarinet icrasında nefes almamız gereken yerler Klarinet icrasında nefes alırken vücudumuzun konumu Klarinet icrasında kaçamak ve denetimli nefesin açıklanması Klarinete üfleyeceğimizi havanın gürlüğü hakkında bilgiler Nefes faktörünün klarinet icrasındaki duyguya bire-bir etkisi Konu 1) Klarinetin Doğru Tekniğiyle İcrasına Başlangıç Sol Klarinetin Teknik Özelliklerinin Anlatımı Klarinet icrasında belirleyeceğimiz tarz ve üslûb Klarinet üfleyecek olan kişinin bedensel yeterliliği Klarinet ile seslendirilecek müzik türü hakkında bilgiler Klarinetin enstrumantal müzikteki tartışılmaz yeri ve önemi Klarinetin icrasında dudağımızın ve yanaklarımızın hareketi Klarinetin tavır özelliklerinin öğrenciye uygulamalı anlatımı Klarinet Nasıl İcra Edilmeli Klarinetin üfleme tekniklerinin öğretilmesi Dudak tekniği kavramı Dudak tekniğinin uygulamalı öğretimi Yanakların icra esnasındaki konumu Klarnetten ses çıkarabilme çalışmaları Üst dudağın ve dişlerin beke göre konumu Alt dudağın, bek ve kamışa göre ayarlanması Sol klarinetten iyi bir ton elde etme çalışmaları Kapalı olmayan sol sesini üfleyerek temiz ses elde etme Bekin ağzımızdaki açılarının milimetrik olarak anlatılması Balkan ve bizim müziğimizde kullanılan dil tekniğinin öğretimi Klarinetin müthiş icra üstünlüğü (sesli ve sessizlik ayrıcalığı) (crescendo | decrescendo kuvvetliden sessize mükemmel geçiş) Staccato, tremolo, vibrato ve glissando' nun uygulamalı öğretimi Üflemede dudağımızın türk müziğindeki komaları verebilmesini sağlama Klarinetin Tutuş Pozisyonunun Öğretilmesi Klarinetin tutuş pozisyonunun uygulamalı gösterimi Klarinetin elde duruş hizasının uygulamalı gösterimi Klarinet icrasında vücudun duruş açısının gösterimi Ergonomik olarak uygun klarinet edinebilme önerileri Klarinetin deliklerinin kapatılmasının uygulamalı gösterimi Parmakların kasılmamasını engellemek için parmak tutuş önerileri Klarinetin deliklerinden ellerin ne açıda kaldırılacağının gösterimi Klarineti tutarken kol, el, bilek ve parmakların estetik ve doğru duruşunun gösterimi Geleneksel Sol Klarinetin Kendi Seslerinin Öğretimi Klarnetin üzerindeki tüm notaların, Batı müziğindeki isimleriyle öğretimi Klarnetin üzerindeki tüm notaların, Türk müziği perde isimleriyle beraber öğretimi Klarinet üzerinde diyafram tekniğiyle beraber sol (rast) sesinden başlanarak kontrollü ve doğru Tekniği uygulayarak üfleme çalışma ve egzersizleri Klarinetin tüm notalarının pozisyonlarıyla birlikte öğretimi Geleneksel Sol Klarinetin Konservatuar Destekli Akademik Düzeyde Eğitimi Türk musîkisi ses sistemi hakkında detaylı bilgi Türk musîkisi nazariyatı ve usuller hakkında detaylı bilgi Türk musîkisinde taksim (enstrumantal doğaçlama yeteneği) nin öğretilmesi Türk müziğinde türler ve biçimler ile ilgili açıklamalar (peşrev, longa, sirto) Konu 2) Basit Makamlara Başlangıç Makamların : dörtlü ve beşlilerinden başlayarak durağı, güçlüsü Yedeni, dizisi, donanımı, seyri, asma karar perdeleri, genişlemesi Ve perdelerin türk musîkisindeki isimlerinin anlatılarak Klarinet üzerinde gösterimi ve icrası Çargah - buselik - basit şehnaz buselik - kürdi - râst - uşşak - beyâtî - Basit ısfahân - hicaz ailesi (hicaz - hümâyûn - uzzâl - zirgûle' li hicaz) Hüseyni - muhayyer - gülizâr - nevâ - tahir - karcığar - basit sûz' nâk Makamlarının tüm arıza ve değerleriyle klarinette seslendirilmesi Makamlarda seyir ve taksim (doğaçlama - emprovizasyon) çalışmaları Türk sanat musîkisinde sesleri değiştirme işaretlerinin öğretimi Sol Klarinette Etüd ve Egzersiz Çalışmalarına Başlangıç Basit makamlarda etüd ve egzersiz çalışmaları Küçük mertebedeki usûllerle etüd ve egzersiz çalışmaları Parmak egzersizleri ve dudak egzersizleri çalışmaları Diyatonik (tam aralıklardan oluşan) egzersizler ve etüd çalışmaları Kromatik (yarım aralıklardan oluşan) egzersiz ve etüd çalışmaları Sol klarinetin 1 - 2 - 3 . Oktavlardaki bölgelerinde etüd çalışmaları ile Uzun, kuvvetli tınlayan, parlak ve sağlıklı klarinet sesi elde etme çalışmaları Batı müziği majör ve minör tonlarda gam seslendirme ve egzersiz çalışmaları Konu 3 ) Şed ( göçürülmüş ) Transpoze Edilmiş Makamlar Başka perdelere göçürülmüş ( transpoze edilmiş) makamlar şunlardır Çargah, buselik, kürdi, zirgüle' li hicaz, nev' eser ve segah makamıdır Nev' eser makamının şeddi : reng-i dil makamı Çargah makamının şedleri : mahur makamı ve acem aşiran makamıdır Zirgüleli hicaz makamının şedleri : zirgüle' li sûz' nak ve hicazkâr makamı Evcârâ makamı, sûz-i dil makamı ve sedd-i arabân makamıdır Kürdi makamının şedleri : kürdili hicazkâr makamı, aşkefzâ ve ferahnüma makamı Buselik makamının şedleri : nihavend makamı, ruhnüvâz makamı ve sultani yegah makamı Şed Makamlarla İlgili Klarinetle Etüd Çalışma ve Egzersizleri Makamların : dörtlü ve beşlilerinden başlayarak durağı, güçlüsü Yedeni, dizisi, donanımı, seyri, asma karar perdeleri, genişlemesi Ve perdelerin türk musîkisindeki isimlerinin anlatılarak Klarinet üzerinde gösterimi ve icrası Makamlarının tüm arıza ve değerleriyle klarinette seslendirilmesi Makamlarda seyir ve taksim (doğaçlama - emprovizasyon) çalışmaları Konu 4 ) Geçki ve Mürekkeb ( bileşik ) Makamlar Buselik perdesinde karar eden bileşik makamlar Segah perdesinde karar eden bileşik makamlar Dügah perdesinde karar eden bileşik makamlar Dügah perdesinde karar eden yerinde bûselik' li ve yerinde kürdi' li bileşik makamlar Rast perdesinde karar veren bileşik makamlar Irâk perdesinde karar veren bileşik makamlar Acem aşîrân perdesinde karar veren bileşik makamlar Hüseyn - i aşîrân perdesinde karar veren bileşik malamlar Yegâh perdesinde karar veren bileşik makamlar Ve diğer bileşik makamlar olmak üzere toplam 94 bileşik makam vardır Geçki ve Mürekkeb ( bileşik ) Makamlarla İlgili Etüd ve Egzersiz Çalışmaları Makamların : dörtlü ve beşlilerinden başlayarak durağı, güçlüsü Yedeni, dizisi, donanımı, seyri, asma karar perdeleri, genişlemesi Ve perdelerin türk musîkisindeki isimlerinin anlatılarak Klarinet üzerinde gösterimi ve icrası Makamlarının tüm arıza ve değerleriyle klarinette seslendirilmesi Makamlarda seyir ve taksim (doğaçlama - emprovizasyon) çalışmaları Konu 5 ) Sözlü ve Enstrumantal Tüm Sevilen Eserlerin İcrası 1) Sözlü Eserlerde Klarinetle İcraya Başlama Yukarıdaki tüm çalışma ve egzersizler bittikten sonra Kendi arşivimden sizlere; basit makamlardan başlayarak Her ders bilinen ve okunan sanat müziği veya halk müziği eserlerimizin notalarıyla Sizin seçtiğiniz ve repertuarınıza almak istediğiniz şarkıların notalarını geçiyoruz 2 ) Enstrumantal Eserlerde Klarinetle İcraya Başlama Enstrumantal türk sanat müziği ve halk türküleri icrası Peşrev, saz semai, longa, sirto, oyun havası ve zeybekler Türkçe sözlü pop müziklerimizi enstrumantal olarak icra etme Pop fantazi, fantazi, taverna ve arabesk şarkıların enstrumantal icrası Yabancı slov müzik, film müzikleri ve reklam müziklerinin enstrumantal icrası Bursa Belediye Konservatuarı Ve Ege Üniversitesi Devlet Türk Musîkisi Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü Mezunu KLARNET TAMİR - BAKIM VE FAYDALI BİLGİLER DOĞRU AKORDA SAHİP KLARNET SATIN ALMA Klarnet üflemeye karar veren bir öğrenci öncelikle kendisine iyi bir klarinet hocası seçmelidir. Satın alırkende mutlaka hocasının onay verdiği klarineti satın almalıdır. Çünkü klarnetin seslerinin üflenerek kontrol edilmesi ve doğru akorda sahip bir klarnetin alınması gereklidir. Klarnetin akordu üzerindedir ve sonradan akort yapılmaz. Akordu bozuksa tamiri yapılır. Akordu yanlış bir klarnette klarnet öğrenilmesi güçtür. Seslerinin yanlış olması öğrencinin kulağınıda bozacaktır. Kulağa doğru gelmeyen sesler öğrenciye klarneti çalım zevkide vermeyecektir. Klarnetin yanlış sesleri yüzünden çıkaramadığı sesi başka pozisyonda arayacağı için yanlış bir teknik geliştirmesinede sebep olacaktır. KLARNETİN GÜDERİLERİNİN DEĞİŞMESİ Klarnetin tüm mekanik aksamının açılması suretiyle gerçekleşmektedir. Tuşeler vidalarından sökülerek eski güderiler çıkarılıp yerine yeni güderiler yerleştirilir. Klarnet çalındıkça üzerindeki güderiler yavaş yavaş yumuşamaya başlar ve zamanla üzerini kapadığı deliğin hava kaçırmasına sebep olur. Bu nedenle güderilerin eskidiği ve gereğinden fazla yumuşadığı görüldüğünde yenileriyle değiştirilmesi gerekmektedir. Güderileri değiştirdikten sonra güderilerin deliği daha iyi kapaması ve hava kaçırmaması için biraz yumuşaması gerekir. Bunun için güderiler takılıyken altına doğru sıvı enstruman için özel olarak üretilen yağ sürülür. KLARNETİN DELİKLERİNİN TEMİZLENMESİ Klarnetin deliklerinin içi uzun zaman çalımdan kaynaklanan kir parçacıklarının birikmesi sonucu tıkanır. Bu yapışmış kir ve parçaların temizlenmesi ve deliğin orijinal haline dönüştürülmesi gereklidir. Çünkü bu tıkanan parçalar klarnetin hangi deliğinde varsa odelikteki notayı pes yani kalınlaştıracaktır. Klarnetin tıkanan deliği doğru sesi yani notayı vermez ve klarnetin akordunun bozulmasına yol açar. Deliklere özel aletler kullanarak müdahele edilir. Akort cihazına bakılarak akortlanır ve eski haline dönüştürülür. KLARNETİN TUŞELERİNİN HASSAS AYARININ YAPILMASI Özellikle bu işlem klarnet için en önemli işlemlerden birisidir. Fabrikasyon klarnetlerde sık karşılaştığım bir durumdur. Özellikle çin malı klarnetlerde. Bu klarnetler fabrikasyon üretildikleri için üzerindeki demir yani ( tuşe aksamları ) doğru şekilde çalışmaz. Yani klarnetin hava kaçırmasına neden olacak teknik yanlışlıklar vardır. Klarnet çok teknik bir enstrumandır ve tuşelerin ayarının çok iyi olması ve tüm tuşelerin görevini doğru açılarda gerçekleştirmesi gerekir. Bu ayarı sadece ustası yapmalıdır. Çünkü fazla açılan veya az açılan demir tuşelerin bükülmesi suretiyle doğru seviyeye getirilmesi gerekir. Bu yüzden bu işlemde demir tuşelerin kırılma riski bulunur. Kırılan parçaların yenisini bulmak güçtür, ancak gümüş tamir atölyesinde bu demir tuşeleri kaynak yaptırma imkanınız mevcuttur. Fakat her klarnetin demir hammaddesi farklı yapıda olup, bazıları ateşte erimektedir ve kaynak tutmamaktadır. Bu yüzden tuşelerin kırılmamasına dikkat edilmelidir. KLARNETİN DEMİR TUŞE AKSAMLARININ MONTE EDİLMESİ İÇİN GEREKLİ OLAN VİDALARIN YAĞLANMASI Klarnetlerinizi bakım için bazı sürelerde bana getirdiğinizde tuşelerini açmak zorunda kalıcaz. Vidaların kolay yerlerinden çıkmaları için oksitlenmemesi gerekir. Oksitlenen vidaların yerlerinden çıkmaları güçleşir. Bu yüzden üflemeli enstrumanlar için özel olarak üretilen yağımızla bu vidaları yağlarım. KLARNETİN TEMİZLEME APARATIYLA TEMİZLENMESİ İlk önce yapacağımız şey, bek bölümünü klarnetten ayırmak olacaktır. Çünkü bek bölümü hassas bir parçadır. Klarnete müdahelelerde kırılıp düşmemesi ve ucunun kırılmaması için çıkarılıp güvenilir düz bir zemine konulmalıdır. Temizleme aparatımızla klarnetin özellikle alt ve üst bölümünün iç gövdesini temizlemeliyiz. İşlemi yaparken baril üst bölüme bağlı, kalak ise alt bölüme bağlı olacak. Klarnetin üst ve alt bölümü birbirine bağlı olmayacaktır. Temizleme fırçası bazı klarnetlerin içinde olmayabilir bu durumda temizleyecek ve klarinetin içerisinden geçebilecek bir bez parçasını hafif kalın bir ipe bağlayınız. Klarnetinizin alt ve üst bölümünün içinden önce ipin ucunu sarkıtınız ve alttan çıkan ipi yavaş ve kontrollü bir şekilde çekerek bezin klarnetinizin iç gövde kısmını temizlemesini sağlayınız. KLARNETİNİZİN AKORD PROBLEMİNİN GİDERİLMESİ Akort problemi özellikle çin malı fabrikasyon olarak seri üretilen klarnetlerde sıkça karşımıza çıkmaktadır. Bu klarnetlerin tuşeleri makinalarla ayarlandığından demirlerinde fazla ve az açılan tuşeler bulunur. Tuşelerin klarnete doğru hükmetmesi için özel olarak elle ayarlanması gereklidir. Genelde (Boehm) sistem sibemol klarnetlerde azda olsa sol klarnetlerin çin malı olanlarında bu sorun yaşanmaktadır. Klarnetlerde bazı sesler pest yada tiz olarak duyulur. Bunun için klarnetin seslerini iyibilmek gerekir. Zeytin ağacı ve benzeri ağaç klarnetlerde kışın enstruman bir veya bir buçuk sese yakın pest kalmakta yazın ise akordu kulağa dik gelmektedir. Bu durumda klarnetin içine beş veya on dakika kadar sıcak nefes üfleyerek ısıtılmalı akordu normale getirildikten sonra icra edilmelidir. Yazın ise tizleşen ağaç klarnetlerin akordunun tamir edilmesi ve pesleştirilmesi gerekir. Akort sorununun olup olmadığını anlamak içinde çok hassas bir kulağa sahip olunması gerekir. Bir notanın başka bir oktavındaki aynı sesini üfleyerek karşılaştırdığımızda seslerin birbirini tutmadığı görülecektir. Bu kontrol akort cihazıylada yapılmaktadır. Bana klarnetinizi getirdiğinizde bunu tespit edip sorun neredeyse oraya müdahele yapıyorum. Akort problemi klarnetin sesinin yani notalarının çıktığı delik bölümlerinde varsa deliğin büyütülüp küçültülmesi şeklinde tamir edilmesi gereklidir. Delik büyüdükçe o perdenin seside tizleşir, küçüldükçede pestleşir. Klarnetin boyundada sorun olabilir. Eğer enstruman pes kalıyorsa, beş parçanın boylarından herhangibirinin uzunluğundan da kaynaklanıyor olabilir. Bunun da tamiri yapılır. PEST KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN TİZLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Klarnetin barel kısmının içtarafındaki yuvarlak seviye ve barelin alt ve üst kısımlarından kesilerek sağlanabilir. Yani barelin içerden veya dışarıdan boyu kısaltılarak yapılır. Bu işlemin yapılabilmesi için torna makinası gereklidir. TİZ KALAN ENSTRUMANIN SESLERİNİN PESTLEŞTİRİLEREK STANDART AKORDU YAKALAMASINI SAĞLAMA Eğer enstrumanımız yaklaşık yarım veya bir tam ses tiz tınlıyorsa klarnetimizin bek kısmının hemen altındaki barel bölümünden bu sorunu ayarlamamız mümkündür. Enstrumanın boyu uzadıkça seside pestleşir. Bu düşünceden yola çıkarak barel bölümünü klarnetimize göre tüm ölçümlerini ayarladıktan sonra orjinalden biraz daha uzun şekilde yaparız. Bu sayede klarnet yarım veya bir tam ses pestleşecektir. Fakat tiz oktavlarda sesler kulağa dik geliyorsa, klarnetimizin alt ve üst bölümlerinin birbirine bağlandıkları bel kısmından hafifçe çevirerek aralık bırakabilrsiniz. Tabi arada boşluk kalacağından enstrumanın hava kaçırması kolaylaşabilir. Bunun engellenmesi içinde benim klarnetlerde kullandığım özel bir bantın klarnetin birbirine geçen bölümlerine sarılması gereklidir. Klarnetin bek bölümünde ayrıca üst ve alt bölümlerinin birbirlerine eklenen birleşme yerlerinde bulunan mantarlar zamanla klarinetin kısımları çıkarılıp takıldıkça eskiyerek yıpranır. Bunu klarneti birleştirirken parçaların fazla laçka olup olmadığına bakarak kontrol ediniz. Eğer aralık varsa klarnetiniz buralardan hava kaçırabilir ve enstruman çalarken hava kaçırdığından verdiğiniz nefesin çoğu buralardan çıkarak kaybolur. Klarnet üflerken çok fazla nefes harcamanıza neden olur. Gür ve güçlü bir klarnet tonunun ucu iyi ayarlanmış bir bek ve klarnetin hiçbir parçasından ve bölümünden hava kaçırmadığında mümkün olduğunu söylemeliyim. KLARNETİN AĞIZLIK KISMINI (BEK) ÖĞRENCİNİN SEVİYESİNE VE ÇALIM TARZINA GÖRE AYARLAMA Sıfır olarak müzik marketten aldığınız klarnetinizin beki yerli bektir. Bu bekler klarnete yeni başlayan öğrencilerimiz için idealdir.Fakat genelde açık beklerdir. Öğrenciler kapalı bekle klarnet üflemeye başlamalı ve dudağı bek üfleme tekniğine tam olarak alışana kadar sesleri dudağını fazla sıkmasına gerek kalmadan bulmalıdır. Fakat yerli beklerin ucunun idealden fazla açık olanlarıda vardır. Bu tarz bekleri genelde düğün klarnetçileri kullanırlar. Bekin ucu fazla açıksa yeni öğrenci klarneti üflemede ve ses çıkarmada oldukça zorlanacaktır. Açık bekde dudağını fazla sıkması gerekeceğinden bek öğrencinin ağzını yoracaktır. Açık bekde ses çıkarmak için tiz sesleri dudağını sıkarak alması gerekir. Öğrenci henüz bu seviyede olmadığından kapalı bekle üfleyebilmesi için açık olan bekinin ucunun ayarını kapalı ve çalabileceği hale getiriyorum. Yerli beklerin bir önemli handikapıda seslerinde çatlamalar oluşudur. Bekin ucunun ve yatağının ayarlarının sıfır hatada olması gerekir. Çünkü bek klarnetin beynidir ve klarnetin çalımında en önemli kısımdır. Yerli üretim beklerde ses biraz daha kalın çıkar ve tam klarnet tonunu vermez . Yabancı marka bekler ise çok kapalı olurlar. Öğrencinin klarnetteki hakimiyeti artmaya başladıkça daha açık ağızlı bir bek kullanması gereklidir. Bekten iyi sonuç alınması için bekin ayarlanması şarttır. Tam klarnet tonunu ozaman alacaksınız. Klarinetin kalitesi nekadar iyi olursa olsun, bekimizin ayarı ve tonu iyi olmadığı takdirde o enstrumandan randıman almamız mümkün değildir. Bek ayarında önemli olan klarnete oturucak ve klarnetin tonuyla uyum sağlayacak bir bek ayarıdır. Bekin uç kısmından ve iç yatağından açılması suretiyle profosyonel ayarı yapılır. Bu işlem bilgi, el becerisi ve teknik gerektiren bir işlemdir. Klarnetin bekinin ayarlanması kısa bir zaman diliminde olmamaktadır. Bek her yapılan müdaheleden sonra hatalar tamamen sıfıra inene kadar üflenerek denenir. Bu ayar sayesinde geleneksel sol ve batı müziği si bemol klarnetlere uyumlu bekler oluşmaktadır. Yapmış olduğum bek ayarı sayesinde; klarnette çok daha parlak bir tını, güçlü ve yumuşak birton elde etmekteyim. Benim ayarladığım bir bekte öğrencim pes bölgelerde yani birinci ve ikinci oktavdaki notaları çok kolay bir şekilde çıkarmaktadır. Tiz bölgelerdeki sesleri ise dudağını sıkma yöntemiyle çatlama olmadan eskisinden daha iyi seslendirecektir. Yabancı marka bekler fiyat olarak pahalı olduklarından öğrencilere tavsiyem; beklerini gerçekten bu işi iyi bilen bir ustaya teslim etmeleri olacaktır. Genellikle tüm yerli ve yabancı beklerin ses saundları farklıdır. Sesleri ve kaliteleri iyi olan markalar olarak Vandoren 5JB, Vandoren B45, ve La Voz isimlerini sayabilirim. Klarnet erkek bir enstrumandır ve sesi çok gürdür. İcra esnasında bek veya kamıştan kaynaklanan sorunlar nedeniyle çıkacak hatalı sesler icracıyı zor durumda bırakabilir. İşte bu sorunları tamamen sıfıra indirecek bir bek ayarı yapıyorum. KLARİNETİN SU BUHARI DOLMASI SEBEBİYLE OLUŞAN TIKANIKLARININ GİDERİLMESİ Klarinetlerin özellikle barel ve barelin üst kısımlarına dolan tükürük ve subuharı klarinetin uzun süre üflenmesinde ortaya çıkan önemli bir sorundur. Özellikle Amati klarinetlerde bu sorun karşımıza çıkmaktadır. Klarinet yarım saat ve sonrasında üflendiğinde biriken subuharı, bek ve barel bölümünde tıkalı kalır ve bazı sesleri net verememenize yol açar. Klarinet üflenmede zorlanma yapar. Bu sorunu olan klarinet severlerin sorunlarını çözüyorum. KLARNETİMİZ İÇİN DOĞRU KAMIŞ KULLANIMI Klarnetimizde kullandığımız kamışın çok fazla yumuşak olmamasınada dikkat etmeliyiz. Kamış uzun süre kullanıldığında yumuşar ve bozulur. Bu seviyeye gelen bir kamışın ucu ateşe tutulup ısıtılırsa biraz sertleşir ve belli bir süre daha çalınabilir. Fakat eski randımanı vermez ve enkısa zamanda yenisi ile değiştirilmelidir. Kamışı klarnetimizi ilk çalma esnasında biraz suyla ıslatmak suretiyle nemlendirmeli ve sonra üzerindeki ıslaklığı alarak kamışın kısa sürede çürümesine engel olmalıyız. Daha sonra beke yerleştirip üflemeliyiz. Bu sayede klarnetteki fazla duyulan nefes sesini minimuma düşürmüş oluruz. Kamışlar ince bir ağaç parçalarından yapıldıklarından çok kolay kırılabilirler. Dikkat etmemiz gereken bir hususta; klarnete yeni başlayan bir öğrenci beki ağzına alırken kamışın ucunu kırmaması için dikkatli davranması gerekir. Eğer yanlışlıkla dişimizin değmesiyle klarinetin kapağını bekin üzerine kapatırken veya yanlışlıkla elimizin çarpmasından ucu kırılırsa veya çatlarsa o kamışı yeni bir kamışla değiştirmeliyiz. Öğrencilerin ve klarnet üstadlarının klarnetinde kullanacağı kamış olarak barre 1 numarayı ve mavi kuşak kamışlarını öneriyorum. KLARNETİN KORUNMASI Klarneti üfledikten sonra içerisinde kalan ıslaklığın temizlenmesinde fayda vardır. Bunu temizleme aparatımızla yapabiliriz. Klarnetin demir tuşeleri bir iki sene içinde oksitlenmeye ve kararmaya başlar. Eğer klarnetinizin tuşelerinin gümüş rengi olmasını veya nikelajının yenilenmesini istiyorsanız üzerine gümüş veya nikel kaplanması için bana getiriniz. Eğer klarnet sehpası kullanmıyorsanız klarineti dik olarak bir yere koymayınız. Düştüğü zaman bel bölgesinden kırılabilir. Eğer bu şekilde kırılırsa enstrumanımızı tamir etmemiz çok güç olur. Yazan : Klarnet Sanatçısı ve Klarnet Tamir ve Bakım Ustası Cenk Dinçer İstanbul / Kadıköy / Acıbadem / Yıldızbakkal' da Klarnet Tamir, Bakım ve Onarımı Yapılmaktadır Klarnetin Tamir ve Bakımı Arızanın Boyutuna ve Klarnetin Durumuna Göre Fiatlandırılmaktadır. Klarnet Bakımında : Güderiler, Tuşe Ayarı, Mantarların Onarılıp Düzeltilmesi, Ağaçtaki veya Her Maddedeki Klarnetlerin Gövde Hasarlarının Onarılması ve Düzeltilmesi, Çatlakların Kapatılması, Yayların Bakımı Ve Orta Sertlikteki Rahat Çalım Seviyesine Getirilmesi, Tuşelerin Reglaj Bakımı Ve Ergonomik Olarak Parmak Baskılarına Göre Ayarlanması, Klarnetin İç ve Dış Temizliği İtina İle Yapılmaktadır. Akortları dengesiz ve bozuk olan Çin malı klarinetlerin : Helena Mia, Czerny, Zeff, Andantino, Volney, Fox USA, KingQ, Serafina, Cenova, Bonson, Palmer, Queen, Adriana, Harman Carbon, Romance, MAK 150 N, MAK 585 AS, KM 100 N Metal Sol Klarinet, GYPSY Metal Sol Klarinet, Marsyas, Sving, Revol, Silver, Boston vb. Sol Klarinetlerin akort ( Entonasyon ) sorunları düzeltilir. klarnet (klarinet,gırnata) sert ve dayanıklı ağaçlardan genellikle de abanoz ağacından yapılır. bir çeşit sert kauçuk olan ebonitten, ayrıca metalden yapılanları da vardır. beş parçanın birleşmesinden oluşur. ağızlık (bek) fıçı (barel) üst gövde alt gövde kalak klarnetin gövdesi silindir biçimindedir. kalak bölümü ise obuanın kalağına oranla daha geniştir. klarnet tek kamışlı bir enstrüman. dikkatlice yontulup biçimlendirilen bu kamış parçası, ağızlık üzerine takılır. çalıcının nefesi ile titreşime geçirilen kamış, boru içindeki havayı titreşime geçirerek ses elde edilmesini sağlar. çalıcının sol eli yukarıda, sağ eli ise aşağıda olmak üzere az bir eğimle yere doğru tutulur. flüt ve obuada olduğu gibi, klarnetin gövdesinde de ses deliklerini açmaya ve kapatmaya yarayan metal bir mekanizma vardır. 1840 sıralarında boehm sistemi flüte uygulandıktan sonra, paris konservatuarı öğretim üyesi ve klarnetçi klosé, bu sistemin klarnete de uygun olduğunu görmüş ve boehm sistemi klarnete uygulanmıştır. daha sonra farklı zamanlarda farklı kişiler tarafından bu sistem geliştirilmiştir. Etiketler: Klarnet Nedir | Klarnet Nedir ? Klarnet Ne Demek, Klarnet Tanımı, Klarnet Örnekleri, Klarnet Türleri, Klarnet Nelerdir, Klarnet Hakkında Bilgi, Klarnet Tarihi, Klarnet Nerede, Klarnet Ödevi. Klarnet | Ekleyen: Zeus | Tarih: 02-Sep-2007 13:11. | Bu yazı 45132 kez okundu.. Klarnet ile ilgili diğer yazılar.. İlgili Yazilar Yorumlardan Yazarları Sorumludur. Yorumunuz Site Yönetimi Uygun Görürse Yayınlanır..!!.. Gönderen Başlık zeus Tarih: 16:05:14 06.04.2010 Güncelleme: 16:05:14 06.04.2010 Webmaster Tarih: 02.24.2005 Nereden: antalya Gönderiler: 1312 Klarnet Nedir ? Özellikleri ve Tarihçesi Klarnetin Tarihçesi 1700’lü yıllarda icat edilen klarnet, tam 50 yıl sonra orkestraya dahil edilmiştir. Hayatı boyunca 41 senfoni yazan Mozart, klarnet için senfoni yazan ilk besteci olmuştur. Türkiye’de ilk klarnet, Donizetti Paşa’nın kurduğu saray bandosunda görülmüştür. Klarnet türleri Çok kalabalık olan klarnet ailesinde şu çalgılar vardır: La bemol küçük klarnet (yazılan notanın küçük altılı ince sesini duyurur) Mi bemol küçük klarnet (yazılan notanın küçük üçlü ince sesini duyurur) Re küçük klarnet (yazılan notanın büyük ikili ince sesi duyurur) Do klarnet (yazılan notanın aynısını duyurur) Si bemol klarnet (yazılan notanın büyük ikili kalın sesini duyurur) La klarnet (yazılan notanın küçük üçlü kalın sesini duyurur) Basset horn (Fa) (Yazılan notanın tam başli kalın sesini duyurur) Mibemol alto klarnet (yazılı notanın büyük altılı kalın sesini dyurur) Si bemol bas klarnet (yazılan notanın büyük dokuzlu kalın sesini duyurur) La bas klarnet (yazılı notanın 1 oktav ve küçük üçlü kalın sesini duyurur) Si bemol kontrabas klarnet (yazılı sesin 2 oktav ve ikili kalın sesini duyurur) Bu çalgıların tümünün çalınışı aynıdır. Bir tanesinin iyi çalmayı öğrenen, çok kısa bir alışma devresinden sonra, herhangi bir diğerini çalabilir. Yalnızca dört tanesi sürekli orkestrada kullanılır. 1.Mi bemol küçük klarnet 2.Si bemol klarnet 3.La klarnet 4.Si bemol bas klarnet Bu dört çalgının da dördü birden her yapıtta kullanılmaz. Genellikle besteciler iki sibemol klarnet kullanırlar. Üçlü orkestra kuruluşu ise, bunlara bir de bas klarnet eklenir. Daha büyük orkestralarda mi bemol klarnet ve bir si bemol klarnet daha eklenebilir. La klarnet Si bemol klarnete çok yakın bir çalgıdır. La klarnetin boyu Si bemol klarnete göre biraz daha uzun, ses rengi biraz daha koyudur. Çalınışı ve ses genişliği aynıdır. Yalnız, Si bemol klarnet yazılı olan notanın büyük ikili kalınını, La klarnet ise küçük üçlü kalınını seslendirir. Besteciler bu iki klarnet türünden birini kullanırlar. Bunun en önemli nedenleri şunlardır: 1.Daha koyu bir ses rengi isteniyorsa. 2.Yapıtta çok diyez varsa. 3.Klarnet partisinin en kalınından Do diyez sesinin kullanılması gerekiyorsa. Ses Genişliği Alto klarnet çeşidiKlarnetin notaları sol anahtarı üzerine yazılır. Ses genişliği neredeyse 4 oktav kadardır. Bu genişlik içinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilebilir. Dördüncü ek çizgideli sol notasından daha ince notaların çalınması biraz güç olduğu için bu sesler pek kullanılmaz. Eğer kullanılması isteniyorsa da küçük klarnet kullanılır. En kalın mi notasından bir sonraki oktav içerisindeki si bemol notasına kromatik olarak olarak, aşağıdan yukarıya doğru ses deliklerinin sırasıyla açılması yoluyla elde edilir. Bu Si bemolün incesindeki seslerin elde edilişi, flüt ve obuadakinden biraz farklıdır. Flüt ve obuada en kalındaki esas seslerden sonra gelen sesler, bu esas seslerin ikinci doğuşkanları (bir oktav incesi) olarak, daha incelerde ise, esas seslerin genellikle dördüncü doğuşkanları (iki oktav incesi) olarak elde edilirler. Klarnette ise (gövdesi silindir biçiminde olduğundan) elde edilen doğuşkanlar tek sayılıdır (3, 5, 7, 9). Üçüncü çizgi Si sesi klarnetin yazılı en kalın sesi olan mi sesinin dudak ve nefes ayarı, ayrıca bir yardımcı perde yardımı sonucunda çıkarbılan üçüncü doğuşkanıdır yani 1 oktav ve tam 5'li. bu Si sesinden üçüncü ek çizgi Fa'ya kadar olan sesler kromatik olarak bu yolla elde edilir. Fa'nın daha incesindeki sesler çeşitli yollardan, her klarnetçiye ve klarnet yapısına göre değişebilen yollarla elde edilir. Klarnetin tınlama bölgeleri Klarnetin dört farklı tınlama bölgesi vardır: 1.Kalın ses bölgesi : En kalın ses olan Mi'den bir oktav incesi Fa diyez notasına kadar olan bölgedir. Zengin, madeni, gizemli, karanlık ve dramatik sözcükleri ile tanımlanabilir. Bu ses bölgesine "Şalümo" (Chalumeau) bölgesi de denir. "Şalümo" klarnetin atası olan eski bir çalgının adıdır. 2.Kötü sesler : Sol notasından üç yarım perde sonraki si bemol notasına kadar olan bölgedir, klarnetin en kötü sesleridir, zayıf, soluk hem de elde edilmesi biraz daha güçtür. 3.Orta ses bölgesi : Si notasından ikinci ek çizgi Do notasına kadar olan ve klarnetin en güzel sesleridir. Bu bölgeye "klarino" (Clarino) ses bölgesi denir. En güzle ve en etkili klarnet soloları bu ses bölgesinde yazılmıştır. Bu sesler duru, parlak, ılık ve etkileyicidir. 4.İnce ses bölgesi : İkinci ek çizgi Do'dan sonraki daha ince seslerdir. Gür çalındığında sert ve rahatsız edici fakat kısık sesle çalındığında ılık ve yumuşak, flüt ses rengine yakın bir tını özelliği gösterir. Teknik özellikleri Klarnet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarnete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarnetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrölü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalabilir. Orkestradaki önemi Klarnete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarnetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemelilerle iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. Tahta üflemeli bir çalgıdır Alt kısmı geniş üst tarafa doğru daralan tahta bir borudur Üç kısımda incelenebilir 1-Bu kısma huni denir.Obuada olduğu gibi çalgının en geniş kısmı burasıdır Orta kısma girebilecek bir şekilde sona erer.Böylece ikinci ve üçüncü kısımlar birbirine bağlanmış olur.Bu kısmın kalın seslerine salümo denir 2-Klarinet’in mekanizması bakımından en ayrıntılı kısımdır.Çalgının en parlak sesleri bu kısımdan elde edilir ve bu seslere kleron denir Üçüncü kısma girebilecek şekilde son bulur 3-Bu kısım obuada olduğu gibi en dar kısım değildir.Üçüncü kısımdan sonra ayrıca iki ek kısım daha vardır ve çalgı bu eklerle son bulur Ek kısımlardan birincisine varil ikincisine bek denir Varil klarinet'in ötki çalgılarla akort edilmesine yardımcı olur Bek kamışın bir bilezik aracılığıyla kendi üzerinden bağlanması sonra klarinetin sonuncu parcası durumundadır.En tiz sesler üçüncü bölümde yer almışlardır Klarinet'in kamışı tek kanatlıdır Obua kamışı kadar hassas ve ince bir parçadır Sürtünme sonucunda bozulmuş çatlamış veya kırılmış olan uç taraf sağlam halindeki kalitede ses veremez Mekanizma 19 perdeden oluşur.Her perdenin bir veya iki alttan ve üstten itici yayı vardır Yaylar çelikten yapılmıştır ve levha halinde veya yuvarlaktır.Perdeler ise birbirine millere bağlanmıştır,madenden yapılmıştır Mekanizmanın öteki kısımları Gümüş veya nikeldir.Ağaç kısmı ise Abanoz veya sedirdendir Klarinet LA diyapozisyonuna göre si bemol yapılır.Partisi bir ton traspoze edilerek okunur.Notası ikinci çizgi sol anahtarıyla yazılır Ses genişliği yaklaşık dört oktavdır. Orkestrada aynı aileden olmak üzere,si bemol bas klarinet ve kontrabas klarinet kullanılır.Bandolarda ise,ayrıca la bemol ve mi bemol klarinetler vardır.Orkestrada partisi bulunduğu zaman,mi bemol klarinette kullanılır. Klarinet sürat bakımından üflemeli tahta çalgılar arasında en işlek olanıdır.Müzik tarihi boyunca besteciler tarafından sıkça değerlendirilmiştir Çalgının kompozisyona sağladığı en büyük yarar varasyonlarıdır Özellikle bandolarda orkestradaki Keman işlevini yapar.Varasyonlar ve pasajlar özellikle bağlarda en güzel örneğini verirlerStaccato,en üstün düzeyine klarinette ulaşmıştır Çift Dil denilen ve uygulaması güç olan bu teknik Olanak, klarinet’in özelliklerindendir.Dil,bağ ve sürat karışık olarak kullanıldığı zaman,derinlemesine bir renk ve ifade olanca gücüyle elde edilmiş olur Klarinet en iyi ve tatlı piano’yapan bir orkestra çalgısıdır.Yaylı çaldılarla karışacak kadar bir hafif sese karşılık,kulak yırtıcı bir çığlığa varabilecek ölçüde sert bir ses kalitesine sahiptir.Crescendo ve diminuendo bakımlarından ise piyano kadargüvenilirdir. Klarinetin 1690 yılı dolayında Nünberg li Christoper Daner tarafından yapıldığı söylenmektedir. Orkestrada ilk kez 1770’te Mozart’ın Paris Senfonosi’ne girmiştir.Daha sonra bütün besteciler klarinet’in yüksek ses kalitesinden ve derinlemesine inen gizemli ses renginden yararlanmışlardır Klarnetin Özellikleri, Klarnetin Tanımı Klarnet, tek kamışlı tahta nefesli çalgıdır. Orkestralarda, askeri bandolarda ve bakır nefesli çalgı topluluklarında önemli bir yeri vardır. Bunun yanı sıra solo çalgısı olarak da seçkin bir repertuvara sahiptir. Genellikle, Afrika’da yetişen koyu mor renkli sert bir ağaç olan Dalbergia melanoxylon’Am yapılır. İç çapı yaklaşık 1,5 cm olan silindirik bir boru biçimindedir; alt uca hafifçe genişleyen bir kalakla son bulu;. Metal klarnetler de vardır, ama bunlar kaliteli ses vermez. Klarnetin üflenen bölümüne bek adı verilir. Bek genellikle ebonitten yapılır; bekin ucunda bir kertik vardır; kamış bu kertiğe vidalı bir bilezikle oturtulur. (Kamış eskiden iple sarılarak beke bağlanırdı; Almanya’da bugün de çoğunlukla bu tür kamış kullanılır.) Çalınırken bek (kamış altta olmak üzere) ya dudakların ya da alt dudakla üst dişlerin arasına alınır. En çok kullanılan klarnet Si bemol tonun- dadır. Boyu yaklaşık 66 cm’dir. Çaldığı notalar, bir büyük 2li aşağıdan duyulur. (Örn. Re notası çalındığında, duyulan Do sesidir.) Bekin takıldığı gövde akustik ba­kımdan bir ucu kapalı boru gibi çalışır. Bu düzenin sağladıkları şunlardır: 1) Orta Oo’ nun altındaki Re’den (Si bemol klarnet ol­duğundan Mi olarak yazılır) yukarıya doğru tam 3,5 oktavlık geniş bir ses alam, 2) çalgı üflendiğinde boru içindeki kapalı hava sütu­nunun titreşmesiyle oluşan armoniklerin ya­pısı nedeniyle ortaya çıkan kendine özgü bir ses rengi (tınısı), 3) bir başparmak perdesi ile sağlanan tam 12li aralığına kolayca atlama yeteneği. Klarneti 17. yüzyılın sonlarında tanınmış çalgı yapımcısı Johann Christoph Denner icat etti. Daha önceleri tek kamış yalnızca orglarda ve halk müziği çalgılarında kullanılırdı. Denner klarneti, tek kamışlı bir halk çalgısı olan konik obuadan geliştirdi. Ama klarnet daha uzundu ve konik obuanın çıkarabildiği temel seslere yardımcı olmak üzere öncelikle üst ses bölgesinde çalınabiliyordu. Böylece, daha sağlam, daha berrak, trompetinkine benzer bir ses alanı (clarino) sağlanıyordu. Klarnet için yapılmış en eski bestelere Amsterdamlı Estienne Roger’ın yayımladığı müzik kitaplarında rastlanır. Kamışı yukarı getirilerek çalınan (kamış aşağıda çalış an­cak 1800den sonra Almanya’da görüldü) o dönemdeki klarnetin iki anahtarı vardı, en pes notası ise orta Do’nun altındaki Fa idi. 1720de çalgıya kısa bir kalak eklendi, 1740-50 arasında da pes Mi ve eskiden çok temiz çıkarılamayan tiz Si seslerini iyileş­tirmek için borunun boyu uzatıldı. 18. yüz­yılın sonlarına gelindiğinde klarnetin beş ya da altı anahtarı -olmuştu, ayrıca çeşitli tonlarda (La, Do, Mi bemol vb) klarnetler yapılıyordu. Bu değişik tonlardaki klarnet­lerde, parmak pozisyonlarını koruyabil­mek için müzikler transpoze ediliyordu. Yaklaşık 1780de büyük orkestraların ço­ğunda klarnet kullanılmaya başladı. Günümüzdeki klarnet 1800-50 arasında gelişti. Çalgıya bazı notaların temiz çıkması­nı sağlamak için yeni anahtarlar eklen­di. Sesin gürlüğünü artırmak için boru çapları ve bekler büyütüldü. 1840lara ge­lindiğinde destekler üstüne yerleştirilmiş anahtar düzeni, komuta düzeneği, flüt yapım­cısı Theobald Böhm’ün uyguladığı halka bi­çimli anahtarlar ve Auguste Buffet’nin iğne­li yayları gibi teknolojik ilerlemeler klarnet­te iki çağdaş temel sistemin başlıca özellik­lerini belirlemişti. Bunlardan yapımcısının adıyla anılan Albert sistemi, klarnetçi ve çalgı yapımcısı Iwan Müller’in daha önceki 13 anahtarlı klarnetinin modernleştirilmiş bi­çimiydi. Bu klarnet Almanca konuşulan ülke­lerde karmaşık bir yardımcı anahtar düzeni eklenerek kullanıldı; ama daha derin bir ses rengi sağlayan çapı, ağızlığı ve dili olduğu gibi korundu. Hyacinthe E. Klose ile Buf­fet’nin 1844te Paris’te patentini aldıkları ve bugün de birçok ülkede hâlâ standart olarak kabul edilen Böhm sisteminin uygulandığı klarnetlerde, Böhm’ün 1832de geliştirdiği ve birçok teknik üstünlük sağlayan, flütteki parmak kullanma düzeninin büyük bölümü yer alır. Bu klarnette ötekinden farklı olarak arkada bir başparmak halkası, bir de sağ küçük parmağın kullandığı dört ya da beş anahtar vardır. İtalya’da çok daha geliş­tirilmiş gerçek bir Böhm klarneti kullanılır; İtalyan klarnetçiler La klarnet partilerini Si bemol çalgıya transpoze ederek çalar­lar. Si bemolden başka değişik tonlarda klar­netler de vardır. Bunlar 18. yüzyıl ile 19. yüzyılın başında çok kullanılan ve çoğu zaman Alman orkestralarında yerini hâlâ koruyan Do klarnet; büyük Avrupa toplu­luklarında yer verilen La bemol oktav klar­net; eskiden çok yaygın olan Fa tonundaki (sopranino) ve daha sonraki Mi bemol to­nundaki klarnetler; 18. yüzyıl sonlarının La bemol. Sol ya da Fa clarinette d’amoıır’un ardından yapılan alto (ya da tenor) klarnet­ler; daha başarılı bir alto klarnet olan fa sesli basset horn ve ondan sonraki, kalağı yukarı­ya doğru dönen ve beki tutan kavisli bir metal kangalı bulunan mi bemol alto klar­netlerdir. Si bemol bas klarnetler önce deneme olarak üretildi. 1810dan sonraysa birçok çeşidi yapıldı. Belçikalı çalgı yapım­cısı Adolphe Sax’m 1838de yaptığı modele yukarıya doğru dönen bir kalağın eklenme­siyle beki iki kıvrımlı olan bugünkü bas klarnet oluşturuldu. Kontrbas klarnetler ise Mi bemol ya da Si bemol tonundadır. Türkiye’ye klarnet 19. yüzyılın sonlarında, gazinolarda çalan fasıl heyetleriyle girdi. İlk klarnetçilerin çoğu Rumelili Çingenelerdi. Günümüzde ise klarnet, klasik yapıtlar seslend
Müzik Dersi : El Ele Verelim - Rengarenk 23 Nisan Çocuk Şarkısı Karaoke 10:06
Müzik Dersi : El Ele Verelim - Rengarenk 23 Nisan Çocuk Şarkısı Karaoke 11.596 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret Aykut İlter Aykut Öğretmen *******************EL ELE VERELİM RENGARENK***************** Sol sol solll la Soll miii Fa fa fa sol Faaa Fa fa fa sol Faa ree Mi mi mi fa Miii Ree mi fa re Mi sol do Si si la si Solll Sol sol solll la Soll miii Fa fa fa sol Faa Fa fa fa sol Faa ree Mi mi mi fa Miii Ree mi fa re Mi sol doo Siiii si la siii Dooo Si si si do Siiii laaa sol sol sol la Sollll Fa fa fa sollll Laa sol fa Mi mi mi fa Miiiiii Ree mi fa ree Mi sol do Si si la si Dooo 23 NİSAN ( Söz Müzik İSTEMİHAN TAVİLOĞLU ) Elele verelim tral lal lal la Güneşe erelim tral lal lal la Şarkılar söyleyelim haydi çocuklar. (2 ) Yıldızlar uyansın gülüşümüzden Çiçekler boyansınlar sevincimizden Rengarenk bayram olsun 23 Nisan Elele verince Tral lal lal la Güneşe erince tral lal lal la Şarkılar söyleyince haydi çocuklar Yıldızlar uyandı gülüşümüzden Çiçekler boyandılar sevincimizden Rengarenk bayram oldu, 23 nisan
Caddelerde Rüzgar 01:19
Caddelerde Rüzgar 4.504 izlenme - 3 yıl önce Gıtar Caddelerde Ruzgar Am Dm E 4 4 Lük Van Kartal Kartal Kartal
Nogay Dombra Blok Flüt Notası Orta Asya Türk Ezgisi Nogay Türkleri Cengiz Han Aykut Öğretmen 07:54
Nogay Dombra Blok Flüt Notası Orta Asya Türk Ezgisi Nogay Türkleri Cengiz Han Aykut Öğretmen 7.107 izlenme - 3 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen Dutar Dombra Dombıra nedir ? İki telli, arpejle çalınan, bilhassa Baksılar tarafından kullanılan bir enstrümandır. Orta Asya'nın hemen her bölgesinde kullanılmaktadır. Dutar da denir.* kara kıs avulumga kelgende / kara kış köyüme gelende kültüldegen kar yerge tüsgende / lapa lapa kar yere düşende dombıramdı alarman / dombıramı alırım yürek sazım çalarman / yürek sazımı çalarım kaygırgandı eş aytbam / kaygılarımı hiç söylenmem. dombıra sazım estgen ataylar / dombıra sazımı işiten babalar manesine es bergen anaylar / manasına kulak veren analar estgenine oy berip / işittiğini akıl yorarak, yüreklerge ses berip / yürekleri titreyerek köz yastı kızganmaslar / göz yaşlarını esirgemezler. nogaydın kaygı sansız kününde / nogayların derdi sayısız, her gününde batirler yuklamagan kününde / yiğitlerin uyumadığı günlerde yüreklerin kötergen / yüreklerini cesaretlendiren sogıslarda küş bergen / savaşlarda güç veren köptü körgen dombıra / görüp geçirmiş dombıra
Happy Birthday To You - Doğum Günü Şarkısı 01:58
Happy Birthday To You - Doğum Günü Şarkısı 8.806 izlenme - 3 yıl önce Happy Birthday To You Doğum Günü Şarkısı Mutlu Yıllar Sana Aykut Öğretmen
İstiklal Marşı Ve Bayrak Töreni 01:24
İstiklal Marşı Ve Bayrak Töreni 8.650 izlenme - 3 yıl önce TOPKAPI DOĞA KOLEJİ İstiklal Marşı Ve Bayrak Töreni (Dijital İstiklal Marşı Ve Doğa Marşı Yarışması) Aykut ilter Aykut Öğretmen Handan Bayram Cankul Handan Öğretmen İstiklâl Marşı, Türkiye ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'nin[1] millî marşı. Mehmet Âkif Ersoy tarafından kaleme alınan bu eser, 12 Mart 1921'de Birinci TBMM tarafından "İstiklâl Marşı" olarak kabul edilmiştir. Türk Kurtuluş Savaşı'nın başlarında, İstiklâl Harbi'nin milli bir ruh içerisinde kazanılması imkânını sağlamak amacıyla Maarif Vekaleti, 1921'de bir güfte yarışması düzenlemiş, söz konusu yarışmaya toplam 724 şiir katılmıştır. Kazanan güfteye para ödülü konduğu için önce yarışmaya katılmak istemeyen Burdur milletvekili Mehmet Âkif Ersoy, Maarif Vekili Hamdullah Suphi'nin ısrarı üzerine, Ankara'daki Taceddin Dergahı'nda yazdığı ve İstiklal Harbi'ni verecek olan Türk Ordusu'na hitap ettiği şiirini yarışmaya koymuştur. Yapılan elemeler sonucu Türkiye Büyük Millet Meclisi'nin 12 Mart 1921 tarihli oturumunda, bazı mebusların itirazlarına rağmen Mehmet Âkif'in yazdığı İstiklal Marşı coşkulu alkışlarla[2] kabul edilmiştir. Mecliste İstiklâl Marşı'nı okuyan ilk kişi dönemin Milli Eğitim Bakanı Hamdullah Suphi Tanrıöver olmuştur.[3][4][5] Mehmet Âkif Ersoy İstiklâl Marşı'nı, şiirlerini topladığı Safahat'a dahil etmemiş ve İstiklâl Marşı'nın Türk Milleti'nin eseri olduğunu beyan etmiştir. Şiirin bestelenmesi için açılan ikinci yarışmaya 24 besteci katılmış, 1924 yılında Ankara'da toplanan seçici kurul, Ali Rıfat Çağatay'ın bestesini kabul etmiştir.[6] Bu beste 1930 yılına kadar çalındıysa da 1930'da değiştirilerek, dönemin Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Şefi Osman Zeki Üngör'ün 1922'de hazırladığı bugünkü beste yürürlüğe konmuş, toplamda dokuz dörtlük ve bir beşlikten oluşan marşın armonilemesini Edgar Manas, bando düzenlemesini de İhsan Servet Künçer yapmıştır. Üngör'ün yakın dostu Cemal Reşit Rey'le yapılmış olan bir röportajda da kendisinin belirttiğine göre aslında başka bir güfte üzerine yapılmıştır ve İstiklal Marşı olması düşünülerek bestelenmemiştir. Söz ve melodide yer yer görülen uyum (Prozodi) eksikliğinin esas sebebi de (Örneğin "Korkma, sönmez bu şafaklarda yüzen al sancak" mısrası ezgili okunduğunda "şafaklarda" sözcüğü iki müzikal cümle arasında bölünmüştür) budur. Protokol gereği, sadece ilk iki dörtlük beste eşliğinde İstiklâl Marşı olarak söylenmektedir.[7][8] İlgili maddeler[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Âkif Ersoy Hamdullah Suphi Tanrıöver Osman Zeki Üngör (İstiklâl Marşı'nın son bestecisi) Ali Rıfat Çağatay (İstiklâl Marşı'nın ilk bestecisi) İstiklal Marşı Em D Am Korkma, sönmez bu şafaklarda yüzen al sancak Em D Am Sönmeden yurdumun üstünde tüten en son ocak. Em D Am O benim milletimin yıldızıdır parlayacak! Em D Am O benimdir, o benim milletimindir ancak! Em D Am Çatma, kurban olayım, çehreni ey nazlı hilal! Em D Am Kahraman ırkıma bir gül... Ne bu şiddet, bu celâl? Em D Am Sana olmaz dökülen kanlarımız sonra helal. Em D Am Hakkıdır, Hakk'a tapan milletimin istiklal. ***************** ŞEFİ TAKİPET ************* KORKMA SÖNMEZ BUU ŞAFAKKKKKK LARDA YÜZENNN ALL SANCAKKKKK SÖNMEDEN YUR-DUUUUU-MUNÜSTÜNDE TÜTEE-NEN-SON-OCAA-KOBEEEEE NİMMM-MİLLEEE-Tİİİİİ-MİNNNNNN YILDIZIDIIIIIR PARRRR-LAAA YACA-KOBENİMMM DİİİİİİR-ROOO-BEE-NİM-MİLLETİMİNDİRRR ANNN-CAKKKKK *******************2.KITA******************* ÇATMAAAAA KURRR BANNNN OOOO LAYIMM ÇEHH REEE Nİİİİ EYY NAZZLIII-HİLAAALLLL KAHRAMAA-NIRRR-KIII-MA BİRR GÜLLL NEE BU ŞİDDET BUUU CELALLL SANAAAA OLLLLMAZ DÖÖÖ KÜÜÜÜ LENNNNN KANLARIMIZ SON-RAAAA HELAL HAKKIDIRR HAKKKKK-KAAA TAAA-PAN MİLLETİMİNN İSSS TİKKK LAAAALLLLLL Başlığın diğer anlamları için Mehmet Akif Ersoy (anlam ayrımı) sayfasına bakınız. Mehmet Âkif Ersoy Mehmet Akif.jpg Doğum Mehmet Ragif 20 Aralık 1873 İstanbul, Osmanlı Devleti Ölüm 27 Aralık 1936 (63 yaşında) İstanbul, Türkiye Etnik köken Arnavut, Özbek Meslek Şair, Gazeteci, Veteriner Hekim, Öğretmen, Milletvekili Dönem Cumhuriyet dönemi Etkilendikleri[göster] Etkiledikleri[göster] Mehmet Âkif Ersoy (doğum adı: Mehmet Ragif, 20 Aralık 1873 - 27 Aralık 1936), baba tarafından Arnavut, anne tarafından Özbek[1] asıllı olan Cumhuriyet Dönemi şairi, veteriner hekim, öğretmen, vaiz, hafız, Kur'an mütercimi, yüzücü ve milletvekilidir. Türkiye Cumhuriyeti'nin ulusal marşı olan İstiklâl Marşı'nın yazarıdır. "Vatan Şairi" ve "Milli Şair" unvanları ile anılır. Çanakkale Destanı, Bülbül, Safahat en önemli eserlerindendir. II. Meşrutiyet döneminden itibaren Sırat-ı Müstakim (daha sonraki adıyla Sebil'ür-Reşad) dergisinin başyazarlığını yapmıştır. Kurtuluş Savaşı sırasında milletvekili olarak 1. TBMM'de yer almıştır Doğumu ve çocukluk yılları[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Âkif Ersoy, 1873 yılının Aralık ayında İstanbul'da, Fatih ilçesinin Karagümrük semtinde Sarıgüzel mahallesinde dünyaya geldi. Nüfusa kaydı, babasının, onun doğumundan sonra imamlık yaptığı ve Âkif'in ilk çocukluk yıllarını geçirdiği Çanakkale'nin Bayramiç ilçesinde yapıldığı için nüfus kağıdında doğum yeri Bayramiç olarak görünür.[2] Annesi Buhara'dan Anadolu'ya göç etmiş bir ailenin kızı olan Emine Şerif Hanım; babası ise Kosova'nın İpek kenti doğumlu, Fatih Camii medrese hocalarından Mehmet Tahir Efendi'dir. Mehmet Tahir Efendi, ona doğum tarihini belirten "Ragif" adını verdi. Babası vefatına kadar Ragif adını kullansa da bu isim yaygın olmadığı için arkadaşları ve annesi ona "Âkif" ismiyle seslendi, zamanla bu ismi benimsedi.[3] Çocukluğunun büyük bölümü annesinin Fatih, Sarıgüzel'deki evinde geçti. Kendisinden küçük, Nuriye adında bir kız kardeşi vardır. Öğrenim yılları[değiştir | kaynağı değiştir] İlk öğrenimine Fatih'te Emir Buhari Mahalle Mektebi’nde o zamanların adeti gereği 4 yıl, 4 ay, 4 günlükken başladı. 2 yıl sonra iptidai (ilkokul) bölümüne geçti ve babasından Arapça öğrenmeye başladı. Ortaöğrenimine Fatih Merkez Rüştiyesi’nde başladı (1882). Bir yandan da Fatih Camii'nde Farsça derslerini takip etti. Dil derslerine büyük ilgi duyan Mehmet Âkif, rüştiyedeki eğitimi boyunca Türkçe, Arapça, Farsça ve Fransızcada hep birinci oldu. Bu okulda onu en çok etkileyen kişi, dönemin "hürriyetperver" aydınlarından birisi olan Türkçe öğretmeni Hersekli Hoca Kadri Efendi idi. Rüştiyeyi bitirdikten sonra annesi medrese öğrenimi görmesini istiyordu ancak babasının desteği sonucu 1885'te dönemin gözde okullarından Mülkiye İdadisi’ne kaydoldu. 1888’de okulun yüksek kısmına devam etmekte iken babasını kaybetmesi ve ertesi yıl büyük Fatih yangınında evlerinin yanması aileyi yoksulluğa düşürdü. Babasının öğrencisi Mustafa Sıtkı aynı arsa üzerine küçük bir ev yaptı, aile bu eve yerleşti. Artık bir an önce meslek sahibi olmak ve yatılı okulda okumak isteyen Mehmet Âkif, Mülkiye İdadisi’ni bıraktı. O yıllarda yeni açılan ve ilk sivil veteriner yüksekokulu olan Ziraat ve Baytar Mektebi'ne (Tarım ve Veterinerlik Okulu) kaydoldu.[4] Dört yıllık bir okul olan Baytar Mektebi'nde bakteriyoloji öğretmeni Rıfat Hüsamettin Paşa pozitif bilim sevgisi kazanmasında etkili oldu.[5] Okul yıllarında spora büyük ilgi gösterdi; mahalle arkadaşı Kıyıcı Osman Pehlivan'dan güreş öğrendi; başta güreş ve yüzücülük olmak üzere uzun yürüyüş, koşma ve gülle atma yarışlarına katıldı; şiire olan ilgisi okulun son iki yılında yoğunlaştı. Mektebin baytarlık bölümünü 1893 yılında birincilikle bitirdi. Mezuniyetinden sonra Mehmet Âkif, Fransızcasını geliştirdi. 6 ay içinde Kur'an'ı ezberleyerek hâfız oldu. Hazine-i Fünun Dergisinde 1893 ve 1894’te birer gazeli, 1895’te ise Mektep Mecmuası’nda "Kur'an'a Hitab", adlı şiiri yayınlandı, memuriyet hayatına başladı. Memurluk yılları[değiştir | kaynağı değiştir] Okulu bitirdikten hemen sonra Ziraat Bakanlığı’nda (Orman ve Maadin ve Ziraat Nezareti) memur olan Mehmet Âkif, memuriyet hayatını 1893–1913 yılları arasında sürdürdü. Bakanlıktaki ilk görevi veteriner müfettiş yardımcılığı idi. Görev merkezi İstanbul idi ancak memuriyetinin ilk dört yılında teftiş için Rumeli, Anadolu, Arnavutluk ve Arabistan'da bulundu. Bu sayede halkla yakın temas halinde olma imkânı buldu. Bir seyahati sırasında babasının doğum yeri olan İpek Kasabası'na gidip amcalarıyla tanıştı. 1898 yılında Tophane-i Âmire veznedârı Mehmet Emin Beyin kızı İsmet Hanım’la evlendi; bu evlilikten Cemile, Feride, Suadi, İbrahim Naim, Emin, Tahir adlı çocukları dünyaya geldi. Mehmet Âkif, edebiyata olan ilgisini şiir yazarak ve edebiyat öğretmenliği yaparak sürdürdü. Resimli Gazete’de Servet-i Fünun Dergisi'nde şiirleri ve yazıları yayımlandı. İstanbul’da bulunduğu sırada bakanlıktaki görevinin yanı sıra önce Halkalı Ziraat ve Baytar Mektebi (1906)'nde kompozisyon (kitabet-i resmiye), sonra Çiftçilik Makinist Mektebi'nde (1907) Türkçe dersleri vermek üzere öğretmen olarak atandı. II. Meşrutiyet'in etkisi[değiştir | kaynağı değiştir] Sırat-ı Müstakim dergisinin ilk sayısının ön kapağı II. Meşrutiyet ilan edildiğinde Mehmet Âkif, Umur-ı Baytariye Dairesi Müdür Muavini idi. Meşrutiyet'in ilanından 10 gün sonra arkadaşı rasathane müdürü Fatin Hoca onu, on bir arkadaşı ile birlikte İttihat ve Terakki Cemiyeti'ne üye yaptı. Ancak Mehmet Âkif, üyeliğe girerken edilen yeminde yer alan "Cemiyetin bütün emirlerine, bilâkayd ü şart (kayıtsız şartsız) itaat edeceğim" cümlesinde geçen "kayıtsız şartsız" ifadesine karşı çıkmış, "sadece iyi ve doğru olanlarına'" şeklinde yemini değiştirtmişti.[6] Cemiyetin Şehzadebaşı İlmiye Mahfelinde Arap Edebiyatı dersleri veren Âkif, Kasım 1908’de, Umur-i Baytariye Müdür Muavinliği görevini sürdürürken Darülfünun’da Edebiyat-i Osmaniye dersleri vermeye başladı. II. Meşrutiyet’in Âkif'in hayatında en büyük etkisi, meşrutiyetle birlikte yayın dünyasına adım atması olmuştu. Daha önce bazı şiirleri ve yazıları birkaç gazetede yayımladıysa da eser yayımlamaya uzun süredir ara vermişti. Meşrutiyetin ilanından sonra, arkadaşı Eşref Edip ve Ebül’ula Mardin ‘in çıkardığı ve ilk sayısı 27 Ağustos 1908'de yayımlanan Sırat-ı Müstakim dergisinin başyazarı oldu. İlk sayıda Fatih Camii şiiri yayımlandı. Ebül'ula Mardin ayrıldıktan sonra dergi, 8 Mart 1912'den itibaren Sebil'ür-Reşad adıyla çıkmaya devam etti. Âkif'in hemen hemen bütün şiir ve yazıları bu iki dergide yayımlandı. Gerek dergilerdeki yazılarında, gerekse İstanbul camilerinde verdiği vaazlarda Mısırlı bilgin Muhammed Abduh'un etkisiyle benimsediği İslam Birliği görüşünü yaymaya çalıştı. 1910 yılında gerçekleşen Arnavutluk İsyanı onu çok üzmüş ve arkasından gelecek kötü olayları sezmişti. Balkanlar'da artan düşmanlık duygularını ve doğabilecek isyanları önlemek için bir şeyler yapma arzusu duydu ancak Balkan Savaşı ile hüsrana uğradı. 1914’ün başında iki aylık bir seyahate çıkarak Mısır ve Medine'de bulundu. Mısır seyahati hatıralarını "El Uksur'da" adlı şiirinde anlattı. 1913’te kurulan Müdafaa-i Milliye Cemiyeti'nin halkı edebiyat yoluyla aydınlatma amacı güden neşriyat şubesinde Recaizade Ekrem, Abdülhak Hamid, Süleyman Nazif, Cenap Şahabettin ile beraber çalıştı. 2 Şubat 1913 günü Bayezid Camisi kürsüsünde, 7 Şubat 1913 günü Fatih Camisi kürsüsünde konuşarak halkı vatanı savunmaya çağırdı. Teşkilât-ı Mahsusa'ya girmesi[değiştir | kaynağı değiştir] Balkan Savaşı'ndan sonra, ilk olarak Umur-i Baytariye görevinden (1913), sonra yayınlarının hükümetle uygun düşmemesi nedeniyle aldığı ikaz üzerine Darülfünun müderrisliği görevinden (1914) ayrıldı. Yalnızca Halkalı Ziraat ve Baytar Mektebi'ndeki görevine devam etti. Harbiye Nezareti’ne bağlı Teşkilat-ı Mahsusa'dan gelen teklif üzerine İslam birliği kurma gayesi güden Almanya’ya (Berlin’e ) Tunuslu Şeyh Salih Şerif ile birlikte gitti. (1914). İngilizlerle birlikte Osmanlı'ya karşı savaşırken Almanlar'a esir düşmüş Müslümanların kamplarında incelemelerde bulundu ve farkında olmadan Osmanlı’ya karşı savaşan bu Müslüman esirleri aydınlatmaya çalıştı. Fransız ordusundaki Müslümanlara yönelik yazdığı Arapça beyannameler cephelere uçaklardan atıldı. Almanya’da iken yazdığı Berlin Hatıraları adlı şiirini dönünce Sebilürreşad’da yayınladı. İstanbul'a döndükten sonra 1916 başlarında Teşkilat-ı Mahsusa tarafından Arabistan'a gönderildi. Görevi, bu topraklardaki Arapları Osmanlı'ya karşı kışkırtan İngiliz propogandası ile mücadele etmek için "karşı propaganda" yapmaktı. Mehmet Âkif, Berlin'deyken heyecanla Çanakkale Savaşı ile ilgili haberleri takip etmişti. On dört ay süren savaşın zaferle sonuçlandığı haberini Arabistan'da iken aldı. Bu haber karşısında büyük coşku duydu ve Çanakkale Destanı'nı kaleme aldı. Arabistan dönüşünde iki ay Lübnan'da kalan Mehmet Âkif, "Necid Çölleri'nden Medine'ye" şiirinde bu seyahatini anlattı Dâr-ül Hikmet-il İslâmiye Cemiyeti'ne girmesi[değiştir | kaynağı değiştir] Lübnan’da yaşayan Mekke Emiri Şerif Ali Haydar Paşa’nın daveti ile 1918’de bu ülkeye giden Âkif, Lübnan’da iken Şeyhülislamlığa bağlı Dâr-ül Hikmet-il İslâmiye Cemiyeti başkatipliğine atandı. Ahmet Cevdet, Mustafa Sabri, Said Nursi gibi isimlerin kurduğu ve Osmanlı Devleti ile diğer İslam ülkelerinde çıkacak dini meseleleri halletmek, İslam aleyhindeki gelişmelere yanıt vermek amacıyla kurulan bu örgütte çalışırken bir yandan da Said Halim Paşa'nın “İslamlaşmak” adlı eserini Fransızcadan Türkçeye çevirdi. Bu dönemde Anadolu toprakları işgale uğramış; Türk halkı Kurtuluş Savaşı 'nı başlatarak direnişe geçmişti. Bu harekete katılmak isteyen Âkif, Balıkesir'e giderek 6 Şubat 1920 günü Zağnos Paşa Camii'nde çok heyecanlı bir hutbe verdi. Halkın beklenmedik ilgisi karşısında daha birçok yerde hutbe verdi, konuşmalar yaptı ve İstanbul'a döndü. Bu arada Sebilürreşad idarehanesi, Millî Mücadele’ye katılmak için Anadolu’ya geçmiş olanlarla İstanbul’daki yakınlarının gizli haberleşme merkezi hâline gelmişti. Âkif, Kurtuluş Savaşı’nı desteklemesi nedeniyle 1920'de Dâr ül-Hikmet il-İslâmiye Cemiyeti'ndeki görevlerinden azledildi. İstiklal Savaşı'na katılışı[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Akif Ersoy Müze Evi, Mehmet Akif Ersoy'un Kurtuluş Savaşı yıllarında Ankara'da ikamet ettiği ve İstiklâl Marşı başta olmak üzere çok sayıda şiirini yazdığı müzeye dönüştürülmüş Ankara evidir. İstanbul'da rahat hareket etme olanağı kalmayan Mehmet Âkif, görevinden azledilmeden az önce oğlu Emin'i yanına alarak Anadolu’ya geçti. Sebil'ür-Reşad’ı Ankara’da çıkarması için Mustafa Kemâl Paşa'dan davet gelmişti. TBMM'nin açılışının ertesi günü olan 24 Nisan 1920 günü Ankara'ya vardı. Millî mücadeleye şair, hatip, seyyah, gazeteci, siyasetçi olarak katıldı. Ankara'ya varışından bir süre sonra ailesini de yanına aldırdı. Ankara’ya geldiği günlerde, Mustafa Kemâl Paşa Konya vali vekiline telgraf göndererek Âkif’in Burdur milletvekili seçilmesini sağlamasını istemişti. Haziran ayında Burdur’dan, Temmuz ayında ise Biga’dan mebus seçildiği haberi meclise ulaştı. Âkif, Burdur mebusluğunu tercih etti. Böylece 1920-1923 yılları arasında vekil olarak I. TBMM’de yer aldı. Meclis kayıtlarında adı "Burdur milletvekili ve İslam şairi" olarak geçmektedir.[7] Ankara'ya varır varmaz ona verilen ilk görev, Konya Ayaklanması’nı önlemek için halka öğütler vermek üzere Konya’ya gitmekti, büyük gayretine rağmen Konya’da kesin bir sonuca ulaşamadı ve Kastamonu’ya geçti. Halkı düşmana direnişe teşvik için 1920 yılının Kasım ayında Kastamonu’daki Nasrullah Camisi'nde verdiği ateşli vaaz, Diyarbakır’da basıldı ve tüm vilayetlere ve cephelere dağıtıldı. Âkif, Anadolu'ya geçerken Eşref Edip'e de arkasından gelmesini söylemişti. Eşref Edip, Sebil'ür-Reşad Dergisi'nin klişesini de alıp İstanbul'dan ayrıldı.[8] Son olarak 6 Mayıs 1921 günü derginin 463. sayısını yayımlamışlardı. Âkif derginin 464-466. sayılarını Eşref Ediple beraber Kastamonu'da yayımladı, 464. sayı o kadar ilgi gördü ki birkaç kere basılıp Anadolu'ya ve askere dağıtıldı. 467. sayıdan itibaren yayıma Ankara'da devam ettiler. Derginin etkisi o kadar büyüktü ki, yaydığı yoğun duyguların hâkimiyetindeki Türk halkları etkilenmesinden korkan Rusya, gazetenin ülkeye girişini yasakladı.[9] 1921'de Ankara'da Taceddin Dergahı'na yerleşen Mehmet Âkif, Burdur milletvekili olarak meclisteki görevine devam etmekteydi. O dönemde Yunanlıların Ankara'ya ilerleyişi karşısında meclisi Kayseri'ye taşımak için hazırlık vardı. Bunun bir dağılmaya yol açacağını düşünen Mehmet Âkif, Ankara'da kalınmasını, Sakarya'da yeni bir savunma hattı kurulmasını önerdi; teklifi tartışılıp kabul edildi. İstiklâl Marşı'nı yazması[değiştir | kaynağı değiştir] Ana madde: İstiklal Marşı Kastamonu Nasrullah Camii'nde Mehmet Akif Ersoy'un vaaz verdiği kürsü Osmanlı alfabesiyle yazılmış İstiklal Marşı Aynı dönemde Millî Eğitim Bakanı Hamdullah Suphi Bey'in ricası üzerine arkadaşı Hasan Basri Bey kendisini ulusal marş yarışmasına katılmaya ikna etti. Konulan 500 liralık ödül nedeniyle başlangıçta katılmayı reddettiği bu yarışmaya, o güne kadar gönderilen şiirlerin hiç biri yeterli bulunmamıştı ve en güzel şiiri Mehmet Âkif'in yazacağı kanısı mecliste hâkimdi. Mehmet Âkif'in yarışmaya katılmayı kabul etmesi üzerine kimi şairler şiirlerini yarışmadan çektiler. Şairin orduya ithaf ettiği İstiklâl Marşı, 17 Şubat günü Sırat-ı Müstakim ve Hâkimiyet-i Milliye'de yayımlandı. Hamdullah Suphi Bey tarafından mecliste okunup ayakta dinlendikten sonra 12 Mart 1921 Cumartesi günü saat 17.45'te ulusal marş olarak kabul edildi. Âkif, ödül olarak verilen 500 lirayı Hilal-i Ahmer bünyesinde, kadın ve çocuklara iş öğreten ve cepheye elbise diken Dar’ül Mesai vakfına bağışladı.[10] Mısır yılları[değiştir | kaynağı değiştir] İstiklâl Madalyası ile ödüllendirilen Mehmet Âkif, 1923 yılında Ankara'dan İstanbul’a döndü. Abbas Halim Paşa'nın daveti üzerine kışı geçirmek için Mısır'a gitti. Gitmeden önce Kur'an'ı Türkçeye tercüme etmek için Diyanet İşleri ile anlaşma imzaladı. Kendisine teklif edilen bu görevi başlangıçta reddetmişti çünkü kendi eserlerini yazmak, milli mücadele destanını yaratmak istiyordu ancak bu çeviriyi yapabilecek tek adam olarak görüldüğünden kabul etmesi için çok yoğun ısrar vardı ve kabul etmek zorunda kaldı. Birkaç sene yazları İstanbul'da, kışları Mısır'da geçirdi. 1926 kışından sonra Mısır’dan dönmedi. Kahire yakınlarındaki Hilvan'a yerleşti. Burada adeta inzivaya çekilerek Kur'an tercümesi üzerinde çalışmayı sürdürdü ancak 6-7 sene üzerinde çalıştıktan sonra sonuçtan memnun kalmadı ve bu sorumluluktan kurtulmak istedi. Sonunda 1932’de mukaveleyi fesh etti. Diyanet İşleri Başkanlığı hem tercüme hem yorumlama işini Elmalılı Hamdi Efendi'ye verdi. Âkif, kendi yazdıklarını dostu Yozgat'lı İhsan'a teslim etti ve ölür de gelmezse yakmasını nasihat etti. Mehmet Âkif, Mısır yıllarında Kuran çevirisinin yanı sıra Türkçe dersleri vermekle meşgul olmuştu. Kahire'deki “Câmiat-ül Mısriyye" adlı üniversitede Türk Dili ve Edebiyatı dersleri verdi (1925-1936). Mehmet Âkif Ersoy'un cenazesi (28 Aralık 1936) Türkiye'ye dönüşü ve vefatı[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Akif'in ölümüyle ilgili bir gazete haberi (Cumhuriyet, 28 Aralık 1936) Siroz hastalığına tutulunca hava değişikliği iyi gelir düşüncesiyle önce Lübnan’a, sonra Antakya’ya gitti fakat Mısır’a hasta olarak döndü. 17 Haziran 1936’da tedavi için İstanbul’a döndü. 27 Aralık 1936 tarihinde İstanbul’da, Beyoğlu’ndaki Mısır Apartmanı’nda hayatını kaybetti. Edirnekapı Mezarlığı’na gömüldü. Cenazesine resmi bir katılım olmadı ancak büyük bir üniversiteli genç topluluk katıldı. Mezarı iki yıl sonra, üniversiteli gençler tarafından yaptırıldı; 1960’ta yol inşaatı nedeniyle kabri Edirnekapı Şehitliği'ne nakledildi. Mezarı, Süleyman Nazif ve arkadaşı Ahmet Naim Bey'in mezarları arasındadır. Mehmet Âkif'e 1 Haziran 1936 tarihi itibarı ile 478 lira 20 kuruş emekli maaşı bağlanmıştır. Bu maaş 1936 yılı Ekim ayından itibaren ödenmeye başlanmış, toplu olarak 2976 lira almıştır. Emekli cüzdanının son sayfasında ise “600 lira borç” ibaresi yazılıdır. Bu borç düştükten sonra ise kalan kısım ailesine verilmiş ve Mehmet Âkif bundan iki ay sonra vefat etmiştir.[11] Kişiliği ve fiziksel özellikleri[değiştir | kaynağı değiştir] Özel hayatı[değiştir | kaynağı değiştir] Edebî hayatı[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Âkif, şiir yazmaya Baytar Mektebi'nde öğrenci olduğu yıllarda başladı. Yayımlanan ilk şiiri Kur'an'a Hitap başlığını taşır. 1908'den itibaren aruz ölçüsü kullanarak manzum hikâyeler yazdı. Hikâyelerinde halkın dert ve sıkıntılarını anlattı. Balkan Savaşı yıllarından itibaren destansı şiirler yazmaya başladı. İlk büyük destanı, “Çanakkale Şehitleri'ne“ başlıklı şiiridir. İkinci büyük destanı ise Bursa'nın işgali üzerine yazdığı “Bülbül“ adlı şiiridir. Üçüncü olarak da İstiklâl Marşı'nı yazarak İstiklâl Savaşı'nı anlatmıştır. "Sanat sanat içindir" görüşüne karşı çıkan Mehmet Âkif, dinî yönü ağırlıkta bir edebiyat tarzı benimsemişti. Edebiyat dili olarak Millî Edebiyat akımına karşı çıktı ve edebiyatta batılılaşma konusunda Tevfik Fikret ile çatışmıştır. Eserleri[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmed Akif Şairin Safahat adı altında toplanan şiirleri 8 kitaptan oluşmuştur. Şair, İstiklâl Marşı'nı Safahat'a koymamıştır. Nedenini ise şöyle açıklar: "Çünkü ben onu milletimin kalbine gömdüm". Kitap: Safahat (1911) - 44 manzume içerir. Siyasal olaylar, mistik duygular, dünyevi görevlerden bahsedilir. Kitap: Süleymaniye Kürsüsünde (1912) - Süleymaniye Camisi'ne giden iki kişinin söyleşileri ile başlar, kürsüde Seyyah Abdürreşit İbrahim'in konuşturulduğu uzun bir bölümle devam eder. Kitap: Hakkın Sesleri (1913) - Topluma İslami mesajı yaymaya çalışan on manzumedir. Ateizme, ırkçılığa, umutsuzluğa çatılmaktadır. Kitap: Fatih Kürsüsünde (1914) - Fatih Camisi'ne giden iki kişinin söyleşileri ile başlar, vaizin uzun konuşması ile devam eder. Tembellik, irtica (gericilik), batı taklitçiliği eleştirilir. Kitap: Hatıralar (1917) - Âkif'in gezdiği yerdeki izlenimleri ve toplumsal felaketler karşısında Allah'a yakarışını içerir. Kitap: Asım (1924) - Hocazade ile Köse İmam arasındaki konuşmalar şeklinde tasarlanmış tek parça eserdir. Eğitim-öğretim, ırkçılık, savaş vurgunculuğu, batıcılık, gibi pek çok konudan bahseder. Kitap: Gölgeler (1933) - 1918-1933 arasında yazılmış 41 adet manzumeyi içerir. Herbiri, yazıldıkları dönemin izlerini taşır. Kitap: Safahat (Toplu Basım) (ilki 1943) - 6 Safahatı'ı bir araya getirir. 1943'teki toplu basımının sonuna Âkif'in hayattayken basılmamış şiirlerini içeren Damadı Ömer Rıza Doğrul tarafından bir araya getirilmiş 16 manzumeden ibaret Son Safahat başlıklı bölüm eklenmiştir. Etkileri[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Akif Ersoy’un ölümünün 75. ve İstiklal Marşı’nın Kabulünün 90. Yılı olması nedeniyle 2011 yılı T.C. Başbakanlığı tarafından "Mehmet Akif Ersoy Yılı" olarak ilan edilmiştir. Yıl boyunca yapılacak çalışmaların sorumluluğu Kültür ve Turizm Bakanlığı'na verilmiştir.[12] Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir] Basılı Eserler[değiştir | kaynağı değiştir] Ersoy, Mehmet Akif (2011). Safahat. İstanbul: Karanfil Yayıncılık ISBN 978-605-5537-06-7 Ersoy, Mehmet Akif (2012). Tefsir Yazıları ve Vaazlar. Ankara: Diyanet İşleri Başkanlığı Yayınları ISBN 978-975-19-5398-8 Ersoy, Mehmet Akif (2012). Kur'an Meali. İstanbul: Mahya Yayıncılık ISBN 605-628-948-4 Kuntay, Mithat Cemal (Mart 2012). Mehmed Akif (Hayatı-Seciyesi-Sanatı). İstanbul: Timaş Yayınları ISBN 978-605-114-130-5 Ersoy, Emin (Mart 2011). Babam Mehmet Akif (İstiklal Harbi Hatıraları) İstanbul: Kurtuba Kitap Yayınları ISBN 978-975-6743-75-1 Özlük, Nuran (Temmuz 2011). Türk Basınında Mehmet Akif Ersoy Polemikleri İstanbul: Paradoks Yayınları ISBN 978-9744-491-81-5 Sırat-ı Müstakim Mecmuası (2 Cilt olmak üzere 1-52. Sayılar) (Ocak 2013) İstanbul: Bağcılar Belediyesi ISBN 978-605-86860-0-7 Kara, İsmail (2013). Elemim Bir Yüreğin Karı Değil İstanbul: Timaş Yayınları ISBN 978-605-08-0764-6 Süreli Yayınlar[değiştir | kaynağı değiştir] Mehmet Akif ile ilgili olarak çıkan gazete haberleri, köşe yazıları ve makaleler. Çevrimiçi kaynaklar[değiştir | kaynağı değiştir] Notlar[değiştir | kaynağı değiştir] ^ Kemal H. Karpat, The politicization of Islam: reconstructing identity, state, faith, and community in the late Ottoman state, Oxford University Press US, 2001, ISBN 978-0-19-513618-0, p. 363 ^ Fevziye Abdullah Tansel, Mehmet Âkif'in Doğum Yeri Bayramiç midir?, Kubbealtı Akademi Mecmuası, Nisan 1977, Yıl 6, Sayı 2 ^ Ölümünün 71'inci yılında Mehmet Akif Ersoy, Zaman Gazetesi, 29.12.2007 ^ MehmetAkifErsoy.com ^ Recep Duymaz, Mehmet Âkif Ersoy'un Şahsiyeti'nin Kaynakları, Bilim ve Aklın Aydığınğında Eğitim Dergisi Yıl 7 Sayı 73 Mart 2006 ^ Yılmaz Karakoyunlu, Bilinmeyen Yönleriyle Mehmet Âkif, Arastiralim.com ^ Aysun İldeniz, Milli Mücadelede Mehmet Akif, Bilim ve Aklın Aydığınğında Eğitim Dergisi Yıl 7 Sayı 73 Mart 2006 ^ Yrd. Doc. Dr. Saadettin Yildiz, Milli Mücadele ve Mehmet Âkif ^ Mehmet Âkif Ersoy’un Hayatı ve Şiirleri, Webhatti.com ^ Osman Koçıbay, Mehmet Akif Ersoy ve Burdur ^ "İşte Mehmet Akif Ersoy'un emekli maaşı!". istanbulhaber. 29 Aralık 2010. Erişim tarihi: 30 Aralık 2012. ^ Kültür ve Turizm Bakanlığı web sitesi 2001 yılı Haber ve Duyurular Sayfası, Erişim tarihi:16.05.2011> Osman Zeki Üngör (d. 1880, İstanbul - ö. 1958, İstanbul), besteci, orkestra şefi, keman virtüozu. Türkiye Cumhuriyeti'nin ulusal marşının bestecisi olarak tanınmış bir sanatçıdır. Osmanlı sarayında ilk Türk kemancısı olarak yetiştirilmiş olan müzisyen[1]; birçok klasik batı müziği bestecisinin keman konçertolarını Türkiye'de çalan ilk Türk kemancıdır. Bugünkü Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın temelini oluşturan Osmanlı saray orkestrasını yönetmiş; orkestranın ilk defa İstanbul’da halka açık konserler vermesini ve cumhuriyetin ilanından sonra yeni başkent Ankara’daki ilk senfonik konserlerin gerçekleşmesini sağlamıştır. Cumhuriyetin ilk önemli öğrenim kurumlarından Musiki Muallim Mektebi’nin kuruluşunda büyük emeği geçmiş bir eğitimcidir. Besteci Ekrem Zeki Ün'ün babasıdır. 1880 yılında Üsküdar'da dünyaya geldi[1] . Dedesi, Osmanlı Devleti’nin saray orkestrası olan Mızıka-yı Hümayun bünyesinde "Fasl'ı Cedid"'i (batı enstrümanlarını da içeren fasıl topluluğu) tertip eden Santuri Hilmi Bey; babası Şekerci Hacı Bekir ailesinden Hüseyin Bey'dir. Öğrenim hayatı[değiştir | kaynağı değiştir] Beşiktaş Askeri Rüştiyesi'ndeki askeri eğitimin ardından 1891'de Osmanlı saray bandosu olan Mızıka-yı Hümayun'a girerek müzik öğrenimi gördü. Yeteneğiyle II. Abdülhamid'in dikkatini çekince konser kemancısı olarak yetiştirildi. Kemancı Vondra Bey'den keman, d'Aranda Paşa'dan da müzik nazariyatı dersleri aldı. Mızıka-ı Hümayun[değiştir | kaynağı değiştir] Mızıka-yı Hümayun bünyesinde Saffet Bey tarafından kurulmuş olan Makam-ı Hilâfet Filarmoni Muzikası'nda başkemancı olarak atandı. Yalnızca askeri marşlar çalan mızıkanın, bir senfoni orkestrasına dönüşmesi için emek verdi. Birçok ünlü bestecilerin keman konçertolarını Türkiye'de çalan ilk Türk kemancı oldu. Sultan Abdülhamit’e sık sık konserler verdi. Konserlerinin çok beğenilmesi nedeniyle ödüllendirilip rütbesi genç yaşta binbaşılığa kadar yükseltildi[1]. 1908'de, Meşturiyetin ilanı’ndan sonra rütbesi mülazimliğe (teğmenlik) indirildi; Saffet Bey’in yönetimindeki orkestrada başkemancılığa devam etti. Bir süre Mızıka-yı Hümayun'da yaylı sazlar bölümünde öğretmenlik de yaptı. Ek olarak Darülmuallimin'nde (İstanbul Erkek Muallim Mektebi) dersler verdi. . I. Dünya Savaşı sırasında Mızıka-ı Hümayun ile Avrupa şehirlerinde konserler verdi. 17 Aralık 1917- 31 Ocak 1918 tarihleri arasında gerçekleşen ve Viyana, Berlin, Dresden, Münih, Peşte, Sofya’yı kapsayan bu turne, bir Türk orkestrasının çıktığı ilk Avrupa turnesi idi[1]. Saffet Bey’in istifası üzerine 1917’de saray orkestrasının şefliğine atanan Osman Zeki Bey, Avrupa turnesi dönüşünde orkestrayı bağımsız bir kadroya kavuşturdu ve ilk defa saray dışında halka yönelik konserler verdi. Orkestra, haftalık halk konserlerini Tepebaşı'ndaki Union Française Salonu'nda vermekteydi. İstiklâl Marşı’nın bestelenmesi[değiştir | kaynağı değiştir] Besteci asıl ününü Mehmet Âkif Ersoy'un İstiklâl Marşını besteleyerek elde etti. Osman Zeki Bey, 1921 yılında Mehmet Akif’in şiirinin ulusal marş güftesi olarak seçilmesinden sonra 1922’de Maarif Bakanlığı tarafından düzenlenen beste yarışmasına davet edilen 24 besteciden birisiydi. Kimi anekdotlara göre İstiklâl Marşı’nı, İzmir’in Yunan işgalinden kurtuluşundan sonra bestelemişti[2] . Yarışma seçici kurulu tarafından Osman Zeki Bey'in eseri beşinci seçilirken[3] ; Ali Rıfat Bey’in alaturka usuldeki bestesi birinci seçildi. Ancak 1930 yılında Maarif Bakanlığı'nın resmi kurumlara gönderdiği bir genelge ile uygulamada değişiklik yapıldı ve o güne kadar Ali Rıfat Bey'in bestesi ile seslendirilen güfte; Osman Zeki Bey’in batı tarzı bestesi ile seslendirilmeye başladı; devletin resmi marşı haline geldi. Ankara’ya taşınma[değiştir | kaynağı değiştir] Osman Zeki Bey, Cumhuriyet'in ilanı'ndan sonra orkestrası ile Ankara’ya gidip 11 Mart 1924 günü şehrin tarihindeki ilk senfonik konseri verdi. Orkestra, Ankara’daki ikinci konserinden sonra “Riyaseticumhur Musiki Heyeti” adı altında cumhurbaşkanlığına bağlandı. Osman Zeki Bey, sonradan Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’na dönüşen topluluğun orkestra şefliğini yaptı. Musiki Muallim Mektebi[değiştir | kaynağı değiştir] Osman Zeki Bey, ülkenin müzik öğretmeni ihtiyacını karşılamak için Musiki Muallim Mektebi'nin kurulmasında önemli rol oynadı. Bu kurum, Ankara Konservatuarı’nın temelini oluşturmuştur. Kendisi, okulun ilk öğretim üyesi ve ilk müdürü idi. Okul müdürlüğünü 1924-1934 seneleri arasında 10 yıl boyunca sürdürdü. Avrupa turnesi[değiştir | kaynağı değiştir] 7 Haziran-5 Eylül 1926'da Karadeniz adlı gemide düzenlenen Yerli Malı Sergisi nedeniyle dört ay boyunca Güney ve Kuzey Avrupa limanlarını dolaştı ve Cumhurbaşkanlğı Senfoni Orkestrası ile konserler verdi[1]. Bu, Cumhuriyet döneminde bir Türk orkestranın çıktığı ilk yurtdışı turne idi. Son yılları[değiştir | kaynağı değiştir] 1934 senesinde sağlık nedeniyle emekliye ayrılan Üngör; emeklilik günlerinde İstanbul’da yaşadı Soyadı Kanunu çıktığında “Üngör” soyadını aldı (oğlu Ekrem Zeki Bey, “Ün” soyadını almıştır) 1958'de İstanbul'da Moda'daki evinde hayatını kaybetti. Cenaze töreninde askeri bir bando tarafından İstiklâl Marşı çalındı[4]. Mehmet Cenazesi, Karacaahmet mezarlığı’na defnedilmiştir. Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir] Osman Zeki Üngör'ün Hayatı Ayrıca bakınız[değiştir | kaynağı değiştir] İstiklâl Marşı Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Musiki Muallim Mektebi Ekrem Zeki Ün Kaynakça ve dipnot[değiştir | kaynağı değiştir] ^ a b c d e Buğra Koçak, Osman Zeki Üngör ve Türk Müzik Eğitimine Katkıları, Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Dergisi, Sayı 21: 2007 ^ Bestecinin, padişah Vahdettin'in tahta çıkışı şerefine hazırladığı bir marşı sonradan İstiklâl Marşı'na uyarladığı iddiaları da ortaya atılmıştır (İstiklâl Marşı için İlginç İddia, Milliyet Gazetesi, 16.06.1992) ^ Berrin Cankat, Dinlemek İsterdim, Milliyet Gazetesi, 18.06.2001 ^ Zeki Üngör Toprağa Verilirken İstiklâl Marşı Çaldı, Milliyet Gazetesi, 2 Mart 1958
Yan Flüt Dersi 3 03:11
Yan Flüt Dersi 3 5.421 izlenme - 3 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen fransızlar tarafından geliştirilen alman flütü'nün uydurmasyon adı. bu enstrüman bir orkestra içinde ilk defa giovanni battista lully'nin 40 kişilik orkestrasında kullanılmıştır. almancası querflöte olan (quer=yan, çaprazlama; flöte: flüt) ve türkçe'de de yaygın olarak bu şekilde kullanılan, ne var ki, altındaki entry'm orkestra flütü başlığına taşınmış bahtsız alet. yani resmini görmek isterseniz, orkestra flütü faslına gideceksiniz artık. Flüt, üç parçanın birleşiminden oluşan bir enstrümandır. Baş (ya da ağızlık) Gövde Kuyruk Bu müzik aletinin satın alınırken verilen bir temizleme çubuğu bulunur. Çalgının başına pamuk konularak flütün içi temizlenir Çalgının baş bölümünde bir üfleme deliği vardır. Bu nedenle bu bölüme "ağızlık" da denir. Üfleme deliği çalıcının alt dudağına dayalıdır. Sağ omuz yönünde, yere koşut olarak tutulur. Sol el ağızlık tarafında, sağ el ise kuyruk tarafında tutulur. İki elin baş parmağı alttan flütü destekler. Flütün borusu silindir şeklindedir. Çapı 1,9 cm'dir. Flüt ağızlıktan başlayarak kapalı uca dek 67,2 cm'dir. Günümüzde nikel, gümüş, altın gibi madenlerden yapılmaktadır. Fakat XX. yy.'lın başlarına kadar abanoz, nar gibi sert ağaçlardan yapılırdı. Metal olduğu halde tahta nefesli çalgılar grubu üyesidir. Bunun nedeni ses renginin tahta tınısı vermesi ve diğer tahta nefesliler ile iyi kaynaşması ve ses elde ediliş yönteminin tahta enstrümanlar gibi olmasındandır. Tahta flütün en önemli özelliği tatlı, yuvarlak ve olgun olmasıydı. Metal alaşımlardan yapılmaya başlamasıyla bu özelliklerini büyük ölçüde yitiren flüt daha çevik, ses niteliği yönünden ise parlaklık kazanmıştır. Özellikle ince sesler metalden yapılan flütlerde daha kolay ve güvenlidir. Böhm Sistemi[değiştir | kaynağı değiştir] XIX. yy. ortalarına dek, flütte bu günkü perde sistemi yoktu. Çalgının gövdesindeki delikler parmak uçları ile kapatılarak sesler elde ediliyordu. Fakat daha iyi seslerin elde edilebilmesi ve tam bir entonasyon için bu deliklerin arasındaki uzaklığın daha geniş olması gerekiyordu. Theobald Boehm adlı alman flütçü bu gün ufak geliştirimler dışında halen kullanılmakta olan sistemi buldu. Kendi adıyla "Boehm Sistemi" olarak adlandırılan bu sistem, güzel ses niteliği ve tam bir entonasyon için, deliklerin sesbilim "Akustik" yönünden doğru yerlere ve istenilen genişlikte açılmasını sağlamıştır. Delikler üzerine, doğal olarak açık duran kapaklar yerleştirilmiştir. Çalıcı, tüm delikleri kapaklar, miller, yaylar ve perdeler sayesinde kontrol etme olanağı bulmaktadır. Ses genişliği[değiştir | kaynağı değiştir] Notalar flüt için sol anahtarı ile yazılır. Üç oktavlık bir genişliği vardır ve bu sınırlar içinde her türlü kromatik ve diyatonik sesler elde edilir. En incedeki birkaç ses çok sert ve kulakları rahatsız edici olduğundan pek kullanılmaz ya da orkestranın hep birlikte çaldığı kısımlarda kullanılır... Tınlama bölgeleri[değiştir | kaynağı değiştir] Tüm çalgıların ve özellikle de tahta nefesli çalgıların ses genişliği içinde kendine özgü bir ses rengi olmakla birlikte kalın, orta ve ince sesleri arasında tını ayrılıkları görülür. Bu tını ayrılıkları ancak dinleme yoluyla en iyi biçimde anlaşılabilir ve birbirinden ayırt edilebilir. Bununla birlikte, değişik tınlayan ses bölgeleri için, aşağıdan yukarıya bir izlenim edinilmesini sağlayıcı birkaç söz söylenebilir. Kalın ses bölgesi[değiştir | kaynağı değiştir] En kalın sesler ılık, pürüzlü, kadifemsi ve havalı biçimde tınlayabilir. Tek olarak duyulduğunda çok etkili ve dokunaklıdır. Yalnız, bu sesler başka çalgılar tarafından kolayca örtülebileceğinden, orkestralamanın buna göre olması gerekir. Orta ses bölgesi[değiştir | kaynağı değiştir] Birinci ve ikinci oktav içerisindeki la sesleri arasında kalan oktavdır. Bu sesler oldukça yumuşak ve tatlı duyulur. En güzel ezgiler, doğayı ya da kırları yansıtan flüt soloları bu ses genişliği içerisinde yazılabilir. İnce ses bölgesi[değiştir | kaynağı değiştir] İkinci oktav içerisindeki la notasından sonraki ince seslerdir. Sesler yukarı doğru çıktıkça sesler parlaklaşır. Bu ses bölgesinde çalınan ezgiler, huzurlu ve sakin bir hava yaratır. En ince sesler ise çok gür ve parlaktır. Kikısımlarda bu sesler kullanılır.. Besteciler bu sesleri kullanmak istediklerinde çoğunlukla pikolo flüt kullanmışlardır. Orkestradaki Görevleri
Blok Flüt Do Bir Külah Dondurma Neşeli Günler Notası Sayfa 51 Çalınışı (Aykut Öğretmen) 04:08
Blok Flüt Do Bir Külah Dondurma Neşeli Günler Notası Sayfa 51 Çalınışı (Aykut Öğretmen) 6.356 izlenme - 3 yıl önce Blok Flüt Do Bir Külah Dondurma Neşeli Günler Notası Sayfa 51 Çalınışı (Aykut Öğretmen)
Ağaç (Ağaç Bayramı Orman Haftası) 02:15
Ağaç (Ağaç Bayramı Orman Haftası) 4.536 izlenme - 3 yıl önce AĞAÇ ŞARKISI Sözleri Blok Flüt Notaları (Ağaç Bayramı Orman Haftası)
Müzik Dersi : Blok Flüt Nota Yerleri Tutuş Üfleme Ve Dil Vuruş Tekniği 14:07
Müzik Dersi : Blok Flüt Nota Yerleri Tutuş Üfleme Ve Dil Vuruş Tekniği 10.996 izlenme - 4 yıl önce Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretmen blok Flüt Nedir? flüt, Tarih Yolculuğuna 4500 Yıl Önce Çin’den Başlamış Ve ‘bambu Flütü’ Olarak İlk Adını Almıştır. Bambu Kamışlarından Oyularak Elde Edilen Perde Sistemleri Ve Ağızlık (üfleme Deliği) İle Bambu Flütleri Basit Bir Yapıya Sahiptir. Toplam 8 Delikten Oluşan Bu Flütlerde, Üfleme Deliği Olan İlk Delik, Flüte Yumuşak Ve Derin Bir Tını Veren Çok İnce Zarla Kaplanmıştır. İkinci Delikten İtibaren 6 Ses Deliği Bulunmaktadır. Aynı Ses Sisteminde 8 Delikli Flütler Yaklaşık 7000 Yıl Önce Kemikten İmal Edilmiştir. M.ö 1.yüzyılda ‘hengcui’ Adı Verilen Flütler, Nefesli Ve Vurmalı Sazlar Arasında Önemli Bir Yere Sahiptir. 7.yüzyılda Ses Sistemine Bir Zarlanmış Delik Daha İlave Edilerek İcra Edilen Flütler, 10.yüzyılda Song İmparatorluğu Döneminde Şiirli, Edebi Okumalara Eşlik Etmiş, Yuan Hanedanlığı Döneminde Artık Operaların Gelişim Sürecinde Bugünkü Vazgeçilmez Yerlerini Almışlardır. Bu Dönemde Flütler Çin’in Kuzey Bölgesinde Bulunan Gruba Ait Olan Bangdi Ve Yangtze Nehrinin Güney Kısmındaki Gruba Ait Olan Qudi Flütleri Olarak İkiye Ayrılmıştır. Bangdi Ve Qudi Flütlerinde Berraklık, Yükseklik Ve Açıklık Bakımından Tınısal Farklılıklar Vardır. Çok Geniş Ses Rengi Ve İfade Gücü Olan Bu Flütler, Yumuşak Tonlarla Duygusal, Romantik Eserler İcra Ederken Aynı Zamanda Lirik, Neşeli, Coşkulu Tınılara Da Başarılı Şekilde Hakimdir. Flütün Bir Başka Anavatanı Da Yunan Uygarlığına Ait Olduğu Bilinen Pan Flüttür. tarihi Bulgulara Göre ‘ilk’ Flütü Çalan Tanrıça Athena’dır. Athena, Eldere Şehrinde (yunanca: Aulutrene) Bulunan Göldeki Sazlardan Flütü Kendi Elleriyle Yapmıştır. Eldere Şehri, Bugün Ege Bölgemizdeki Afyonkarahisar İlinin Dinar İlçesindeki Kazılarda Bulunmuştur. Mitolojik Efsaneye Göre; Tanrıça Athena Flütü İcra Ederken, Sudaki Yansımasında Yanaklarının Şiştiğini Görünce Kendinden Tiksinerek, Aleti Yok Eder. Uğruna Tanrıların Savaştığı, Kanların Aktığı Tanrıça Athena’nın Flütü Anısına Eldere Şehrinin Adı Flüt Çeşmesi (aulukrene) Olarak Değiştirilir. Asya Türk Kültüründe De Doğu Türkistan’da Yapılan Kazılarda M.ö İkinci Ve Üçüncü Bin Yıllarında Türklerin De Flüt Kullandığı Belirlenmiştir. Flütün, Avrupa’ya Gelişi 12.yüzyılda Almancanın Hakim Olduğu Bölgelerde Ve İlk Olarak Askeri Bandolarda Kullanılmıştır. 17.yüzyılda Klasik Batı Müziği İcralarına Ve Oda Müziğine Girişinin Ardından ‘alman Flütü’ Olarak Anılmıştır. Altı Delikli Olarak Kullanılan Flütler, 1600 Yıllarının Sonunda 3 Ayrı Blok Olarak Tasarlanarak, Birbirine Eklenmesiyle İcra Edilmiştir. 1800 Yıllarında 4 Tuşlu Flütler Sık Kullanılmış, 8 Tuşlu Flütler De O Dönemlerde Geliştirilmiştir. günümüzde Metalden Yapılan Ve Yatay Olarak Tutulup İcra Edilen Flütlerde, Gövdenin En Başındaki Deliğe Konulan Oval Ağızlık Yardımıyla Üflenme Sağlanarak, Aynı Anda Gövde Üzerinde Bulunan Tuşlara Basılması Suretiyle Tınılar Elde Edilmektedir. Bir Çok Orkestranın Nefesli Gruplarında Ya Da Solist Enstrüman Olarak İcra Edilen Flütler, Soprano Seslere Sahiptir. Do Flütler, Orkestralarda En Çok Tercih Edilen Akortta, 3 Oktav Ses Genişliğine Sahiptirler. Piccolo, Alto Ve Bas Flütler Olarak Ta Farklı Akortlarda Çeşitlenmektedir. Bugün Kullanılan 13 Veya Daha Fazla Delikli, Tuşlu Bohemia Flütler En Popüler Markalar Arasındadır. 19.yüzyıl Klasik Müzik Bestecilerinin Ve Yarattığı Eserlerin Sanatsal Açıdan Zirve Yaptığı Bir Çağın Başlangıcıdır. Ünlü Alman Flüt Sanatçısı Tehobald Boehm, Sanatının Doruğuna Geldiği Dönemde, Flütte Ses Sistemlerini Oluşturan Mekaniklerin Çağın Eserlerini İcra Etmedeki Yetersizliğini Görerek, Modern Flütü Geliştirmiştir. Flüt Üzerinde Bulunan Ses Deliklerinin İstenen Entonasyonda Ve Akustikte Tınlaması İçin Sabit Aralıkta Duran Kapakçıklar Yaparak, Gövdeye Eklemiştir. Ses Deliklerini Parmaklarıyla Açıp Kapamak Yerine Miller, Yaylar Ve Keçe Destekleriyle Mekanize Edilmiş Metal Kapaklarla, Flüt İcracısını Tınıları Daha İyi Kontrol Edebilme Yetisine Sahip Duruma Getirmiştir. flütler, Kullanılmaya Başladığı Çağdan Bu Yana Orkestra, Bando Gibi Çeşitli Müzik Topluluklarının Solist Çalgısı Olmuştur. İlk Zamanlarında Abanoz Ağacından Yapılan Ve Günümüzde Ağaç Malzemeden Çok Nadir Olarak Kullanılan Flütler, Bakır, Gümüş, Krom Gibi Paslanmaz Alaşımlardan Gümüş Ya Da Altın Rengi İmal Edilmektedir. En Kıymetli Flütler, Hakiki Altın Ve Gümüşten Yapılmaktadır. 17.yüzyıldan Günümüze 3 Ayrı Blok Olarak Tasarlanıp Kullanılan Flüt, Baş, Gövde Ve Kuyruk Olmak Üzere Ayrılır. Flütün Baş Bölümünde Bulunan Oval Ağızlıklı Üfleme Deliği, İcracının Alt Dudağına Yaslanarak, Üflenir. Sağ Omuza Doğru Uzanan Çalgı, Hafif Yere Doğru Tutulur. Sol El Ağızlığa Yakın Tarafta, Sağ El İse Kuyruk Kısmındaki Delikler Üzerinden Bulunan Kapaklara Basılır. Günümüzde Metal Olarak Kullanıldığı Halde Müzik Literatüründe Tahta Çalgılar Grubunda Sayılırlar. Diğer Metal Nefesli Enstrümanlardan Farkı Metal Olduğu Halde, Diğer Tahta Nefesli Çalgılarla İyi Uyum Sağlamaktadır. Ancak Tahta Flütler Kadar Yumuşak, Tatlı Ve Dolgun Bir Tınıya Sahip Olmasa Da Metal Flütlerde İnce (tiz) Seslerde Daha Sağlam Ve Daha Kolay Performans Sağlanır. Flüt Notaları Sol Anahtarı Üzerinde Yazılır Ve İcra Edilir. Üç Oktavlık Ses Genişliğine Sahip Flütlerle, Kromatik Ve Diyatonik Sesler Elde Edilir. En Tizde Bulunan Son 3 Ses Rahatsız Edici Olduğundan Solo İcralarda Kullanılmaz, Sadece Orkestra İçerisinde Hep Birlikte Çalındığı Kısımlarda İcra Edilebilirler. Tahta Nefesli Çalgıların Çeşitli Tonlarda Tınlama Bölgeleri Bulunmaktadır. Kalın, Orta Ve İnce Ses Bölgeleriyle Tını Ayrımları Çok İyi Bir Dinleyici Kulağı Tarafından Ayrıştırılır. Kalın Sesler Kadifemsi, Yumuşak Ve Havalıdır. Sololarda En Etkileyici Performanslar Bu Tınılar Arasında Duyulur. Ancak Kalın Seslerin İcrası Esnasında Orkestradaki Enstrümanların Sesleri Biraz Geriye Çekilerek Orkestralama Yapılır. Aksi Takdirde Kalın Seslerde Flütün Tınıları Zayıf Olduğundan Diğer Orkestra Elemanları Tarafından Perdelenir. Flütün Orta Ses Bölgesi En Güzel Flüt Sololarının Yazıldığı Birinci Ve İkinci Oktav İçerisindeki La Sesleri Arasındaki Tonlardır. Bu Bölgedeki Sesler Son Derece Tatlı Ve Akıcıdır. Dinleyeni Yemyeşil Kırların, Kuş Cıvıltılarının Ve En Güzel Doğanın Büyüleyici Huzuruna Kavuşturur. Flütteki İnce Ses Bölgesi İse; İkinci Oktavda Bulunan La Sesinin Üzerindeki Tonlardır. Sesler Oldukça Gür Ve Parlaktır. Yine Ezgiler Huzur Ve Sükunet Vericidir. Bestecilerin Bu Tonlarda Kullandığı Flüt Çeşidi İse Piccolo Flüttür. flüt, Bir Orkestranın Solist Çalgısı Olarak Eser İçinde Cantabile Yani Şarkı Söyleyen Pasajlardan, En Hızlı Bölümlere Kadar Görevler Alır. Doğayı Yansıtan (pastoral), Buğulu, Duygusal Ezgileri Orta Seslerinde, Kuş Cıvıltılarını Andıran, Neşeli, Çocuksu Melodiler İse İnce Ses Bölgeleri İçin Yazılır. Armonik Alt Yapılarda Uzun Ses Tutarak Ya Da Eşlik Yaparak Önemli Bir Uyuşma Ve Kaynaşma Sağlar. Orkestra Eserlerinin Tutti (hep Beraber) Çalınan Kısımlarında Ana Melodiyi Kemanlarla Ya Da Kemanlardan Bir Oktav Tiz Olabilecek Şekilde Çalarak Eserde Zenginlik Oluştururlar. Çalamayacağı Çok Az Eser Olan Bu Kıvrak Ve Marifetli Çalgı Diyatonik Ve Kromatik Ezgileri, Arpejleri, Çok Aralıklı Ve Görkemli Pasajları Bağlı Ve Dilli Çalma Üsluplarıyla Başarılı Şekilde İcra Eder. Stakato (staccato.it), Tremolo, Tril, Grupetto Gibi Teknikler De Yine Flütte Mükemmel Şekilde İcra Edilir. Flütte, Kreşendo (sesin Gitgide Artması) Ve Dekreşendo (sesin Giderek Azalması) Yapma Olanağı Hiç Yok Denecek Kadar Azdır. Hatta Çok İnce Tonlarda İcra Esnasında, İcracının Fazla Nefes Harcaması Gerektiğinden Dolayı Flüt Partisyonlarındaki Cümle Yapıları İcracıya Nefes Aldıracak Ve Parçaların Cümle Bütünlüğünü Bozmayacak Şekilde Ayarlanır. blokflüt Özellikle Eğitim Amaçlı Olarak Yaygın Şekilde Kullanılan Ağaç Üflemeli Bir Çalgı. Yan Flütten Ayırt Etmek İçin Düz Flüt De Denir. blokflüt Genellikle Plastik Veya Ağaçtan, Bazen De Fildişinden Yapılır.yedisi Üstte,biri Altta Olmak Üzere Sekiz Deliği Vardır. Ses Alanı Yaklaşık İki Oktavdır,ancak Usta Bir Çalıcı Kromatik Olarak İki Oktav Ve Bir Beşliye Çıkabilir.başlıca Çeşitleri, Sopranino,soprano, Alto, Tenor Ve Bas Blokflüttür. Bunlardan Soprano Do Blokflüt Okullarda Müzik Eğitiminde Kullanılmaktadır. ortaçağ’ın Başlarından Beri Avrupa’da Sevilen Bir Çalgı Olan Blokflütün Günümüzdekilere Benzeyen Örnekleri 15. Yüzyılın Başlarında Ortaya Çıktı. 16. Ve 17. Yüzyıllarda İyice Yaygınlık Kazanan Çalgının Ses Genişliği Üzerinde Yapılan Değişikliklerle İki Oktava Ulaştı Ve İki Yüzyıl Boyunca Rönesans Ve Barok Müziğinde Önemli Yer Tuttu. Bach, Vivaldi, Händel, Corelli, Monteverdi, Sammartini, Gluck Gibi Besteciler Blokflüt İçin Eserler Yazdılar. 1750 Lerden Sonra Blokflüt Eski Önemini Yitirerek Yerini Klasik Ve Romantik Dönemlerin İhtiyaçlarına Cevap Verebilen,ifade Gücü Daha Yüksek Ve Kapsamlı Bir Çalgı Olan Yan Flüte Bıraktı. 20. Yüzyıl Başlarında Blokflüt Yapımcısı Ve Virtüözü Bir İngiliz Olan Arnold Dolmetsch Enstrümanı Yeniden Canlandırdı. Günümüzde, Öğrenmesinin Kolay Olması, Küçük Çocukların Da Çalabilmesi, Pahalı Olmaması, Kolayca Taşınabilmesi, Özellikle Plastik Blokflütlerin Fazla Bakım Gerektirmemesi, Solo Ve Topluluk Müzikleri İçin Uygun Olması, Geniş Bir Repertuvarının Olması Gibi Nedenlerle Okullarda Eğitim Amaçlı Olarak Kullanılmaktadır. Ayrıca Herkesin Zevkle Çalabileceği Bir Enstrümandır.
Aykut Öğretmen - Çiftetelli (Trakya - Rumeli Oyun Havası) 01:29
Aykut Öğretmen - Çiftetelli (Trakya - Rumeli Oyun Havası) 6.141 izlenme - 3 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen Blok FLüt çiftetelli Trakya Rumeli oyun havası Notası Sayfa 30 Çalınışı Videodan Öğrenin (Aykut Öğretmen) ÖNEMLİ NOT (Aykut öğretmen) 1- BLOK FLÜTÜ ALT DUDAĞININ TAM ORTASINA KOY (YOKSA KÖTÜ SES ÇIKAR) 2- DELİKLERİ PARMAĞININ ETLİ KISMIYLA KAPAT TAM KAPATTIN MI? EMİN OL 3- YAVAŞ, VE SAKİN, YUMUŞAK "DU" ÜFLE
Öğretmenim Canım Benim 03:54
Öğretmenim Canım Benim 5.809 izlenme - 3 yıl önce Öğretmenim Canım Benim 24 Kasım Öğretmenler Günü Blok Flüt Notası
Müzik Dersi : Fış Fış Kayıkçı - Blok Flüt 02:03
Müzik Dersi : Fış Fış Kayıkçı - Blok Flüt 8.503 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET AYkut ilter Aykut Öğretmen FIŞ FIŞ KAYIKÇI BLOK FLÜT ÇOCUK ŞARKISI NOTASI Fış fış kayıkcı kayıkcının küreği Hop hop eder yüreği Akşama fincan böreği Sabaha bayram çöreği. Fış fış kayıkcı kayıkcıya gidelim Kayığına binelim denizlerde gezelim Balık gibi yüzelim. Fış fış kayıkcı kürekleri çekelim Dalgaları aşalım akşam eve gidelim Balıkları yiyelim. BLOK FLÜT MELODİKA PİYANO NOTASI LA LA Sİ Sİ LAAA / SOL LA SOL LA Sİ Sİ LAA / SOL LA SOL LA Sİ Sİ LAA SOL SOL LA SOL LA Sİ Sİ LA / SOL LA SOL LA Sİ Sİ LA / SOL LA SOL LA Sİ Sİ LAAA
Şeyh Şamil Çeçen Ezgisi Kafkas Halk Dansı 04:35
Şeyh Şamil Çeçen Ezgisi Kafkas Halk Dansı 5.867 izlenme - 4 yıl önce HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen Am G Ne yalnizlik ne hüzün ne o eski sarkilar Am Hiçbiri dokunmuyor senin yoklugun kadar G Gece yagmur ve soguk sehrin caddelerinde Am Gözlerimde hayalin hasretin yüreğimde ( G ) ( Gurbette yorgun düstün be ceylan ) A ( Am ) 2 ( Hasret tüketti bittin be ceylan ) Dm G C ) Yeniden düstüm yollarina vardim geldim ellerine ) F G Am ) 2 Yitik buruk bir çocugum ben koyma beni hasretine ) Bsus4 x x 4 4 4 0 şeklindeki bir akorun basılışı şu şekilde açıklanabilir: Akorun basılışı 6 adet karakter içeriyor bunlar gitarınızın telleri anlamına geliyor. Soldan sağa doğru yazılışı okurken (x x 4 4 4 0), gitar telleri yukardan aşağı olarak gider. Örnek olarak bu akorda "yukardan ilk iki tele basma ve vurma, geriye kalan dört telden 3. 4. ve 5. tellerde 4. perdeye aynı anda bas ve son telde (en alt tel) hiç bir perdeye dokunma, çalarkende boş vur" yorumu yapılır. (x) şeklinde olan yerlerde ne teldeki bir noktaya basacaksınız nede akoru çalarken telden ses çıkmasını sağlayacaksınız. Ayna - Ceylan KULLANILAN AKORLAR (Beta) Am x 0 2 2 1 0 x 0 7 5 5 5 x 3 2 2 1 0 G x 10 12 12 12 10 3 2 0 0 0 3 3 2 0 0 3 3 Dm x 0 0 2 3 1 C 0 3 2 0 1 0 0 3 5 5 5 3 3 3 2 0 1 0 F 1 3 3 2 1 1 x 0 3 2 1 1 x 3 3 2 1 1 Genç yaşlarda Dağıstan'ın önemli bir dini lideri olan Şeyh Cemalettin Gazi Kumuki'den ders almıştır. On beş yaşında at binip kılıç kuşanmıştır. Yirmi yaşında bir sürü spor dalında yetenek sahibi bir hale gelmiştir. Ayrıca Nakşibendi tarikatında aldığı bu eğitim onda Rusların, Kafkasya'da ortadan kaldırmak istediği İslâmiyeti, tekrar ihyâ etmek ve yaymak için uğraşmasına, özgürlük, direniş ve İslam Birliği gibi bazı düşüncelerin gelişmesini sağlamıştır. Rusya İmparatorluğu'na karşı Dağıstan'da başlattığı savaşını Çeçenistan'da sürdürmüştür. Hatta bir dönem savaş Kuzeybatı Kafkasya'da Çerkesya'nın tamamını da içine almıştır. Şeyh Şamil Ruslarla dağ başında (1800 yıllar) Dönemin güçlü devletlerinden biri olan Rusların engellemesiyle dost olan ülkelerden gelen yardımlar kesilince, Şeyh Şamil ülkesinin gücünün tükenişini görmüştür. 1859'un 6 Eylül'ünde 70 bin kişilik Rus ordusuna, yanında birkaç yüz kişi kalıncaya kadar direndikten sonra, savaşı sürdürmesinin tehlikeli olduğunu anlayan Şeyh Şamil, Çarlık yetkilileriyle görüşmeler yaparak, silah bırakma yolunu seçti. Rus Çarı II. Aleksandr, Şeyh Şamil'i sarayın kapısında son derece nazik karşıladı ve kılıcını almayarak kendisine olan hayranlığını dile getirdi. Şeyh Şamil, bir ay kadar sarayda misafir edildikten sonra, saygın tutsak olarak esaret yıllarını geçireceği Kaluga'ya gönderildi. Sürgüne gittiği çeşitli Rus kentlerinde sempati toplayarak günlerini geçirdi. Rus Çarı ile yaşamış oluğu şu diyalog meşhurdur : Bir gün Rus Çarı esaret altındayken Şeyh Şamil'i yemek yemek için karşısına alır Şeyh Şamil'in iştahlı bir şekilde yemek yediğini görünce yanındakilere: Korkarım bu adam bizi de birazdan yer diye söylenir. Şeyh Şamil bunu duyunca, Korkmayın dinimizde domuz eti yemek haramdır cevabını verir.